第1篇：具象图形在标志设计中的应用分析
在当今社会中，标志已经是一个企业、品牌或者产品最重要的内容，一个优秀的标志设计可以有效的将品牌和产品的内涵表现出来。在标志的设计中，许多的成功的标志都是以具象图形作为原型进行设计的。这种具象图形的标志可以清晰的将标志的意义展示出来，使其在人们的心中留下最深刻的印象。
一、标志设计概念
（一）标志设计的定义
标志是一种传递信息的符号载体，是对一类事物普遍特征的展示，在标志中往往会使用一些有代表意义的事物作为标志的主体。而这其中使用最为广泛的是具象的标志，这是一种使用现实中存在的事物作为标志的方式，在具象标志中，会对这些真实存在的事物进行概念化的升华精炼，去掉其中特殊性的差别，保留其普遍性的特征，将其中的内涵表现出来[1]。
（二）标志的特点
1.辨识性。标志是一种符号，所以在标志中最大的特点就是需要被人明确的表别出来，一旦这些符号在造型上与其他的标志相互混淆就会使人在认知上产生冲突，因此在进行标志的设计时也需要注意标志的可辨识程度。
2.艺术性。标志只有被人们识别才能产生作用，而人们是否愿意接受标志的重要标准就是标志外观感受，这就需要标志具有一定的艺术内涵，只有将标志造型设计的具有艺术性才能更容易的被人们所接受。
二、具象图形在标志设计中的应用
（一）表意手法
表意是指通过形象的方式将其中的意义或者内涵等表现出来，而在标志设计中，也可以通过表意手法将具象的图形融入到标志中。而将标志的内涵与具象图形的含义进行结合就是一种最为直接的一种表意。通常人们会将具象图形直接的使用到标志的设计中去，保留图形原本的样子，减少对圖形的修改，这样的方式可以使得人们看到标志时可以在最短的时间里获取到标志想要表达的意义。在进行表意手法的设计时，一般有两种方式，首先是在标志设计时将产品的品牌融入到标志当中，许多企业的品牌本身就是一种客观存在的实物，对于这样的品牌，可以直接将品牌的形象作为标志进行设计，例如“双鹿牌”的电池会以一对鹿的形象作为标志，这样的设计可以使得标志与企业的品牌形成一个整体相互印证，具有极强的表现性，能够有效的加深品牌在消费者心中的印象。另一种具象图形的表意方式就是将自身经营的产品或者自身所处行业的性质等做为标志的设计内容，例如手机的专卖店的标志就可以是一个手机的标志，这样的表意形式可以有效的将商家所经营的项目或者企业的性质展现给消费者，更加的能被消费者所注意到[2]。
（二）象征手法
所谓的象征就是指通过用一种具体形象的事物表达出与之相关的一些思想情感或者是特殊的寓意，这样的设计方式可以将具象图形的含义真实的反应出来，使人们在注意标志时能够挖掘出标志背后更深层次的意义。在我们的日常生活中有许多的事物都会有一些能够进行象征表现的地方，有些具象图形可以与人的内心产生强烈的共鸣。如果使用象征的标现方式，首先就是要选择合适的具象图形，通常设计者会选择与企业的品牌在某一方面的一些图形，这样的图形可以很有效的将具象图形与企业的标志联系到一起，通过图形标志使消费者对其进行思考与探索，从而给标志附加上新的感受。在人类漫长的历史岁月中，许多的事物都被附加了特殊的内涵，在人们看到这些具象的图形时可以立刻的识别出其中的内涵，例如在动物的身上，老虎是勇猛的象征、狗可以表示忠诚、龙可以象征着中华民族、竹子代表着坚韧不拔。这些具象图形中，都可以运用到标志的设计中去，通过这种方式的象征既可以提高消费者的辨识度，使人可以很容易的就从标志中了解到其表达的意义。同时这些具象图形时在大众不断发展的历史中逐渐演变出来的，可以很容易就被社会所接受。所以在进行标志的设计时应当选择那些人们比较熟悉的有象征意义的具象图形[3]。
（三）弥补手法
