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戏文专业强调的创作能力基本上没有大的训练，中央电视台的电视剧中80%的署名编剧都出自于中戏戏文系，毕业生出来接电影的机会并不多，除了一些电视电影，所以主要创作还是依赖电视剧，但是明显在电视剧创作方面，大纲创作，人物创作方面
可以吗
求中戏戏文书单里所有文章简介要准备艺考,所以想要简介,记住作... 某日跟着家判雀芦里人一起听京剧，虽然听不懂，但听着锣鼓家伙敲着，演员穿红戴绿有说有唱也挺好玩的。
听不懂唱段就看字幕，当演员唱到＂他三弟翼德威风有，丈八蛇矛贯刺咽喉，当阳桥前一声吼，喝断了一声水倒流＂一下子被吸引。
这就是自己从小喜欢读的《三国演义》啊，京剧竟然用如此精练的唱词把蜀国大将的事迹表现出来。
而且酣畅淋漓，荡气回肠.后来还看过巾帼英雄梁红玉，精忠报国的岳飞，才明白，原来通过京剧可以了解了很多历史，了解传统的仁义礼智信。
听过以后，也想哼唱几句，感到比唱歌难得多。
由衷地感到京剧博大精深，不论什么艺术形式，都是有说无唱，有唱没舞，有舞没打，而且回味无穷。
写了个大概，楼主再改改吧。
本人需要一篇以＂戏剧＂为话题的作文,500字左右 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中岁宏国人”。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
关于南宋戏文 的论文 论宋元南戏的雅俗之变 探讨我国古代文学总体发展的历史源流时，把握好由“雅”向“俗”的历史性转化，对解决古代文学发展的诸多理论问题至关重要。
南戏现存作品，是戏曲史上最早的、也是较为完整的戏曲作品，可以代表“俗”文学在发展初期的风貌，因此正确地认识和评价早期南戏的价值及意义，是解决文学史发展规律的诸多关键性问题之一。
我国古代戏曲研究，由于资料的缺乏，许多脉络不易理清，南戏尤其如此。
长期以来，南戏研究被认为是古代文学史研究中“一个失去了的环节”[1]，不无道理。
1912年至1913三年间，王国维《宋元戏曲考》在上海《东方杂志》连载。
1920年，叶恭绰从英国伦敦一小古玩肆中购得了第13991卷的《永乐大典》，内收的《张协状元》第三种戏文，正是已经失传的早期南戏作品。
本世纪三十年代，一批学者已经认识到古代戏曲研究对中国文学发展的重要意义，他们不畏艰难，以严肃的态度投身到南戏的研究中。
这期间，冯沅君、郑振铎、赵景深、钱南扬诸掘带先生，依据《新编南九宫词》、《旧编南九宫谱》、《雍熙乐府》、《九宫大成南北词宫谱》、《九宫正始》等书，对宋元南戏的佚曲进行辑佚及整理工作。
郑振铎的《插图本中国文学史》，赵景深的《宋元戏文本事》，钱南扬的《宋元南戏百一录》，陆侃如、冯沅君的《南戏拾遗》先后出版。
五十年代，钱南扬的《宋元南戏辑佚》也正式出版。
至此，早期南戏的真实面目才得以展现出来。
这些凝聚着许多专家心血的研究成果，确实来之不易。
但南戏研究仍存在着资料不足的局限，本文仅就发掘出来的宋元南戏作品谈一些粗浅看法，对于有争议的论题，则暂不涉及。
（一） “俗”文学对正统“雅”文学的冲击，主要在于其作品的新鲜、活泼、富有战斗力及其所拥有的大量读者及观众。
宋元南戏的产生，正体现了“俗”文学这方面的意义。
“宋元旧篇”的提法，见于明代徐渭的《南词叙录》一书连主要指该书所著录的宋元间曾经产生过的南戏作品。
这些作品已大部份亡佚。
徐渭生活在明朝中叶，从明人的眼中看宋元，也已久远，故称“宋元旧篇”。
“俗”文学并非到宋元时期才产生，它的刍形可以追溯到更久远的年代，但因一直处于“雅”文学的附庸地位，被统治阶级及文人学士所鄙弃，始终不能登大雅之堂。
就戏曲看，南戏产生之前，中国已有萌芽状态的古剧。
“优孟衣冠”[2]、“东海黄公”[3]、“大面”[4]、“钵头”[5]、“踏摇娘”[6]以及参军戏[7]等都是唐代以前不同历史时期的古剧形式。
宋金元时期和南戏同时发展起来的，还有宋杂剧、金院本和诸宫调等。
据周密《武林旧事》，陶宗仪《辍耕录》等书的记载，宋杂剧作品曾有280余种之多，金院本亦有690余种之多，可惜仅有篇名留传一、二[8]，作品则已全部亡佚。
从存留至今的作品看，宋元南戏和元代杂剧，无疑是我国戏曲发展史上的第一个黄金时代。
南戏和元杂剧地位虽然相同，但命运就完全不同了。
元杂剧不仅有明人臧晋叔《元曲选》所收作品及《元刊杂剧三十种》等100余种完整的作品传世，而且还有钟嗣成《录鬼簿》、朱权《太和正音谱》、周德清《中原音韵》等专著以及明清两代曲论家的不少记载、评论可供研究。
相比之下，南戏的传世作品及研究资料则少得多。
徐渭《南词叙录》曰：“惟南戏无人选集，亦无表其名目者。
”他在“客闽多病”期间，也仅只“遂录诸戏文名”，并没有如臧晋叔选杂剧那样为南戏选集。
南戏存留作品及研究资料的匮乏，可能与元明间文人对南戏的某些偏见有关。
元人专著中，就曾提及南宋戏文为“亡国之音”[9]，明人著作也持此态度。
听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志……，南曲则纡徐绵眇，流离婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉信南方之柔媚也。
所谓‘亡国之音哀以思’是已……。
”[10] 嘉兴之海盐，绍兴之余姚，宁波之慈溪，台州之黄岩，温州之永嘉，皆有习为倡优者，名曰戏文子弟……。
其扮演传奇，无一事无妇人，无一事不哭，令人闻之，易生凄惨，此盖南宋亡国之音也。
[11]元明文人对南戏的不理解，也可能与元朝统治者对南人的镇压有关。
元朝法定的民族等级制度是四等人制，即蒙古、色目、汉人、南人四等。
南人地位最低，南戏可能受到影响。
明朝文人既不能不重视南戏的价值及影响，又持有一定的偏见，因此在不少曲论家所留下的有关南戏的记载中，有些是正确的，有些已被后世学者证实并不一定符合南戏的发展实际，有些甚至是错误的。
例如在有关南戏和元杂剧产生时代上孰先孰后的问题，诸如“北有西厢，南有拜月，杂剧变为戏文”[12]，“明兴，风声所被，北化为南”[13]，以及“金元创名杂剧，国初演作传奇”[14]等议论，没有把宋元南戏放在同等重要的地位来对待，“好像先有北曲，后有南曲，宋元就没有南戏似的”[15]。
应该说，在明人的著作中，真正懂得南戏，并能给予较为公允的评价的，仍然当推徐渭和他的《南词叙录》。
南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。
故刘后村有‘死后是非谁管得，满村听说蔡中郎’[16]之句。
