摘 要：本文通过研究刘伟强在不同时期的电影的摄影造型风格，来表现不同时期刘伟强对于影片的不同理解。在不同时期中，刘伟强对于不同的影片的拍摄侧重点也不尽相同。早期侧重于新手法的尝试和现实主义的表现。中期的刘伟强开始渐渐注意在拍摄中镜头的组合。现在则侧重于镜头的节奏，视觉的冲击。
关键词：不同时期； 镜头分析
作为香港电影节的一线导演和摄影师，刘伟强的作品在拍摄上的风格是非常明显的，随着时代的进步，刘伟强导演的摄影风格也随之改变。每个时期的拍摄风格都与当时的香港主流电影的摄影风格类似，但是又有自己较为鲜明的特点。本文通过分析类比各个不同时期的摄影造型风格的变化来表现刘伟强摄影风格的演变。
1 刘伟强作品早期摄影造型风格
笔者通过研究发现在刘伟强早期作品中，主要有以下特点：
（1）尝试一些较为特别的镜头组合。
（2）镜头的运动性和节奏感较强，但是对节奏缺乏控制。
（3）镜头的剪辑速率较快。
（4）喜欢使用特写。
（5）拍摄角度较为单一。
刘伟强导演早期作为主创进入影片是做摄影。那么这里我就选取一个刘伟强作为摄影的第一个的作品《旺角卡门》和刘伟强作为导演的作品《古惑仔》系列作为例子分析他早期的摄影造型风格。
《旺角卡门》中刘伟强第一次尝试了将MTV的摄影风格融入了电影中。整个影片给人非常强烈的节奏感。将一些镜头分切以后，作为单独镜头的形式感比之前有所增强。
下面我拿几个比较有代表性的片段作为例子。
片段1：
这个片段的长度一共是13秒，用了5个镜头。平均2.6秒一个镜头，而且镜头的剪辑很有节奏。大量的特写，用镜头来叙事。完全符合情节类MTV的镜头使用。给这部影片也增加了许多美感。这样的摄影风格减少的台词，观众需要从画面中感受影片的故事，那么有利于观众更加深入电影中。在这个时期，刘伟强导演所追求的是多样的表现模式。用镜头来带动起观众的情绪，但是过于频繁的镜头切换让整部影片都处于一个紧张的环境中，缺少了能舒缓情绪的章节。在观众深入观看影片的时候可能会造成精神的疲劳。早期的刘伟强导演对镜头的节奏控制不够。使影片不够张弛有度。在造型中刘伟强导演很喜欢使用特写镜头来表现人物，特写镜头加上大光比的运用很容易把观众带入人物的内心。强烈的对比对视觉的冲击力是非常强的，也能凸显出人物的线条美感，这些都说明了刘伟强对于摄影用光的造诣颇深。但是这个时期的刘伟强对于镜头的拍摄角度并没有太多的追求。大量的镜头是使用平角拍摄。镜头对于影片来说仅仅只是一个讲述故事的方式，就像一个第三者的眼睛，用来观看这个故事。而没有起到一个表现故事的作用。观众仅仅是一个观看故事的人。并没有真正把观众带入影片里面。
2 刘伟强作品中期摄影造型风格
在中期的刘伟强作品中主要有以下特点：
（1）追求拍摄的角度。
（2）喜欢在一个镜头中通过人物的运动和机器的运动来改变景别。
（3）镜头缺乏稳定性。
（4）镜头的节奏性增强，但是对于节奏的控制依然有限。
刘伟强导演真正的成名作应该就是《古惑仔》系列了。《古惑仔》系列影片中摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂暴的心理，也对整部影片的节奏有了很好的控制。所以在刘伟强导演中期作为摄影指导拍摄的作品中，我就选择《古惑仔》系列中的《古惑仔3只手遮天》作为范例。
在《古惑仔3》中开场一连串镜头的运用就明显与《旺角卡门》中的镜头组合不一样，风格上的差异很大。
那么我们可以发现，在这几个镜头中只有一个是固定镜头，但是为了渲染气氛，刘伟强并没有使用脚架拍摄，而是让镜头不停地晃动。这个时期的刘伟强导演开始用镜头来渲染人物而不是渲染剧情了。看过《古惑仔3》的人应该都记得在片中对乌鸦这个人物的塑造中大量使用了仰或者俯的广角特写，刘伟强希望用这样的冲击镜头来凸显这个人物的个性。而且在这个作品中镜头切换的速度也明显慢了许多。但是这个时期的作品依然和早期作品一样，对于镜头节奏的控制不是很明显。这个时期刘伟强更加注重的画面的色彩和人物造型。但是我们从这部影片中也可以看到一些现在刘伟强作品的拍摄风格，镜头多变，固定镜头中人物走位的变化。不变焦的情况下利用人物的走位或者机器的运动来改变景别从而使镜头活跃起来。这些元素慢慢在影片中体现了出来。那么这些风格是不是专门为了拍摄《古惑仔》系列而设置的呢？答案是否定的。的确，不同类型的影片应该使用不同的摄影风格。我们可以在与之拍摄时间相差不多的《百变星君》和《重庆森林》中找到相同的影子。对于同时期的商业电影的镜头运用刘伟强有自己的一套风格。这个阶段的刘伟强已经开始追求用多角度的变化来用镜头表现人物渲染场景气氛了。但是镜头的稳定性依然缺乏。而且虽然已经开始用多角度的摄影来表现人物，但是表现力并不足。
