摘 要：在传统的儿童画教学活动中，教师较多地采用出示范画、讲解示范、幼儿临摹的方法，常此以往，不利于幼儿创新能力的培养。作为幼儿教师，在儿童画教学中应改变传统教法，引导、帮助幼儿累积素材，营造和谐、宽松的创作氛围，运用多媒体、游戏化教学手段激发幼儿的学习兴趣，调动幼儿的创造欲望，并对幼儿的作品给予科学的评价，从而激发幼儿的创作热情及创新能力。
关键词：儿童画 激发 创造力 方法
“儿童画”，顾名思义，儿童创造出来的画，应该体现儿童的心声，反映儿童的天性。喜欢创造，是儿童的天性。儿童画往往充满孩子的奇思妙想，画面中大胆、可爱的艺术形象也让人觉得耳目心动，这正是反映了孩子独特的视觉、丰富的想象力、蓬勃的生命力和天真活泼的性格，同时也展现了他们积极的创造本能。
在幼儿阶段，想象力和创造力非常旺盛，他们想象出的东西是不受任何约束的，自由自在的。在儿童画学习中，幼儿以自己特有的形象语言表达对事物的感受、认识。幼儿通过画笔将形象思维的形象变形成可视形象，创造出一个个新奇的可视世界。这对于幼儿的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。同时幼儿在儿童画作中可以自由地表达他们真实的想法、吐露他们的心声，真正体会到成功的喜悦和劳动的价值。另外教师也可以从孩子的画作中解读他们心声、感受到他们创造性劳动的愉悦，挖掘他们创造的潜能。
美术教学对发展儿童创造才能方面的积极意义已引起世界的重视。鲁道夫.阿恩海姆曾经说过：“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介”。马克思认为：艺术同样是人类认识世界、改造世界的重要手段，正是艺术活动和审美实践，促进了人类自身的发展和能力的完善。
而当前在儿童画教学中存在以下误区：一是在教学过程中片面强调幼儿作画的技能，而忽视幼儿的创造性，找张范画让幼儿照着画的做法对幼儿伤害更大。二是教师错误地理解让幼儿“自由地画”的道理，在上课时让幼儿随便画，不管不问不辅导，完全放任自由。这种大撒手式的教学完全失去了教师引导、点拨作用，使教学没有了实际内容。三是教师过于追求儿童画的高品位、高层次的艺术效果和新材料、新方法的运用，超出了幼儿认知和想象的极限。这种不管幼儿的年龄特点和认知发展规律的教学犹如拔苗助长。以上的种种做法，都不利于激发儿童的发散性思维和思维的活跃性，更不利于儿童创新能力的培养。在提倡素质教育的今天，作为幼儿教师，笔者在儿童画教学活动中尝试了以下几种方法，激发幼儿的创造力
一、累积素材，丰富幼儿的创作内容
创造力不是无源之水，无本之木，它需要知识和经验的积累。作为教师则需要引导幼儿学会观察生活，需要尽可能地使幼儿广泛地体验生活、接触大自然，帮助其累积知识和经验。
到生活中寻找美、发现美 观察是绘画的基础，创造来源于生活。所以教师应该指导幼儿学会观察生活、进行思考，从不同的角度去观察绘画对象的美，体会所画东西美在何处，并对绘画对象进行提炼，丰富他们头脑中的绘画形象。如画《我的家庭》时，笔者让幼儿提前回家观察自己家庭的陈设、色彩等特征。上课时，幼儿介绍了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他们在这个温暖而舒适的家庭里成长、生活、学习，这里还有他们最亲近的人……这样，幼儿的思维打开了，绘画中的家庭很有特色。展阅他们的作品，有些作品时代气息浓，颜色典雅、谐调；有的色彩很鲜明，给人以明快、朝气蓬勃的感觉。
大自然是包罗万象的素材库，它可以充分激发幼儿的灵感。一片树叶、一个石子，孩子们都能产生丰富的联想，所以笔者经常带孩子们走进大自然。例如美术活动《花瓣》，课前笔者带孩子们一起去看桃花，引导他们仔细观察桃花的外形、特征以及花瓣的形状，启发他们想象桃花瓣像什么，。然后孩子们再绘画。笔者发现，孩子们都有了奇思妙想，充满了创意，有的把花瓣联想成小船；有的把花瓣联想成摇篮；有的则联想成小白兔的太阳帽……和以往画的画完全不同。
