色彩在美术高考当中是相当重要的，是美术高考必考的科目。它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。而如何让学生更快地提高色彩绘画能力，一直是我们老师研究的课题。通过多年的教学，我总结出如下几种方法：
一、通过色彩训练由浅至深的规律，提高学生的色彩感觉
（一）单色画练习
将画面归于单色的素描关系，以此来观察和归纳物体的明暗、虚实等关系。注意区分同类色、同明度及同大小的物体，在此步时可做单色素描稿，对画面进行深层次的了解，更应以概括的眼光来观察物体。单色稿的训练是对素描关系及概括能力的强化。一幅优秀的色彩作品，更是一幅完整的素描作品（透过色彩看画面关系），所以此步不容忽视。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解，为画好色彩铺平了道路。
（二）色调练习
色调是一幅色彩画的生命，没有色调的画面，就不能成其为色彩，更谈不上色彩画的“美”，打动人。而早期学画的学生往往更多停留在细节的描绘，忽略整幅作品色调和色彩关系的把握，从色调入手进行大色块训练可使学生建立稳固的整体意识，培养正确的观察方法，增强驾驭色彩的能力。色调训练；
首先要求教师摆出有教学水准、体现审美修养的静物（通过静物的摆放、搭配，表现出几组不同色调的静物，如：暖灰偏黄调子，冷灰偏绿调子或偏白的亮调子，充分体现教学要求，明晰教学目的）。
其次，可以进行小色稿练习，学生在学画过程中有个规律，开始往往注重物体的固有色，有一定基础后又过分注重表现色彩的丰富性或物体中的环境色、光源色而忽略物体的基本色，体现为花、碎。要解决上述问题，可用小稿记录和色彩速写两个方法，以达到敏锐色感，把握色彩大关系的目的。1、记录小稿，捕捉第一印象。用16开纸，每张写生练习前用10分钟时间，在右上角或右下角画一幅色彩速写。小稿的作用是调整与参照，保留第一印象，明确物体的基本色。这种训练方法的要点是“贵在坚持”。2、色彩速写，敏锐色彩感受。用小稿8开用纸，45到60分钟完成写生。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。对形体塑造及物体质感没太多要求，只强调基本形，次要物体如水果只要三个体块，但对色彩要求较高，要求色彩协调且要有一定的色彩倾向形成一定的色调。在教学过程中，必须强调短时间，哪怕学生没有完成，也照收不误。这样感觉新鲜，也比较中更易把握各种不同的色调，也加强了学生对色彩的灵敏度，同时对于一些有基础但特爱钻局部的学生特有用，能改正色彩写生练习中局部观察的缺点。
再次，教师将自身对对象的感触进行美感描述，激发学生个体“看”的冲动，引导学生自信大胆地表现自己感受的色彩。绘画大师安格尔强调：“向整体要答案”。即在训练中反复强调整体，提倡学生用大笔迅速铺满画面，绝不允许画局部细节。
（三）形象思维色块转换练习
形象思维色块转换训练法是指把具象复杂的对象经过分析综合，在概括成简洁形象的色块组织画面的一种绘画形式。形象思维色块转换训练可以说是一种观察方法，是通过对实物的观察综合分析色彩、再通过概括总结出组织画面大的色块的一种转换过程，能形象而直观地把握复杂的色彩关系，易以组调，避免了被动作画。它的整个训练过程始终是“整体观察分析——局部色块确定——整体画面组织”。
（四）色彩冷暖练习
冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。
（五）组合物体练习
组合静物物体种类多，形体特征也很复杂、自然。色彩变化也相对繁琐，不易把握。不过也可以运用形象思维色块训练法，不管多复杂的静物组合归根到底也是由几大色块构建而成。在进入刻画时，就要懂得在大色块的关系下运用小色块进行塑造物体，丰富画面。整个绘制过程都是由繁到简，由简到繁，最后归结整体的过程。
对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。
二、教师示范与学生观摩相结合
色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。
通过作业讲评进行反观教学。教师展示的学生作品，可以是阶段性的也可以是已完成的同时可以提出一些问题，如：“你认为哪些作品效果不大好？原因在那里，如何转变，有哪些作品部分画的特别好？让学生自由发言，自由争论然后老师对学生的发言作点评，进行指导，使其升华。美术不同于其它学科，没有标准统一的答案，教师不要用主观的眼光或个人的喜好来评价学生作业。应该建立完善与灵活的双重评价：首先，在共性的基础上，对基础知识，基本技能有一规范要求，进行评价。其次，突出彰显个性的评价，要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。应该根据学生自身发展与个性差异以“因材施教”为准则进行评价，以此防止全班色彩作业没有个性色彩，千人一面。
色彩教学的目的是使学生在掌握专业技能的同时培养艺术创造能力和修养，为达到这一目的，美术教师要在不断更新教育观念，提高艺术素养的同时，对教学模式，教学方法进行诸多的创新尝试。
参考文献：
[1]马瑶编著.《水粉》西南师范大学出版社，2002.
[2]程自良绘著.《色彩技法100例》，浙江人民美术出版社，1997.
[3]王化斌著.《绘画色彩学》，人民美术出版社，1996.
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