在许多企业的品牌中都是以文字来表现的，而这样的品牌形象有的时候会受到地区、种族、风俗习惯等因素的限制。在当今社会中信息传播的速度已经越来越快，同时范围也越来越广，企业的标志需要从国际的大环境中去考虑，而许多企业的形象就缺少国际性的发展，这就需要通过标志将企业无法完整表达的含义展现出来。例如麦当劳的标志就是将M这个字母进行改变的设计，一方面可以很好的将麦当劳的名称表现出来，同时也可以将一种亲切的情感传递给消费者。
三、结论
总而言之，在当前的社会中有着许多企业的标志是通过具象图形展开设计的，其中大多数的设计元素都是取自于人们的日常生活中常见的事物。通过这些具象的标志消费者可以明确的了解到其中所表达的内涵和象征意义。
作者：林运豹
第2篇：标志设计的潮流风格及其演变
标志设计属于一种符号，主要构成于独特的文字和图像，它的主要功能是传播信息，相当于沟通的媒介，充分体现其内在的特征与质量，同时它也是人类优秀文化的缩影与人类文明的载体。随着时代的发展，现在的标志设计旨在展现意趣与思想，传输具有代表性的符号性，可见标志设计的潮流风格及其演变是值得人们关注的问题。
一、标志设计的特征
首先，符号性。以简单的形式展现较为繁杂的事物，在充分了解与掌握人们共同感知的基础上将某件事物归纳于另一典型的事物上。其次，独特性。独特性是较为明显的特征，且是基础要求，无论是标志的法则还是标志的特殊性都规定商标需要具备显著的个性，不可相似，所以标志设计需要独特新颖、创造出别致的视觉感受，使人们印象深刻。只有具备特色、不拘泥于固有模式的商标才显得生机勃勃，且视觉感染力随着商标特色的鲜明而强烈。最后，注目性。任何应用中的标志设计都需要良好标志视觉形象的支持，无论在商品包装方面还是媒体宣传方面，标志都需要积极突出品牌。
二、标志设计的潮流风格及其演变
（一）风格及其演变
1.工业革命前的标志设计。十八世纪工业革命之前的标志设计主要取决于手工业，一人具备双重身份，即标志设计者和制作者，而上层社会的贵族阶层、名流阶层与权贵阶层是标志设计的主要服务对象。所以，标志风格的设计出现了矫饰风格，在此阶段内，标志设计的目的在于为贵族设计相应的徽记。
2.工艺美术运动阶段的标志设计。工艺美术运动开始于一八五一年，旨在强调歌特式风格的重要性，更加重视装饰风格和有效性的统一，在此运动中标志设计也展现了较为显著的风格特征。标志设计以动植物纹样为主，既简朴又大方，从维多利亚风尚角度而言，标志设计选取的是淳朴风格，在自然装饰纹理的基础上创造出了与众不同的设计风格。值得注意的是，此运动期间的标志设计仅是各个国家摆脱工业革命的想象，一定程度上说，这种标志设计的风格较为消沉，因此，工艺美术运动阶段的标志设计没有发展为主流风格，但也为日后的设计提供了参考。
3.新艺术运动和装饰艺术运动阶段的标志设计。十九世纪维多利亚较为复杂的装饰风格是引发新艺术运动的主要原因，这个阶段的标志设计风格主要借鉴于东方艺术，在一定程度上否定了矫揉的风格，开始注重装饰的处理与线的展现力，这个阶段的设计特性是显著的装饰性与细腻的风格。装饰艺术运动阶段的标志设计风格主要首两方面因素的因此，首先，基于华丽珍贵装饰元素寻找灵感，简单的几何图形，选取的系列主要包括黑白色与金属色，不仅带来了较为强烈的装饰效果，而且为设计师带来了启发。其次，基于原始艺术的深入影响，凡是具备时代代表性的几何图形都是设计师积极探索与展现的焦点。
4.现代主义阶段的标志设计。现代主义的标志设计注重和谐性和统一性，通常采取的是简单几何图形设计造型灯，不主张装饰主义，这个阶段内标志设计的几何图形基本都是用圆规与直尺进行制图的。例如，日本较为出名的三菱重工标志，便是这三个简单菱形组合而成的，进一步构成相对稳定的造型，虽然现代主义的标志设计较注重视觉效果、服务性质等，但却忽视了作品的人性化，即风格单调，没有人情味。可见，现代主义阶段的标志设计风格注重理性、不主张装饰、以少胜多。
