第1篇：浅谈以人为本的室内陈设设计
随着社会经济不断的高速发展，人们的物资生活水平不断的提高，人们对室内设计的要求也不仅仅局限在观赏性上，更多的人对室内空间的个性化和人性化的需求也越来越显著。室内设计是建筑物内部的环境设计，是以建筑空间为基础，以追求室内环境多种功能的完美结合，最大程度满足人们生活中、工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动。室内设计最终服务于生活在其中的人的各种生理及心理需求。
室内陈设是室内设计的重要组成部分。“室内陈设是在建筑提供的室内空间的基础上，结合人们物质生活和精神生活需求，运用多种手法进行一种人工环境的再创造。”以使用的角度研究人与室内陈设的关系，更着重于人、社会、室内空间的整体效应。就如“人机工程学”这门学科，它的目的就是为了让人们的生活和工作过程中所使用的物品，更加的安全、舒适和高效，室内空间的陈设即作为这门学科表现的载体，同样具有这样的品质。与此同时，室内陈设通常还应具备时代性、实用性、科学性和安全性。
1、人性化设计在室内陈设中的体现原则
人性化是指让技术与人的关系和谐。室内陈设的最低标准是满足人的基础需要，不仅要满足人们的基本需求，并且更要满足现代人追求放松、愉悦的心理需要，一种陈设使用功能多样性的需求。
无论什么样的设计，都必须要从人的使用角度去考虑，体现出它的物理价值及精神价值，要满足人的生理及心理需要。把室内陈设的真正价值体现出来，就必须要把人和设计合二为一。
对于任何室内陈设，使用它的人群中有不同年龄段的老人、妇女、儿童之分，又有健康人和残疾人之分。对于这些不同的实用群体，设计的重点应有所不同，应该分别去满足他们的需求。设计师只有深入去关注人，关注人性，才能以富含人道主义精神的设计去打动人。公共场所为残疾人设计专门的残疾人卫生间，设置了无障碍通道，并在洗手台两侧设置了扶手，这一设计使残疾人在使用时更加安全与便利，无需太多的依靠他人帮助。
2、“以人为本”设计的服务对象
2.1针对儿童的人性化设计
儿童的好奇心重，对任何事物都很感兴趣，都很希望尝试，做设计时应尽量去正确引导，给他们一个发挥自己创作力和想象力的空间。对于儿童使用的陈设设计，要从颜色和实用性上考虑，颜色要丰富多彩。做到实用性和安全性的同时，也应注意室内空间的娱乐性。就比如为什么有的人是很好的音乐家，大多数人的耳朵就无法敏锐分辨出同一曲音乐的微妙变化，就是因为后天没有正确的引导和开发小孩子的潜能。因此针对儿童的室内空间不仅要颜色丰富，还应充满趣味性。
2.2针对老年人的人性化设计
老年人除了身体尺度和肢体活动范围较成年人缩小，身体的各项机能明显下降。因此在为老年人设计时，室内陈设如，台面高度最好是可以随意调节的或是专门定制的。比如，老年人的摸高应较普通成人的降低约70mm-80mm；探底应较常人的抬高约70mm-80mm；工作高度应较常规降低35mm-40mm。在选择室内陈设时应充分考虑到老年人身体因素，选择合理的陈设才会满足他们的使用需求。
2.3针对残疾人的人性化设计
由于各种的原因，残疾人从设计的角度可以定义为“活动障碍者”，如果我们能用设计的方法，消除这种障碍.那么他们就不再视为残疾人。通常会把他们分为如下几类：下肢残疾者、上肢残疾者、偏瘫者、视力残疾者和听力与语言障碍者。
針对这些特殊人群，我们的设计也应做相应的调整。如，使用轮椅的室内空间中，通道的宽度至少要有800m的净宽，便于轮椅的通行；所有陈设要阻挡轮椅的转弯半径；门应设为向外开启，或采用推拉门，以免事故发生或轮椅卡住门扇，造成无法开启；照明开关应采用双控形式，以减少残疾人为开灯关灯而往返移动；考虑到视力残疾者的特点，开关应采用触摸式的，而不是采用拉索式。因为拉索开关在开关灯时，都是同一个方向、同一样长度，它不能经触觉传达照明启闭的信息；开关的安装高度应在900～1000mm左右；起居室、卧室插座的高度应为400mm，厨房及卫生间插座的高度应为700～800mm。
