篇一：小学音乐活动策划方案
教学目标
一、通过聆听中外两首摇篮曲，感受优美抒情、轻柔安宁的意境。体会本课主题“静静的夜”，学习用柔和的声音演唱歌曲《小宝宝睡着了》，并能用动作表现出自己感受到的情感和意境。
二、学习用轻快的声音演唱《闪烁的小星》，用画星星的方式表达自己对音高的感受。
三、结合生活中的经验，用敲击各种物品的方式，探索感知、体验音的强弱。
四、用欢快的动作表演集体舞《星光恰恰恰》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。
教学内容
一、聆听童声合唱《小宝宝睡着了》
二、学唱歌曲《摇篮曲》
三、学唱歌曲《闪烁的小星》
四、编创与活动
教材分析
1、童声合唱《小宝宝睡着了》是一首摇篮曲。
二四拍。曲调优美抒情，采用了重复乐句与变化结束句的写作手法。词曲结合紧密，描绘了静静的夜晚，天上的星星、月亮，地上的鸟儿、虫儿都进入了梦乡，小宝宝也在悠荡的摇篮里，听着妈妈甜美的歌声，渐渐入睡了的情景。
2、歌曲《摇篮曲》
这首《摇篮曲》是由戈特作词，弗利斯作曲。曾一直以莫扎特作曲而流传。自弗里德伦尔在汉堡的图书馆中发现“戈特的摇篮曲，弗利斯作曲”的最早版本之后，始知并非莫扎特之作，新的莫扎特全集已不收本曲。德国作曲家弗利斯比莫扎特小10岁。
3。歌曲《闪烁的小星》
这是一首曲调流畅、轻快从容的法国民歌。全曲音域只有六度，旋律中只使用了四分音符与二分音符，第一到八小节与结束句是完全重复的，第9至12小节与第13至16小节又是完全重复的。优美而平稳的旋律，形象地描绘了宁静晴朗的夜空中星星熠熠闪烁景色，抒发了人们对大自然的热爱之情。
课时按排：二课时
第一课时
教学目标
通过聆听中外两首摇篮曲，感受优美抒情、轻柔安宁的意境。体会本课主题“静静的夜”，学习用柔和的声音演唱歌曲《小宝宝睡着了》，并能用动作表现出自己感受到的情感和意境。
教学内容
一、聆听弗利斯的《摇篮曲》和童声合唱《小宝宝睡着了》
二、演唱《小宝宝睡着了》
教学重点：演唱歌曲《小宝宝睡着了》
教学难点：通过聆听中外两首摇篮曲，体会本课主题“静静的夜”
教学过程
一、学生听音乐进教室
1、师生问好!
2、师弹琴生按节奏拍手。
二、学唱歌曲《小宝宝睡着了》
1、师：小朋友在睡着前听妈妈唱过歌曲?
生回答。
2、师：今天老师要教小朋友唱一首和睡觉有关的歌曲《小宝宝睡着了》。
2、听范唱(可以边听边拍手)
3、跟师按节奏念歌词。
4、跟师的琴轻声唱歌曲。
5、有感情的演唱歌曲：要求小朋友用柔和的声音演唱歌曲。
三、1、聆听弗利斯的《摇篮曲》和童声合唱《小宝宝睡着了》
A、师：请同学们看看这幅画里的小朋友在做什么?
B、你们在睡觉前听妈妈唱过歌吗?生问答。
C、师：老师这有两首歌曲一首是《摇篮曲》一首是《小宝宝睡着了》，让我们一起来欣赏欣赏好吗?
2、欣赏《摇篮曲》和《小宝宝睡着了》
A、欣赏《摇篮曲》
请同学们欣赏一幅图画，点击课件出示画面。
师：这个小宝宝在干什么?