5.后现代主义阶段的标志设计。社会经济的快速发展促进了标志设计的创新，标志设计既是功能的健全又是表现形式的追求，这是后现代主义的设计风格如期产生。后现代主义标志设计的风格应是一种新的探索，以不断创新与改革标志设计风格，同时也是一种新的挑战，另外，后现代主义标志设计的风格不再局限于生搬硬套历史的风格，而是采用了一系列新的方式进行设计，主要涉及提取、拼接与混合的方式，将现代主义阶段的标志设计造型视为折衷主义的解决标准。
（二）标志设计风格演变的新趋向
首先，多元化发展趋向，在充分保存传统形式的基础上逐步采取了一些新的形式，如渐变、图片、写实等，增加了標志形式的丰富化，这样的形式自然会更加吸引人们的目光，促使品牌形象更加丰富多彩。其次，人性化发展趋向，日后的标志设计需要充分发挥人的主体地位，现代人旨在追求更加新颖的表现形式，即具备充分的人情味、装饰变化、个性变化的形式，这无疑对标志有了更高的要求，既需要健全功能又需要满足审美需求。再次，娱乐化发展趋向，娱乐性是日后标志设计的主要趋势，现代生活节奏过快，人们更愿意接受与享受让人轻松愉悦的视觉信息，所以为了适应新文化发展的需求，日后的标志设计理应融入一些打趣的色彩。最后，科技化发展趋向，科技水平与印刷技术的快速发展，在一定程度上强化了标志设计的表现手法，即不再受限于二维平面，可以实现更多新颖的创意。标志设计逐步出现了三维空间与绘画等形式，以及采取了中国书法与篆刻等表现手法，除此之外，表现效果也更加逼真，主要采取了高光、阴影与透明层等表现效果。
三、结束语
时代的进步转变了标志的传统设计模式，未来标志理应更加多元化、人性化，这种标志不仅涉及了标志的意义而且是紧随时代发展的选择。因此，在标志的设计过程中，需要掌握标志所传播的信息要点及坚持相应原则，从而为高品质标志的设计奠定良好的基础。
作者：吴超
第3篇：视知觉原理在服装标志设计中的应用
一、服装标志的概述
服装标志作为服装品牌的一种象征符号，是人们识别和了解不同服装品牌的第一媒介和载体，与服装品牌之间是一个密不可分的整体。它以一种简捷有效、快速直接的手法宣传企业产品，表达企业精神和理念，成为消费者认识和了解企业的重要视觉载体。服装标志以及服装的设计是企业形象的代表、销售产品的需要，但更重要的目的是创造顾客，企业和顾客之间是紧密联系的整体。企业为了满足消费者的需求，传递给消费者更好的企业产品理念，越来越注重服装品牌与消费者心理之间的联系。
二、服装标志设计与视知觉原理的关联性分析
视知觉上升到深层次的视觉信息处理，是对外界感觉信息进行组织和解释，是更为复杂的心理活动。视知觉是由视觉生理机能和生活体验、视觉经验的积淀这两部分融合而成。同时，因为视觉经验的参与，视知觉还具有能动作用，不是简单的被刺激模式决定的，而是对有效资料能动地寻找最好的解释。
研究服装标志同视知觉原理之间的关系，也是研究服装标志同消费心理学之间的关系。人类认知事物是有一定的心理过程的，通常包括从开始注意，到记忆、学习最后问题求解等方面，即感知——思维——行为的过程。消费者对一个汽车品牌的认知过程最终可以引导消费者产生消费行为，从而为企业创造利益。因此，视知觉理论可以为服装标志设计提供理论依据，在一定程度上指导服装标志设计的发展方向，从而为企业创造更多的顧客，创造更多的价值。
三、视知觉原理在服装标志设计中的应用
品牌标志不仅仅是企业的象征，同时也联通着消费者的价值取向。品牌形象代表了消费者对品牌的总体感知，是依据消费者有关品牌的推断形成的，这种推断基于外部的刺激或想象，是消费者从经验中形成的对产品的信念。
（一）视知觉能动性激发审美层面的感知