结语：
室内陈设设计是以人的需求为基础，以人的生理需求及心理需求为目的的一门新型学科。随着社会的快速发展，人们生活水平的不断提高，对室内陈设的要求会越来越高。在生活节奏无比快速的现代社会中，人们都希望能有个给自己缓解压力的家，那么我们就应尽量保证室内陈设的合理性，使人的生存环境和物品的使用更符合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富细腻.人性更加完美，真正达到“任务和谐，物我融洽”的境界。
室内陈设必须要以满足人们的物质需求和精神需求为基础，围绕“人”的自身着手设计，对不同群体的使用喜好做到合理化，只有这样才能做到以人为本，设计为人，才能真正表现出陈设的人性化。
作者：董易存等
第2篇：浅析《长物志》中的室内陈设设计
在中国传统的室内设计中，占据重要地位的就是室内陈设的布置。清代官式建筑做法中有专门论述家具器玩的布局方式，足以证明古人对室内陈设的重视。传统观念上的陈设，可分为几榻类、服饰类、灯彩类、饮食器皿类、文房用具类、古玩类、字画类、花草类等；此中的几榻类又可称为家具，是日常生活所需，也是陈设的主要部分；其余各类，有些仅供玩赏，但却能够增加室内的生活情调。
《长物志》成书于明崇祯七年（1621年），全书共十二卷，是一部有关中国古代园林生活的设计随笔。其内容涵盖室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗等篇。[1]作者除了考虑室内陈设中生活所必需的用品以外，还有许多点缀性的陈设，看似没有很大的使用意义，但室内所有的陈设都是经过精心的考究与布置的。
1陈设艺术的特点
所谓陈设艺术，也称“软装饰”，是指对特定环境空间中的物品进行艺术化的摆放和设计。陈涉艺术是室内设计中重要的环节，是根据不同的环境特点、功能需求、色彩基调等诸多因素，精心设计出极具审美与艺术性的室内空间环境，呈现出完美的视觉效果，达到生理与心理、视觉与感官等多重体验。陈设艺术的范畴广，内容丰富，形式也多种多样。在室内设计中，陈设艺术内容丰富、形式多样；功能性陈设以实用为主，如家具、灯具、窗帘及日用器皿等；装饰性陈设是指本身没有使用价值的观赏装饰品，如工艺品、古玩、字画、插花等。
2《长物志》陈设设计的思想内涵
“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂光榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，以须安设所得，方如图画。”[2]这段文字说明了长物志室内陈设的主旨。根据不同的位置，装饰的简单与复杂各不相同，四季与光影的变换，装饰的内容也都各不相同，但每个装饰元素都要符合“适宜”的设计理念。文震亨所说的“宁朴无巧，宁简无俗”成为了他陈设装饰的核心，力求简约与朴素。
中国古代的文化艺术之所以被道家与禅宗思想影响，是因为它们在思想意识上的高度契合，中国古代士大夫的审美基础是在魏晋至唐代期间形成的，北宋的苏轼推动了中国文人画的发展，中国士大夫阶层逐步凸显，并逐渐占据主流地位。园林、日用器物、室内装饰等生活的各方面都受到文人审美思想的影响，并逐渐发展得更加完善。
《长物志》的美学理念是在一个精神养分非常滋润的时代中产生的，明代的那种天然质朴的雅文化很大程度上影响了当代的设计，更是影响了之后的艺术文化与设计。
3《长物志》中功能性陈设设计分析
3.1几榻类