生：在睡觉。
师：对，小朋友在睡觉的时候有没有听妈妈唱过歌?下面我们就来欣赏两首歌曲。
师：这是一首外国的《摇篮曲》也是一首很有名的摇篮曲，我想小朋友一定听过，我们一起来欣赏。
要求学生在听时可轻轻地摇动身体，用心体会歌曲安宁、舒适的意境，和母亲真挚的爱心。
B、欣赏《小宝宝睡着了》
师：刚才我们欣赏的是外国的摇篮曲，下面我们再来欣赏一首中国的摇篮曲。
3、生欣赏《小宝宝睡着了》
初听：要求小朋友在听的时候跟着音乐摇动身体，让学生跟着歌声轻柔地拍节拍。让学生体会静静的夜。
复听歌曲：要求小朋友做律动。第一拍双手拍腿;第二拍双手四个指头轻触;第三拍拍头向右偏，右手衬头，同时，左手托右肘，做睡觉状。
动作要轻柔合拍，注意启发学生体会妈妈哄孩子睡觉时的情感。
C、用碰钤为《小宝宝睡着了》伴奏。敲击的力度要轻柔。
三、复习上节课学过的歌曲。
四、课堂小节：因为这是一首三拍子的歌曲所以在教唱的时候有一定的难度，因此可以通过律动来加强学生对三拍子的感觉。
篇二：小学音乐活动策划方案
教学目标
1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
4.学习现代京剧选段《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》亲身实践体验“二黄”“西皮”的唱腔并学习英雄人物的高尚品格。
教学内容及重难点：
1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。聆听《我是工农子弟兵》《京调》表演《都有一颗红亮的心》《蝈蝈和蛐蛐》
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。
教学用具：
1、 学生：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板，水粉色、调色盘、毛笔。
2、 教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
课时安排：五课时
教学过程：
聆听《我是工农子弟兵》
1.从戏曲知识导入
2.介绍现代京剧
.复听《我是工农子弟兵》感受其韵味
4.介绍戏曲音乐的主要因素：(1)地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础的(2)唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。本唱腔是二黄腔。
5.聆听《我是工农子弟兵》学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧中人物的品格。
表演《蝈 蝈 和 蛐 蛐》
1.聆听范唱《蝈蝈和蛐蛐》问：歌曲讲述什么内容?它给我们什么启示?歌曲曲调的风格与情绪怎样?
2.分段跟唱，先唱曲调，然后再跟唱歌词
3.完整唱全曲并表演《蝈蝈和蛐蛐》
4.回家学一段地方戏曲下课唱给同学听。
自制京剧脸谱
第一课时
主要内容：谱式
步骤一：导入新课
[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。
1、 提问：哪位同学回答下面的问题?
① 你知道这是什么艺术?
② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色?
学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
(板书：京剧脸谱)
[课件演示]：(出示脸谱资料)
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来?
学生回答。(略)
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。
1、 起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、 意义：
问：京剧中为什么要用脸谱化妆?
学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
2、 京剧脸谱的艺术价值：
(请学生谈一谈京剧脸谱的美感)
教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
3、 脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆?
学生回答(略)
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。
介绍特点：
① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
② 在整脸的.基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业过程：[播放---演示课件]
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、 [课件]出示作业要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：1、自选谱式;
2、左右对称(歪脸除外)
步骤五：学生课堂练习，教师巡回
进行辅导：
定中轴线、五官位置;
勾画谱式;
[课件同时播放勾画谱式过程]
步骤六：课堂总结
选优秀作业让作者自己点品;其余同学提出优、缺点;教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。
步骤七：宣布下节课学生用具：
脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
第二课时：
主要内容：色彩
步骤一：组织教学、导入新课
[课件播放]——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的?
学生回答(略)。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗?