审美的产生是一个由生理层面逐渐上升到精神层面的自下而上的过程。人类产生审美意识，在与视觉对象接触过程中形成感知，从而导致人各种心理感受和体验的形成。服装标志设计中的审美感知以视觉为先导，并加入审美视觉经验的参与，使受众能够利用以往经验实现视觉要素的再现。人们具有审美感知的能力，会产生视觉美感，而在这个过程中不可能没有情感色彩的作用。通过品牌定位，确定消费群体，进行服装色彩、风格等的定位设计，然后将该品牌呈现在消费者面前，消费者就会在大脑中开始按照服装产品、宣传广告等信息对品牌形象进行分析比对，形成对品牌形象的整体感受，从而引导消费行为的发生。
（二）品牌视觉形象以品牌定位为基础
品牌定位就是对公司的供应品和形象进行设计，从而使其能在目标顾客心目中占有一个独特的位置。其目的是在消费者的心理通过品牌的潜在好处将公司的优势最大化。清晰而明确的品牌定位可以反映品牌内涵，有效保证消费者的品牌认知度，并将这种认知最大化，同时可以为品牌的标志设计提供一定的设计方向。服装标志设计应当关注不同受众的特点，以消费者的认知为导向，注重精神层面的需求。有些人注重高品位，有些人关注动力性能，找准定位，使标志设计能够体现其消费者的品位和涵养，考虑不同地域文化下的消费者视觉经验的差异性，了解不同社会背景的消费者的视觉习惯，触动消费者的深层记忆，促使消费者对品牌产生共鸣，与消费者建立情感联系。
（三）保持品牌视觉形象与品牌内涵的一致性
很多消费者都有认牌购物的习惯——在产生购买行为时选择名牌或是熟悉的品牌——这种行为不仅仅是对商品本身的依赖，更在于他们认同了品牌中传达出来的某种深层次的含义，将其视为精神的需求或身份的象征。通过对品牌内涵的强化和完善可以呈现更好的服装标志，给受众带来更高层次的情感需求和体验，继而从心理上打动消费者，获得消费者对品牌及产品的了解和认可。所以有些服装品牌定位和视觉形象会根据市场导向、社会流行趋势等现实因素做一些调整，更符合市场，符合消费者心理需求。
四、结语
随着时代的发展以及人们品牌观念的逐渐增强和审美水平的不断提高，物质生活相对改善和提高之后，对于精神文化和情感上的需求开始逐渐增多。针对中国服装设计起步晚、早期企业视觉形象系统不健全，出现了一些标志形象不明确、定位模糊等问题。基于本文的研究，视知觉原理并不只是孤立的作用于服装标志图形本身，同时也影响着标志与服装整体外形之间的构建。服装作为人类不可缺少的一部分，随时随地都会对人们心理、思想、行为等方面产生影响，形成一种新的生活理念。利用视知觉原理塑造服装标志与其品牌内涵和服装设计的风格保持一致性，让消费者在潜移默化中形成对该品牌的视知觉感受，完成感知——喜爱——消费的过程。
作者：徐洪真
第4篇：汉字在标志设计中的研究与应用
汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。
标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。
汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。
标志分为三个类型，分别是图形标志、文字标志以及图文组合标志，每种标志的功能和艺术特点均不相同，我们需要根据使用的目的和使用的环境等因素综合决定使用哪种类型的标志。其实，标志最根本功能就是要快速传达信息，接受信息，恰恰汉字的特点本身就具有承载信息、传达信息的功能，这也正是汉字最基本的功能，所以文字标志具有准确传达信息的优势。那么汉字应该如何更好地应用在标志设计当中？汉字标志怎样才能在传承传统民族文化的同时又具有时代气息？
我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。
我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。