几榻类陈设种类繁多，据明代文震亨《长物志》所列，有榻、几、禅椅、书桌、台几、杌、凳、厨、架、床、厢、屏等共二十余种，其中的榻、短榻、床等既可用于坐，也可用于卧，在功能上与北方的炕相类似，是居室中尺度最大的家具；禅椅、椅、凳等则是仅能用来坐的家具，与现代的椅、凳一致；书桌、壁桌、方桌、佛桌等均属于桌子类，只是其具体用途及置放的位置有所不同；几、台几等则与现代的茶几相仿，但早期也有一类“几”，是用来“依”、“凭”，类似于现在的扶手；厨、架等用于陈放或悬挂物品；“厢”与‘“箱”同义，用于储藏物品；屏，即屏风，用于隔断，或作为某一组家具的背景。[3]
在日常生活中，几榻与人的关系最为密切，选择或制作时，首先要考虑的便是功能问题，坐卧依凭皆须舒适方便。所以选择一件好的家具，并非取其雕绘文饰，以悦俗眼，而应取其功能合理，用材恰当，纹理自然，古雅可爱。明式家具线条的利落、适度的比例、造型与结构的统一，备受后人的喜爱。
3.2书案陈设
文房四宝是古代文人居室必备之物，也就像是现在流行的陈设设计中不可或缺的装饰物，也意味着文房陈设必然会作为《长物志》陈设的重要内容。通过文中的内容，我们除了可以看到“四宝”，更看到了笔觇、砚山等一些较为陌生的陈设内容。
文震亨的陈设设计向来主张“古朴、简雅”的设计特点，书案的设计也是如此，每一件器物都经过精心的摆放，达到自己想要的意境，如书案的案台要设在向光的位置、砚石选择古旧为上等，将其放置在左侧是不使墨光反射到眼睛里，不至于刺眼。在这些细节中，读者可能会认为摆放陈设的缘由过于苛刻，但这也恰恰体现出作者文振亨对文房陈设的要求之高，用极其挑剔的眼光去设计，去表达自己的美学思想。从这些细节就可以看出，陈设在古时就已经存在并深受文人雅士的重视，中国士大夫追求的并不只是视觉感官的愉悦，而是通过自己室内的陈设来表达自己对精神境界纯粹的追求。
4结语
明代室内陈设的设计十分注重文化与陈设的高度统一，文震亨在《长物志》中专门详细叙述了陈设摆放与室内空间以及生理、心理的和谐，不仅注重室内陈设品之间的和谐，更注重单件陈设品的精美，无论从陈设位置、造型或质地，都达到了一种精致、恬美的境界。
中国古人对室内环境的精雕细琢程度极大地超出了我们的想象范围，他们对居室环境极高的研究与追求非常值得后人学习与借鉴，所包含的设计思想与室内空间关系的协调都对现代室内陈设设计具有很高的借鉴与指导意义。
作者：王昕婧
第3篇：探析现代陶艺在室内陈设设计中的艺术性体现
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提升，现代人逐渐开始重视精神世界的富足，在家庭装修方面，人们对室内装修的品味以及艺术性的体现有了新层次的理解与要求。在室内装饰方面，对室内陈设设计有着较高的标准，要求其融合中国博大精深的传统文化，在我国的传统文化产物中，最具有代表性的当属陶艺，将其巧妙地融入现代室内设计中去在室内装饰领域中占有着重要的地位。现代陶艺在室内陈设设计中的应用主要是通过运用各种不同形式来展现个性，给人带来一种独特的视觉感受，在此基础上充分体现现代陶艺的审美情趣，除此之外，现代陶艺还能给人以精神世界的满足，因此得到了广泛的普及。本文主要阐述现代陶艺多变的室内陈设方式以及现代陶艺在室内空间中的陈设要求，以此为基础从艺术品位、艺术氛围以及文化内涵等三个方面分析现代陶艺在室内陈设设计中的艺术性体现，希望能为现代室内陈设设计的研究提供一定的参考。
在陶艺作品中，每一个艺术家都会倾注自身的理想与情感，陶艺作品的购买者必然因为读懂这件作品而产生共鸣，这一个过程即为一个艺术性的欣赏过程。现阶段的社会是一个快节奏的工业生产社会，网络以及科学技术的普及在很大程度上改变着人们的生活，人们的生活随着这种工业化脚步的加快逐渐的走向理性化与系统化，而缺少了一种情感抒发的过程与渠道，但是人是有感情的个体，不仅需要物质世界的满足，更需要精神世界的富足，因此，现代陶艺的出现使人们眼前一亮，其在室内陈设设计中的使用使人们懂得在生活中增添一些艺术性，以此来获得精神世界的放松与慰藉。