学生回答(略)
4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]
步骤三：着色方法
[课件演示---涂色过程]
1、 先从白色入手，将所有白色涂满，
2、 再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，
3、 最后着墨色。
步骤四：作业要求：[出示课件]
1、完成铅笔稿着色。
2、注意事项：
① 每个脸谱至少有三种颜色。
② 着色时先勾边线再涂染。
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业——涂色。
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评学生作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。
步骤七：宣布下课。
表演《都有一颗红亮的心》
教学过程
一、随京剧武场音乐进教室。
二、导入新课。
1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声?
生：京剧。
2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢?我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等;
讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片;
讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性;
讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
三、京剧的形成。
1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思?
生答：“京”代表京剧在北京形成。
3、 师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，(媒体出示图片或文字，教师口头讲解)
四、京剧四大行当的介绍。
1、媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
2、请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好?
3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。
1.师讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打(媒体出示。)你们谁知道它们分别是什么意思吗?
2.请学生讨论，教师总结。
唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
打：打斗时的表演动作。
3.欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。
师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来4.欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，(简单介绍《华容道》)。
生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何?
1)、请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。
2)、请女生出来表演花旦。
3)、请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。
4)、请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。
6、了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。
师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。
师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。(师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。)
师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。
师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。(花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。)
六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。
师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
聆听《京调》表演《我是中国人》
1.从《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》两首选段中，基本感受了京剧的唱腔，现在请听这段笛子吹出的曲调是什么风格的音乐?
2.初听第一主题的笛子主奏曲调与第二主题笛子的曲调问：哪一主题的曲调活泼，紧凑?
听辨教师弹奏的两个主题中的某一主题?然后哼唱
3.欣赏全曲完成教材上的作业。
4.聆听范唱《我是中国人》问：歌曲讲述什么内容?它给我们什么启示?
5.分段跟唱然后以自豪的情感完整唱全歌
6.召开戏曲演唱会。
7.总结本课：
1、媒体出示板书。
2、师以提问的方式总结。
篇三：小学音乐活动策划方案
教学内容：
1、通过钢琴和伴奏带教唱学生《清晨》和《晚风》两首歌曲。
2、对比歌曲欣赏描绘早晨的《晨景》和描绘夜幕的中国筝曲《渔舟唱晚》.
3 创造性地表演及编配打击乐为歌曲伴奏。