另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。
还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我們可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。
除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。
以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。
此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。
综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。
作者：张素素
第5篇：浅析标志设计课程的教学思路
标志设计课程在设计专业中是必不可少的，标志设计主要是通过图形和文字的创意结合和应用，突出文化的含义，体现标志的内涵。在学习标志设计时，刚开始都会觉得好入门，但是真正优秀的标志设计需要我们花费很多精力去提升自己的技术来完成。接下来就如何学习标志设计和其教学思路来进行探讨。
一、对标志设计课程的认识
标志设计作为一门视觉传达专业的必修课，是在所学专业的基础课程之上的综合运用，它可以将图形创意，设计概念等基本的课程知识有效地综合利用起来，从而实现感性和理性，文化和内涵等多方面展现的完美结合。所以对于设计师来说，学习好标志设计这门课程，是提高自身职业素养，技术水平的必要阶段，同时为掌握更多的形象设计打下扎实的基础。标志设计课程不仅能使学生掌握如何很好的将文字和图形色彩相结合，还能培养学生的设计理念和设计风格的形成，为艺术设计学生以后的工作和学习都产生重要的影响。标志设计在培养设计系学生创造和设计能力的同时，也提高了学生的职业水平和综合素养。
二、标志设计课程教学中存在的问题
1.教学内容缺乏新意
标志设计主要是培养学生的能动性，提高学生的积极性和兴趣，参与到教学中去，更好的学习课程知识，但是许多教育工作者仍然保持着陈旧的思想，认为教师所传授的知识和课本上的内容才是权威，在课堂上都处于教师传授专业知识，学生被动吸收的状态，使学生一直产生依赖心理，失去学习的主动性，对标志设计的学习缺乏主动意识，进而创新意识减退，设计的思路也慢慢变得大径相同，毫无新意，这对以后从事的设计工作和学习都将造成毁灭性的伤害。在这个网络发展迅速，数字化的时代，教师还只是将标志设计课程单纯的放在书本上进行讲解和分析，这也势必造成学生研究方向的局限性和单一化，不利于学生以后在社会上的发展。
2.教学过程缺乏整体把握
很多教师在教学过程中，都是先通过对标志设计的基本设计概念，特点和如何应用进行讲解，然后让学生进行设计练习和实践。这样的教学模式和方法虽然条理清晰，但是学生并不能从中更好的掌握如何将理论和实践巧妙的结合，从而自己的设计水平也得不到更大的提高。教师的这种在教学过程中对标志设计课程整体不系统的掌控，使学生在学习标志设计的过程中不能很好的掌握设计的基本思路，不知道如何处理和完成很好的设计作品，影响学生对设计的学习。
3.教学实践能力片面培养
在标志设计的教学过程中，教育工作者习惯于采用命题的方式，给学生特定的设计课题让学生来完成规定的任务，学生对于这样的设计实践，往往失去思考的兴趣，只是根据提供的思路和给予的素材来进行设计，缺少对设计本身的分析和调查，这样的不完整的教学实践只会让学生的设计能力片面化的发展，从而影响学生在标志设计过程中的思维能力和分析观察能力。因此，教学实践培养的片面化，不但影响教师对标志设计知识的讲解，而且不利于学生对知识的掌握和设计技术的提升。