现代陶艺在室内陈设设计中的艺术性体现
所谓艺术性，即为人们在表达自身情感或者在日常生活中所展现的美好程度。其主要的衡量标准主要有以下几个：对于艺术品的细节处理、对于艺术表现形式的选择以及艺术展现的完美程度。当今社会，人们逐渐开始注重精神世界的富足，对于审美也有了新的认识和体会，这些改变渗透在人们衣食住行的各个方面。现阶段的房屋装修具有很强的艺术性，特别是室内陈设设计方面，体现着人们的审美以及品味。现代陶艺在室内陈设设计中的艺术性展现主要有以下三个方面：
（1）现代陶艺能够点缀室内陈设的艺术品味
现代陶艺不同于传统陶艺，其既具有传统陶艺的艺术审美，又能够符合现代的艺术气息，完全可以实现点缀室内装饰的作用。由于不同的陶艺承载着不同的文化，因此室内装饰的过程中对于陶艺的选择与搭配就体现着一个人的品味，体现着室内陈设的艺术性。
（2）现代陶艺能够渲染室内的艺术氛围
当今社会已经不再完全的注重物品的实用性，在物质世界得到满足后，人们已经开始注重审美的表达以及培养。现代陶艺，其存在的意义更多的是一种艺术形式，当制陶家在陶艺作品中加入了现代的元素后，陶制品将承载着现代人的理想与情感等，并且将其具体的体现出来，因此，在陶制品出现在室内装修中时，其必然能够很大程度的增加室内陈设的合理性，达到渲染室内艺术氛围的作用。
（3）现代陶艺能够体现室内的文化内涵
现代陶艺具有重要的文化内涵，当文化元素随着科学的进步不断更新之时，陶艺也在随之同期发展，因此陶艺的发展必然受到其他文化元素的影响。现阶段的室内装修不仅仅是为了人们生活的必要性，其装饰品以及室内空间里的各种造型均是人们对生活的美好愿景的具体展现。文化内涵是随着社会的发展而不断变化的，因此其必然与社会所联系，现代陶艺也是如此，其不断的创新与突破，运用时下最新型的材料与科技，根植在现代人们的生活之中，体现着室内的文化内涵。在室内引入现代陶艺，不仅增加空间中的文化感，也可以突出自身的文化素养以及精神内涵。
体现现代陶艺在室内空间中艺术性的具体要求
（1）要求室内风格统一：现代陶艺的选择应当服从室内环境的主体风格，做到与室内风格相统一，除此之外，也应做到与其相邻的家具或者其它陈设相协调。现代陶艺在室内空间中所处的位置的选择至关重要，要求其必须要符合整体空间的构图关系。在实际的选择与装饰的过程中，要使现代陶艺的选择和布置既要富有丰富的变化，又要达到统一与和谐。当然，现代陶艺陈设对于室内空间的陈设设计也不是一味的被动迎合，更多的时候它完全可以主动地营造出以其为核心的文化氛围，并以自身额特色来提升空间的整体格调，因此，在进行室内陈设的陶艺选择过程中，要对室内的具体环境进行仔细的分析，既要求材料和技术的应用得当，也要求其造型的特点突出、装饰的风格多变。不同作品的形态、装饰功能的确立都取决于它是否实现了强化环境的风格特色和艺术境界的作用。
（2）要求室内装饰的功能划分相符：现代建筑设计的用途有如下的分类，其主要为居住空间的建筑设计、商业空间以及公共空间建筑设计等等，对于不同的用途要选择不同的装饰品，以此实现不同环境中的使用功能空间的细化，因此，居室的装饰、家具的选配布置都要符合其具体的空间特点。基于上述背景，现代陶艺作为一种能够更好地体现出不同功能区域的使用要求的装饰品，可以在细化功能空间中发挥巨大的作用，不仅能够起到装饰的作用，还能够在此基础上营造空间氛围。不同功能的居室空间，选择不同形态的现代陶艺作品，会起到不同的装饰效果，使人获得不同的心理感受，具体如，理性表现类作品会带给人们的感觉是方正规矩，饱满厚重以及带有严谨稳定之感，比较适合一些正式的场合，比如公共空间；而表现主义的陶艺作品，或者雕塑类的陶艺作品，由于其其自由随意和率性表达的特点，则适合比较私人化的个性空间场所。陶艺作品作为居室内的陈设之物，不仅要在功能上与其相协调，而且应该努力营造符合这一空间的氛围，这样才能达到令人满意的效果，反之，则会产生一种审美意识上的冲突，非但不能达到装饰空间的效果，还会毁坏空间的整体美感。