在欣赏中感受美、欣赏美、创造美 笔者平时经常带孩子们欣赏一些世界名画，美的欣赏给孩子们想像插上了翅膀。欣赏者的由读到想就是创造性的想象活动，给他一颗水滴，让他想像深夜的宁静；给他一个太阳，让他想像火热的心情；给他一组五星，让他想象祖国、长城。在欣赏的诱导下，幼儿的思路拓开了，创造想象和再造想象就涌现了。欣赏活动能够让幼儿学会分析美的法则，从作品中感受到精神的力量。同时教学中的审美心理效应，导出形象思维形成判断力，就会发展成创造表现力。
二、营造和谐、宽松的创造氛围
伟大的人民教育家陶行知指出：“只有热爱、理解和尊重儿童才能启发和教育他们，培养他们自觉活动的创造力。”为幼儿创设一种自由宽松的环境气氛，鼓励他们大胆地、无拘无束地绘画，而自由宽松的气氛则来自教师对他们的态度、对他们的认可、对他们的欣赏，以及对他们的保护和鼓励，做他们忠实的听众。记得有一次绘画课，画轮船，笔者和他们一起了解了轮船的外形、特征等，在他们绘画创作时，笔者发现徐一鸣小朋友给轮船加了四个轮子，笔者便便故作惊讶地问他“轮船哪会有轮子?”他一本正经地告诉笔者：“轮船应该和汽车合在一起，这样水上、地上都行”。我立刻表扬了他，他很得意，从此，画出的画总是与众不同。
在围绕绘画展开的交流中，笔者是一个参与者，不去过多的发表想法，让幼儿觉得绘画是一种享受、是一种快乐、是一种幸福，让他们想画，让他们自由地想，创造性地去画。这样，有利于活跃幼儿的发散性思维，有利于他们多方面、多角度、多层次地去思考。例如：在创作《未来世界》这幅画时，孩子们提出了很多新颖的设想和构思。如：未来世界有个快乐娃娃王国，人类吃了未来食品永远都是快乐的娃娃。有的还设想出未来世界有座铅笔城，全是铅笔建成的等等。笔者一一给予了肯定和鼓励，笔者只是一个启发者，而他们个个都是设想家、发明家。在和孩子们知心的交流中、营造了和谐、宽松的创作氛围，
三、运用多媒体、游戏化教学手段，增强儿童的创造力
把形象直观的动画以及生动有趣的小故事，引入教学，增强形象艺术的感染力。
将动画融入教学，既直观又生动形象。动画中形象的变化、音乐的起伏，无一不刺激幼儿的创造力，激发幼儿的学习兴趣。例如：教学儿童画《宇宙飞船》课前笔者找了有关资料，制作了动画《杨利伟叔叔上天空》。课堂上笔者首先让他们欣赏了动画，从视觉上感染了他们。宇宙飞船在太空中不停地上升、变化，大大地吸引了儿童的眼球，也加深了他们对宇宙飞船的记忆。这样，他们也就在轻松的环境中自然地创作出了宇宙飞船。
听故事是儿童比较感兴趣地一件事。故事中生动有趣的情节往往使他们哈哈大笑。故事中形形色色的人物，给予幼儿审美的心理刺激。让故事中的人物在头脑中形成，达到再造想象的效果。例如：美术课《新龟兔赛跑》。有了“新”字，就有了创造。笔者首先让他们完整地听《龟兔赛跑》的故事，感受故事中的情节，然后笔者进行了假设，以前的龟兔赛跑是兔子睡了一觉，如果兔子不睡，乌龟能赢吗？孩子们进行了大胆的设想，设计了一幅幅非常有趣的《新龟兔赛跑》。有的画兔子输了，因为乌龟架上了风火轮；有的画乌龟隐了形，爬在兔子的身上，同时到达终点……这些奇思妙想，让人耳目一新。让人不由地想到爱因斯坦的名言：“丰富的想象力比渊博的知识更重要。
一提到游戏，孩子们将无比开心。幼儿阶段，孩子们好玩、好动，喜欢扮演各种角色。笔者经常将游戏融入儿童画教学，因为游戏中蕴含的教育契机是不可忽视的，用游戏做引子，更容易激起幼儿的创造欲望，他们学起来也会更快乐、更有意思。如：教美术活动《会变的脸》，给一个班的孩子上课时，笔者只是口头描绘，孩子们动笔绘画，结果画出来的画内容空洞、画面基本相同。而给另一个班上课时，笔者课前准备了很多仿真蔬菜、水果；上课前，先让孩子用蔬菜、水果做游戏，互相扮演买卖水果的角色游戏。上课时，笔者让孩子们先观察蔬菜、水果的外型，再选择各种蔬菜、水果替换小朋友脸上的五官。孩子们这时特别兴奋，争先恐后地进行创作。有的用黄瓜做眉毛，樱桃做眼睛，小辣椒做鼻子，香蕉做嘴巴；有的则用香蕉做眉毛，西红柿做眼睛，苹果做嘴巴，辣椒做小姑娘的辫子，形态各不相同。通过两个班教学效果的对比，笔者深深地体会到游戏和美术活动的结合，可以增强幼儿的创作热情，对激发幼儿创造力起着不可低估的作用。