或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰永嘉杂剧...
求写一篇戏剧体的作文 四幕剧 戏剧体作文第一幕：情景对话背景：一条泥泞的乡间小路，一条小溪静静地流，几块零乱的石头。
A：这有什么风景好看？暴雨、小路、溪流、石头！B：这有许多东西。
小路边长着青草，溪流里藏着歌谣，石头边花朵在欢笑，暴雨后挂着彩虹……全剧终……我凝神思考，在笔记本上写道：其实生活中的任何情景都是美丽的，能发现这一美丽的就是敏锐的眼睛，敏感的思维，更重要的是一颗充满爱与希望的心。
正如：生活不是缺少美，而是缺少发现。
第二幕：半个甜面圈背景：一个小餐馆中，一张桌子，面对面坐着两个人，他们面前的盘子里各有半个甜面圈。
A：唉！天哪！只剩下了半个甜面圈。
（A一脸的无奈）B：上帝！真是太好了，还有半个甜面圈。
（B一脸快乐状）全剧终……笔记本上留下了我清晰的笔迹：乐观和悲观其实是两种生活状态，乐观者看到的永远是希望，而悲观者看到的永远是失望。
在人生旅程中，乐观者永远向前看，向前走，大步流星；悲观者永远向后看，原地停留甚至向后走，惊慌失措。
正如：乐观的人在被玫瑰刺伤后仍会说多美的花，悲观的人在看到刺时就会说多糟啊。
我选择玫瑰的美丽，因此我选择前者。
第三幕：世界上什么东西最亮背景：上山下乡刚回城的老三届在听一位哲学老师上课。
黑板上一行字―――世界上什么东西最亮？有人说太阳。
有人说原子弹爆炸时的光。
有人说激光……教室里充满着七嘴八舌的议论。
一位知青站起来说，是在雨夜中漆黑的泥泞小路上走了许久，突然看见的远方一点如豆的灯火。
全场一片寂静……全剧终……
有人物的戏剧作文。 长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。
而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。
剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。
皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。
而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。
两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。
这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。
看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。
但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。
你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。
这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。
”是的呀，“得饶人时且饶人。
”这是中国的一句古语。
可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。
为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。
可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。
这样，我们这个世界就会更美！
关于中戏文学系报考。 我是中央戏剧学院2009年毕业的学生，戏剧文学系。
我希望自己的答案能帮助你1.你语文水平不错，但是中戏的作文考试不同于一般高考作文，你应该看一看一些影视剧的剧本，或者是影视剧原版小说，文章要充满戏剧性和动作性，语言要少一点，描述性的文字能不出现就不出现。
2.题量不是很大，以你的语文功底，时间上肯定绰绰有余。
内容就是一些成语、偏僻汉字（和高考语文题难度没什么差别），重点是我当年考的时候最后一道题是文言文，这就看你的造诣了。
3.口试很随意，就是问你喜欢看什么书或电影，喜欢的原因什么的。
还会问你家庭情况，因为既然已经进了口试就说明人家有50%的意愿要你了，只要确定你家经济情况和你的意愿。
如果问你“如果考不上本科，专科你去吗？”那就说明人家已经把你打进专科了，也就是影视艺术职业学院。
4.戏剧学专业相对人较少，但是由于这几年报考艺术院校人数居高不下，竞争压力还是很大，千万别麻痹。
5.每年报考戏文系的人数至少有4万人，我那年录取的是40人，你知道竞争压力是很大的了，要加油。
每年都会有分生招生的人数名额，比如一个省招几个。
这样的话你的省区要是恰好你考试那年被分到的名额多，你机会就大一点了，但是如果恰巧没有一个名额，那就没有任何希望。
这个具体的要看中央戏剧学院官网，查一下报考资格和条件。
我的电子邮箱是sophiawork@sina还有什么不明白的，希望我能帮到你。
戏曲与人生初一600字作文 戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是中国的统一。
在我看来，真是戏剧的基本，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实？它是有一些基础品质的。
第一，它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的安排，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呀？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美高兴。
美国剧作家阿瑟・密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏进程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至觉得智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呀？第二，戏剧的真实还必须是动听的，是情感化了的真实。
在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中，理性暗藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。