（3）要求视觉空间有合理的比例关系：不同的视域空间给人以不同的心理感受，而视觉空间中陈设物的形状、尺寸则是构成物理体量和造成人们心理反应的重要因素，因此被室内环境空间界定了的任何陈设物的体量与数量必须与空间容量相一致。空间是物体陈设的基础，陶艺作品与周围的空间大小是否合适，能否体现它的美感，一方面靠作品本身的内容和形式，另一方面还要靠欣赏角度和观察距离，才能产生完整的视觉空间效果。因此，现代陶艺在室内环境中的应用，注重与空间及家具取得良好的比例关系，合理的尺度把握将在空间与陶艺作品之间建立起良好的视觉关系。
体现现代陶艺在室内陈设艺术性的具体方式
（1）落地展示陈设方式：现代陶艺的落地展示的陈设方式主要运用于面积较大的环境，运用于这种环境的现代陶艺作品具有较大的体量，因此需要的空间较大，布置也应当少而精，与此同时，要注重其空间的占有感，在发挥分隔空间作用的同时，也起到引导空间的作用，使之成为该空间中视觉的中心。在进行陶艺作品摆设的实际过程中，一定要注重调查空间环境的具体特点，只有考虑空间的实际特点，才能够做出能够满足观赏要求的最佳陶艺作品的选择，保证其不影响人们的日常生活。由于此类陶艺作品的体量较大，因此要更加注重空间内的整体协调性，除此之外，由于是落地陈设的方式，因此要考虑与地面颜色、风格的融合问题，如果这种陈设方式运用得当，可以使该陶艺作品成为空间中能够引起注意的核心，但若没有很好的搭配和融合，将导致色调的冲突，解决此问题的主要方式为增加一个色调、造型与之相呼应的底座，这样既能够突出陶艺的形体与色彩，又能够使其显得更加突出与精彩，起到烘托出室内陈设的艺术氛围的作用。
（2）台面陈设方式：现代陶艺的台面陈设方式主要为在开放台面、板柜等地使用陶艺进行装饰，除此之外，特定使用功能的桌几、案台等也可以使用这种陈设方式。近年来，由于室内装修风格的改变，人们更加注重装饰本身其是否能够展示丰富的内容，在这种背景下，蕴含丰富的现代陶艺的台面陈设方式得到了最广泛的运用。在进行台面陈设展示的实际过程中，要根据空间内的实际情况进行陶艺的选择，一般情况下，会选择较为精致的、趣味性比较强的陶艺作为台面展示作品，具有以上特征的陶艺观赏性比较强。除此之外，还应当考虑到所选用的陶艺与陈设台面颜色以及形状的协调性，如果使用得当，能够起到画龙点睛的作用，否则容易造成人们的视觉，达不到其应当发挥的作用。使用台面陈设的方式还应当考虑台面的实用性，如果是供人学习或办公用的书桌等，则不能够随意的摆放过多的陶艺品，必须以不影响台面的正常使用功能为原则。
（3）墙面布置方式：现代陶艺的墙面布置方式主要为将现代陶艺在墙面上进行陈设，适合这类布置方式的作品主要分为两类，一类是以釉色表现和彩绘为主的陶瓷画、陶盘等，用其实现可以悬挂的平面类现代陶艺；另一类是浅浮雕艺术陶板或幅面较大陶艺镶嵌壁画等作品，可以用以镶嵌在墙面上。如果选择了墙面陈设方式，那么在进行实际的陶艺选择的过程中，一定要考虑现代陶艺自身的艺术格调与墙面的比例关系，如果陶艺作品过大，那么会造成一定的拥塞之感，反之，如果陶艺作品过小，则会显得空间陈设空洞而小气，不能达到其应有的效果。除此之外，在墙面陈设的布置方式中，布置的视觉高度也要引起我们的高度重视，此视觉高度的选择既要满足人们对于观赏的需要，又要适合空间整体的构图以及与家具发生的上下对应的关系，以此所组成的空间陈设，陶艺作品的风格、色调以及情趣等，统治着整个室内空间，具有很强的艺术感染力。