四、摈弃一味的临摹，多采用特殊绘画形式，唤起幼儿创作的灵感
在儿童画教学中，一味的临摹容易导致幼儿的绘画千篇一律，这样容易限制幼儿发挥的空间，扼杀他们的创造力。而儿童随着年龄的增长，逻辑思维的增强，以及阅历的丰富，这种涂鸦式的创造能力就会慢慢褪色。所以，教师要摈弃一味的临摹，采用灵活、科学的教学方法，勇于创新。如绘画《火》中，笔者不用范画，而用谈话的方式让幼儿说说他们见过的“火”，他们说出了火山的烈焰、生活中的特大火灾、厨房的火焰、烛光之火、即将燃烧的“星星”之火等等。接着笔者又启发孩子们想想这些火焰遇到风的变化，然后再让他们自由画。结果他们画出的作品没有一个是雷同的，美得让笔者惊讶。孩子们在课堂上也表现出了无比的兴奋与激动，在一片欢乐声中，笔者完成了此课的教学，收到了很好的效果，大大地激发了幼儿的创造力。
特殊的绘画手段，就是在儿童画中采用一些特殊的方法或借助一些辅助工具进行绘画创作。常见的绘画手段有：手指点画、吹画、刮蜡画、线拖画、印章画等等。例如：手指点画活动《小人国》，课上笔者给他们提供了颜料，让他们自己想办法怎么才能用手画出小人国里面的人，孩子们个个自己动手尝试，形态各异的手指、手背、手心造型跃然纸上。接着笔者鼓励他们添画上表情和动作等，再加入细节，这样才能成为一幅生动有趣而完整的儿童画。在笔者的启发下，孩子们创造出了妙趣横生的小人国。儿童创造力的火花是极易点燃的，在常见的特殊绘画手段的启示下，孩子们又创造出了好多的特殊绘画方法。如：“玻璃球、玩具汽车滚迹画、布拓画”画出的画色彩缤纷、颇具大师的韵味。
五、在儿童画教学中，要正确评价幼儿的绘画作品。
只有正确评价幼儿的作品，才能教好儿童画，才能激发幼儿的创造力。有些教师总以成人的眼光来评判孩子的作品，不能站在孩子的立场来看待其儿童画。拿起一幅儿画会轻易地用“好看”或“不好看”来评价，这是不可取的做法，是成人单纯重视绘画结果的表现。因为儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。他的发展需要成人的关注，也需要成人的帮助。教师在评价幼儿美术作品时，不要仅从画面的构图、色彩、比例等方面评价，还应观察他们的整个创作过程，引导他们快乐地活动，允许他们用自己的方式表达、表现，不能以优、良、中、差评价幼儿的作品，要从多角度来鼓励、赞赏幼儿。要尊重幼儿的想法，了解幼儿心里在想什么，有什么样的心理状态。总之，教师要用一颗童心解读幼儿画，尽量少干预，要注意孩子的情感体验，不能太在意孩子的创造结果。教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况，准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。因为艺术活动是孩子获得自我满足感的最佳舞台，他们喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。
总之，在儿童画教学过程中，还有很多可以激发幼儿创造力的形式，有待以后在教学活动中不断地积累，不断的探索。以上只是笔者在平常教学中的一些思考，笔者希望所有的同行一起努力，在教学中更好地激发幼儿的创造力，让天下的孩子快乐地学习、快乐地成长。
参考文献
（1）杨健 《美术实施素质教育要重视三种能力的培养》 湖南美术出版社
（2）孔起英 《学前儿童美术教育》 南京师范大学出版社
（3）《中国校外教育》
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