3 刘伟强作品现今摄影造型风格
现今的刘伟强作品中主要有以下特点：
（1）使用大量的特写来表现人物内心的潜台词。
（2）运动镜头的稳定性增强。
（3）影片角度更加多变。
（4）表现手法更加多变。
（5）镜头不再是以叙述为主，而是大量使用镜头来变现人物。
特写使画面中人物的脸部同观众拉的更近，而且它可以超越时空进入另一个新的领域——心灵领域。那么我们在刘伟强导演近期的作品中可以看见对这句话的演绎。
《风云雄霸天下》开创了香港数字电影的先河。在《风云雄霸天下》中大量的特写让主人公与观众的距离更近了，观众更容易理解主人公的想法和潜台词。
图1
这个只有眼睛的镜头配合剧情，表现了步惊云对雄霸的心开始动摇，他的心并不是如表面所表现的那么忠诚。
图2
这个眼睛的特写为了表现了步惊云对雄霸的恨意，郭富城的双眼似乎迸发出了愤怒的火焰。
图3
这个眼睛的特写表现了步惊云的决绝。
由于主人公步惊云是个沉默寡言的人，所以台词很少，这样的人物相对并不好表现。那么刘伟强选择了眼睛的特写，通过眼神来表现人物的内心世界。
图4
这个眼睛目光炯炯有神只有一点眼神光，直射前方，表现了聂风的坚定。
图5
这只眼睛中有两点眼神光，表现了聂风的坚定和对雄霸的仇恨。
聂风在影片中被设定为一个与步惊云个性截然不同的人物。他通常表现为温文尔雅，与人为善，尊重雄霸。想表现对雄霸的仇恨用台词或者其他肢体语言并没有一个眼神来的直接，对观众的视觉冲击力大。
通过眼神特写来表现人物的内心情感这样的手法在刘伟强之前的影片中是很少见到的。在《旺角卡门》中表现刘德华的情感变化是用的音乐配合光影效果来完成的 。那么说明在现阶段，刘伟强更加注重影片中人物与观众的直接对话，这样也印证了巴拉兹对特写的描述。
一个影片想要观众爱看，不仅仅是剧情是否受欢迎，更在于他的表现手法。能让观众在观看影片的同时将自己带入影片之中才能感动观众。
在《风云》中我们发现，刘伟强对于摄影角度的变化更加地丰富了。大量的仰拍、俯拍、顶拍镜头出现在其中。使影片的结构更加立体。观众对于影片的空间感理解更加明确了。
《风云》与之前的《古惑仔》在摄影方面还有个巨大的差异在于，《风云》中的大量镜头不再是肩扛的推拉摇移了。而是运用了轨道、摇臂等设备，很有节奏地运动。似乎这样的镜头运动方式比之前的肩扛式的运动速度更慢。但是给观众带来的是富有节奏感的稳定性。并没有应为运动速度的降低而减少了动作片的观赏性。
刘伟强：1960年出生于香港。自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。第一部参与的电影为刘家良的《十八般武艺》，当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》、《旺角卡门》、《朋党》、《人皮灯笼》、《庙街故事》等影片。近些年来已成为振兴香港影坛的中流砥柱，尤其善于拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片。2002-2003年刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的巅峰。
刘伟强导演作为摄影师出身的导演，20岁便在剧组工作。从事过剧组里的许多项工作。这也使他可以以不同的身份参与到影片的拍摄中
参考文献
[1] （匈）巴拉兹·贝拉，《电影美学》[M]， 北京：中国电影出版社，1986.
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