结束语：综上所述，随着人们生活水平的不断提升，现代陶艺已经逐渐发展成为现代人的精神载体，不断的起到提升人们的文化审美方式的作用，现代陶艺在室内陈设中的运用不仅赋予了人们生活空间的艺术化，还为室内陈设增添了时尚感，但是在运用现代陶艺进行室内陈设设计的实际过程中，一定要注重不同的层次的需求，只有做到这一点，才能使现代陶艺在室内陈设之中展现其应有的作用。可以预见，在今后的社会当中，现代陶艺一定会全面的走进人们的生活空间，与现代人的室内设计紧密联系。本文主要阐述现代陶艺多变的室内陈设方式以及现代陶艺在室内空间中的陈设要求，以此为基础从艺术品位、艺术氛围以及文化内涵等三个方面分析现代陶艺在室内陈设设计中的艺术性体现，希望能为现代室内陈设设计的研究提供一定的参考。
作者简介：范海燕
第4篇：漆材质语言在室内陈设设计中的运用
一、研究背景
从设计史的发展发现，传统文化一直为现代设计的进步提供源源不断的创造性活力。在全球文化大融合的时代，中国传统材质符号具有丰富的文化内涵，体现了东方民族特有的艺术精神，设计者如何将这具有悠久历史、蕴含东方精神与智慧的中国传统文化，自觉地将传统文化应用于现代设计，一方面阐扬东方的文化精粹，一方面张扬自我的风格，成了现代设计的亮点，把传统材质符号在现代室内设计的应用也成了新的设计趋势。
二、漆材质语言的开发可能性
漆材质从一诞生就注定是综合性材质的艺术，按照漆艺自身规律，将各种材质符号的特性进行有机的组合。它的材质象征性和材质的综合性，区别于其它艺术门类，具有独立的艺术个性所在。传统漆材质在七千年的中国文化历史积淀下，传统文化观念的内涵已深深地固化在其上面，构成了这种观念的符号的所指和能指。随着现代社会的发展，这种材质符号也不断地改变自身，生发出许多新的形态，以适应新的社会。它以其独有的材质语言去完成它在人们生活和情感作用，不再是传统意义上的“器”，而是纯粹抽象的审美对象，这也是现代室内设计观念对漆艺设计作品的新要求，也是漆艺产品和现代社会的契合点。
1.中国大漆材质美的特性
漆是天然生漆，又名大漆，是从漆树上割下来的天然液汁，是一种优质的绿色环保天然涂料，是适应国际回归自然、回归乡土、回归传统潮流的最佳装饰材料之一。漆是半透明的，它可以像水彩、工笔一样，薄罩、渲染，其下面的肌理、金银材质在漆的作用下面，若隐若现，产生一种朦胧美，是现代一般的涂料工艺很难达到的效果，也是漆器产品的重要特点和买点；漆干后，可以进行不同轻重的研磨，产生浓淡变化，有种神奇变幻之美，还会产生一种温润、古朴、优雅、诱人的光泽，令人爱不释手；漆液还可厚涂多层，干后可雕可塑，产生阴阳之美，凹凸之趣。漆干后，有硬度，耐磨，耐潮、耐热适合室内陈设中壁画、屏风的制作。漆材质语言的自然美就是在其制作工艺产生出的视觉美，即通过色彩、光泽、肌理、质感等视觉语言产生的视觉愉悦，唤起或深沉含蓄、或高贵华丽、或朴素高雅的美感。
2.现代漆材质的加盟
现代科技的发展导致材料的更新，一方面：现代工业的发展为当代漆艺提供了许多新材料，使现代漆艺家在表现自己作品有了更多的选择，另一方面：现代合成材料的出现，克服了传统漆材质的对工艺的局限性，可以自由创作，如弥补了大漆的色域的宽广性，可以缩短制作时期。现代合成漆主要有：腰果漆、聚酯漆、环氧树脂漆、丙烯酸漆、硝基漆等种类。正确认识和理解漆的表现特长，将有助于把握材料和表现方法在艺术创作的优势，这样作品自然就有它独特的美感形象。新材料加盟只是对传统材料的补充，而不是取代，只是让漆艺材料百花园更加灿烂。
三、现代漆器艺术材质语言在室内陈设中的拓展和延伸
随着综合性材料在现代艺术和设计中的广泛应用，材料综合现象为漆器设计艺术建立了一种新的审美价值。它不但顺应现代艺术的规律，同时也具有了发展的无限可能性。通过材料体现出的特殊品质，正是漆艺在室内陈设中创新的亮点。