”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所冲动，才有可能打动观众。
而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包括着是非断定的。
表现美好的情感或111ttt的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。
戏剧中的真总是要通向善的。
现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值断定，其表现方法也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。
那种不包括是非善恶的高兴，只是一般的消遣性娱乐，成不了高贵的娱乐，不是戏剧真正的审美高兴。
因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。
这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、低微的，而是表达了某种“对人类具有广泛意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。
我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实，重要的是心灵的贴近 真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。
真实不同于事实。
历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。
戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。
鲁迅论讥讽艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。
”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。
写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。
摆动的自由，遵从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。
我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得宏大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。
在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号令力，现在已经不是这种情况了。
对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。
心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。
而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。
如何写戏剧体作文 技巧解说戏剧体作文是现实生活矛盾的集中体现，它通过不同经历的人物的性格来体现。
在剧本中，人物的性格冲突表现为人语言动作的冲突。
通过剧中人物你一言我一语的对话和必要的舞台动作，人物之间的矛盾和性格就显现出来，而作者揭示社会、表达主旨的意图也体现了出来。
所选对白，反映了周朴园残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪的反动资本家本质，也表现了鲁侍萍这个受侮辱、被损害的旧中国劳动妇女的形象，她正直，善良，刚毅，而又倔强。
在高度集中而又紧凑的戏剧冲突中，一个封建大家庭的罪恶和社会的矛盾揭示了出来，正在酝酿着一场大变动的20年代中国的社会现实也展现了出来。
要注意的是，剧本的人物语言应该是个性化的，戏剧冲突应该服务于文章主旨的表达。
戏剧百科名片戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
目录[隐藏]【简介】【具体含义】戏剧的概念【戏剧起源】【世界戏剧历史】【中国省区戏剧划分】【戏剧种类】【演出场所】【表演者】【戏剧组织】【简介】【具体含义】戏剧的概念【戏剧起源】【世界戏剧历史】【中国省区戏剧划分】【戏剧种类】【演出场所】【表演者】【戏剧组织】 [编辑本段]【简介】 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲。
后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧《红楼梦》、诗剧等的总称。
[编辑本段]【具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama（美音：['drm?]英音：['dr：m?]） ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
[编辑本段]戏剧的概念 指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。
在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。
戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。
戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。
由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。
【戏剧本质】 戏剧公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词：配曲的唱词。
2宾白：指古代戏曲中的道白。
3科范：指戏曲程式动作。
4宫调：乐曲曲调。
[编辑本段]【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大戏剧云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附...
转载请注明出处 » 戏文专业到底主要学什么？戏文找工作的问题……
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