教学目标：
1、通过欣赏挪威作曲家格里格的管弦乐《晨景》感受极为纯朴，具有牧歌风格的音乐。
2、通过欣赏外国的晨景，学唱描绘中国晨景的歌曲《清晨》。学唱俄罗斯歌曲《晚风》，感受中国器乐描绘夜幕的音乐风格。
3、对比国内、国外描绘早晨和夜幕的不同音乐风格。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表现能力
5、体验音乐与自然的人文性，激发对生活的热爱
教学重难点：
1、《清晨》因四段歌词太长，所以选择1、3、4段唱，第2段由学生课后自己学唱。
2、在教师的指导下学唱《清晨》第二乐段的曲调，重点是音准：“41|5”中的大跳要唱准。
3、《晚风》第一小节的弱起部分，低声部合唱部分的演唱，以及全曲6/8拍的强弱对比。
4、歌唱为主，欣赏为辅。
教材分析：
1、管弦乐《晨景》
挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。乐曲的主题仅在五声音阶范围内活动，极为纯朴，具有牧歌风格。
2、筝曲《渔舟唱晚》
这是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃的《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句。
乐曲大体分为两个部分。第一部分用慢板奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，优美而舒缓;乐曲的第二部分清跃欢快，通过复式递升递降的旋律发展手法使旋律线循环往复、跌宕起伏。
筝是我国古老的民族弹拨乐器之一，早在两千多年前的战国时代就流行于当时秦国(今陕西一带)，因此人们称它为古筝，筝的形状狭长而扁平，琴体面板的音柱上架有很多条弦，均按五声音阶排列。筝的传统奏法是用右手弹奏琴弦，掌握音高和节奏，左手则在音柱左侧用按、滑、揉、吟等手法来调节弦音变化，美化音色，装饰旋律，双手密切配合就能奏出音色美妙、韵味浓郁的音乐来。
3、歌曲《清晨》
这是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只，是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。
4、歌曲《晚风》
这是一首富有田园风格的歌曲。歌曲以“晚风”为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象。“夕阳的晚上”、“树丛中的夜莺在歌唱”……。抒发了孩子们对大自然的热爱。歌曲为6/8拍，大调式，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。第一乐句在弱起小节进入后以平稳的节奏展开，在第1小节和第3小节只作了上移一度的小变化，使得曲调在平稳中稍有起伏，似乎音乐一下子就把人们带到了黄昏时刻、当晚风吹来时四周田野一片静谧的情景之中，富有诗情画意。第二乐句在四度跳进后，出现了全曲的最高音，旋律由上而下形成了一个较大的起伏，抒发了人们在美丽的大自然的情景之中象树丛中的夜莺一样快乐的歌唱。第三乐句完全重复了第二乐句的旋律。把赞美、热爱大自然的情感得以进一步的抒发。
篇四：小学音乐活动策划方案
教学内容
1、学唱歌曲《法国号》
2、音乐知识：法国号、四三拍。
教学目标
1、学唱《法国号》这首歌曲，并学习用浑厚而有弹性的声音模仿。表现法国号的音色;用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”
2、能认识法国号的外形，知道其另一个名称---圆号，并熟悉其音色。
3、通过《法国号》的演唱和声势的练习，掌握四三拍的强弱规律。
教学过程
一、简介圆号
1、学生听一段圆号吹奏的音乐片段。
2、请学生从《小乐队》中晶到的五种乐器的图片中试着找出所听的乐器。
3、教师简介圆号也称法国号，导入歌曲《法国号》。
二、学唱歌曲《法国号》
1、听《法国号》的范唱录音。
2、学唱歌曲，并让学生寻找歌曲创作的规律。
3、启发、提示用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色;用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。
4、待歌曲演唱熟练后，加入教材第25页所示范的律动，边唱边拍。
三、进一步掌握四三的节奏律动
1、请学生自己创造不同的声势，表现四三拍的强弱规律。
2、以组为单位选择不同的律动形式加入到自己的演唱中。
四、教师就学生自制小乐器进行提示，并提出要求。
(可参照教材中的示范，指定各组所需完成的乐器制作;更可鼓励学生自己创造出别具一格、与众不同的乐器类型。还可指定学生准备下节课上需完成自制乐器的材料等等。教师可根据学生能力、条件，特别是教学时间自主选择此项教学的要求和难度)。
五、教学评价
1、能否知道圆号就是法国号，并认识其外形。
2、能否较准确地运用老师所教的方法，准确表现歌曲情绪。
3、能否说出四三拍的强弱规律，并在同一速度下用声势正确为自己的演唱伴奏。
4、能否积极、主动、有效地与本组同学共同参加讨论、排练与展示活动。
篇五：小学音乐活动策划方案
教学目标：
1、听赏乐曲《森林水车》，感受乐曲主部与插部不同的音乐形象。
2、感受音乐带给的情绪，加强学生的审美。
一、导入部分
请见过水车的学生，为大家介绍水车的作用。
二、听赏乐曲主部主题
1、播放乐曲学生感受主题音乐形象。
(1)主题的节奏是舒缓的还是密集的?(比较密集)
(2)主题是由什么乐器主奏的?(小提琴)
2、再次播放乐曲，
主题表现了什么样的情景?
学生根据自己的想象自由回答。
3、再次播放乐曲，要求学生进一步熟悉主题旋律。
三、欣赏乐曲
1、初次完整聆听乐曲。
2、再次完整听赏乐曲。
播放《森林水车》。乐曲播放结束，教师请学生用自己的方式表现乐曲的结构(可以用颜色、图式等方式)。
四、课堂小结
乐曲《森林水车》，是由德国作曲家艾伦贝格创作的。
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