三、标志设计教学的改进
标志设计课程，不但能使学生掌握到相关的专业知识，还能从中学习到设计的方法，所以为了更好的满足当前社会对设计人才的需求，教育工作者应该尝试改进教学方式，研究教学思路，以至于培养出具有创新精神和实践能力的设计人才，更好的为社会所服务。在研究和学习标志设计教学的过程中，教育工作者要做到转换思想，变化思路，倡导学生主动参与到教学过程中来，提高学生的学习积极性，培养其自主学习能力和团队合作意识，并在实践过程中，提升学生的创新精神，进而更好的适应和实现工作和生活中的设计需求。
1.主体角色的转变，培养学生的自主学习能力
在标志设计的教学过程中，教师应该做的是放下自己的身段，不再扮演着领导者的角色，而和学生之间建立起平等合作的关系，虽然在这种关系中，教师依然起着关键主导的作用，但是教师可以转化自己的身份，不再单单的是传授课本上的基础知识，而是以其他的角色扮演出现在学生的学习设计项目中，这种方式可以为学生创造一个有利于设计的氛围，且在彼此的讨论和交流的过程中，给予指导性的意见和建议，这种主体角色的转化，能够使学生在学习的过程中，培养自主学习的能力，学会独立思考，并提高设计才能和团队协作意识，学生主动获得知识的同时，也得到了锻炼，提高了相应的设计技能。
2.运行形态的转变，激发学生的创新意识
教学活动在学生对标志设计知识掌握方面起者很大的作用，教育工作者往往习惯于掌控整个学习的局面和方向，采用封闭的形态来完成教学活动，这种形式的教学造成结果千篇一律，不能到達教育应有的目的，因此，教师在进行有计划地组织教学活动的情况下，应该采取开放式教学，不但秩序井然，条理清晰，而且有一定的未知性和创造性，增强整个教学活动的学习氛围，同时，开放性的教学活动，具有很强的针对性，让不同的学生在设计活动中充分展示自我，激发学生的创新意识，培养学生勤于思考，乐于分析的精神，实现学生在标志设计这门学科上专业知识的充分吸收，学生在这种开放式的运行形态中，才会敢于尝试，激发其创造潜能，对设计方面有更加宽广和深度的掌握。
3.教学方式的转变，提高学生的学习兴趣
教师一直都是通过言传身教的形式向学生讲解标志设计的专业知识，这种教学模式可以使学生在短短的课堂时间便掌握了书本上的基础知识，但是这种单一的讲课形式却对学生知识掌握方面存在着很严重的问题，容易使学生缺乏自主学习的能力，缺失想要创造的意识和对课堂学习的兴趣，从而影响知识的领悟和吸收。教师应该转变教学方式，采用探究式教学的形式，让学生培养自主学习的能力和创新意识，学生在探究教学模式中，容易锻炼其发现问题，解决问题的能力，教师作为引导者，需要适当的设置问题和引导学生在探究问题的过程中，开启新的思路和独特的见解，让学生在极具创造性的氛围中去学习标志设计这门课程，为以后的工作做足准备。
4.培养手段的转变，锻炼学生的适应能力
标志设计课程作为一门专业性很强的学科，其应用性也是对于学生来说非常值得重视的。教师不能只是纸上谈兵的讲解一些理论知识，而应该利用设计项目，将理论和实践有效的结合起来，通过设计实践使学生在设计的过程中，深入理解理论知识的具体含义，并不断提高自身的专业素养和设计能力。教师通过重点讲解知识的应用，调动学生设计的积极性，鼓励学生将所学习到的专业知识，应用到实践中，从而不断激发他们的学习兴趣，在这样的模式下，学生见识的设计形式越多，越有利于未来工作的发展。
综上所述，标志设计对于教师来说是一门具有挑战性的学科，教师在这门课程的教学过程中，不但要充分的讲解课本上的基本理论，还需要通过不断的创新和改革，来激发学生的自主学习能力和提高创新技术，为未来的工作和生活打下坚实的基础。
作者：王莹辉
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