美国著名建筑师罗伯特·文丘曾说过：“对艺术家来讲，创新意味着到旧的和现存的东西去挑选”。今天材料的观念在不断延伸，以材料为主线，贯穿起传统艺术与现代艺术，既可以对传统的材料的挖掘，借助当代多元化的语境对传统语境文化进行重新审定，让传统语境文化在认识过程中完成重建的目的，也可以运用现代新的材料、综合材料，开辟拓宽传统漆材质的使用范围。材料语言的表达已不只是让我们直观的感受和简单的运用材料，而是要求我们对材料原有属性、材料的新功能和价值加以深层的认识和把握，创造性运用材料的规律，处理不同材质、结构于造型、色彩与艺术元素间的语言位置相互转换，这些自然的，物质的，有形的物质在创作者的审美追求成了人本的，精神的，无形的文化状态，更在观念上为现代漆器发展提供更广阔的空间。这主要表现在三方面：
1.本体材料语言内部的充实和重拾——传统的留恋
传统漆文化中的材料象征符号经历了漫长传统文化熏陶和洗礼，具有承前启后的时间关系特征，它的发展具有连续性。随着文明的推进，材质的象征意义表面上看似发生了文化的裂变和异化，其实并没有伴随新兴材料语言的出现而消失，而是始终保持着相对的延续性，并不断的与新型文化交融。在这社会节奏加快、纷乱嘈杂、浮躁的社会环境下，人们表现出一种渴望回归自然、享受原生态的情趣的心理，本能就对自然材料有亲近感，心里愿与接受它，而对冰冷、刚硬人造材料有漠视感。传统的漆艺材料恰恰符合这种方式，历史上长期积淀下来的材质符号仍怀有潜意识上的认同感与亲切感。
设计者需要以材料来传达自己思想为说话方式，观众、消费者也是对来自于材料的视觉和触觉所带来的材质体验进行交流的。当代漆艺许多作品就有一个非常重要的特点就把大漆这传统媒材材质的单一使用，让大漆材料充分体现出自身的特性、魅力，不加任何雕琢。
此时大漆的温润质感又能给人带来内心的回归感和宁静感。当代漆艺作品造型简洁纯粹的设计、几何化，色彩的统一性，给人一种强烈的视觉对比，同时又使空间装饰体现东方韵味。如图1-1和图1-2所示，这以脱胎漆器为主，运用红、黑这两种中国的最具有代表性，最具有象征性色彩符号，少纹饰，古人有：“丹漆不文，白玉不雕”之说，以示对朱漆、黑漆的赞美。漆几、漆器皿的造型简洁，大方庄重，高贵华丽，更多的是通过传统漆艺展现材料最本质的质感和光泽效果。反映了精致细腻的民族特点元素。天然漆的美是任何现代涂料取代不了的，红漆的富贵与黑漆的含蓄漆味之美、器皿表面光平如镜之美、哑光之美，传统工艺把大漆这材料从物质层面升华到精神层面。在这视觉感受和触觉感受双重信息的传递下，现代漆器实际上非常能打动现代人心灵的，从而与之产生共鸣。它满足了现代人们渴望简单、纯朴、自然地审美要求，并且用其简洁的形式留给人们广阔的遐想空间，完成一种简单的“空”有成效的精神追求。
2.本体材料语言在现代理念下的突破和互渗——变革中的重构
作为中国传统的艺术媒介，漆艺也和其它艺术门类一样，面临着传统艺术观念和现代转化的问题。在新的时代，漆艺作为独立的艺术门类，处于一个开放、包容的理念。“如何找到传统材质、技艺和现代艺术理念之间的平衡点”成为当代漆艺设计者探索的方向。将传统漆材质应用到现代漆器中，应避免简单拿来主义，而是对传统漆文化材质符号进行深层次的形、意、神方面探索和传承。传统漆自身的综合性是符合当代潮流的，关键是对传统材料、技法的再发掘和改造，适应现代审美情趣。
材料有它的可视性、可触性，不同的材料与工艺技术给人视觉和触觉的不同感受，材料的软与硬、粗糙与光滑、轻与重、粗与细等组合，将构成新的材料语言。在现代艺术理念影响下，许多漆艺设计者对传统材料有了新的认识，对传统材料进一步发掘、研究及使用，或新旧材料混合使用，或旧材料新手段，尽可能发挥材质的特性，突破了传统的审美观念，常常有意地利用传统漆工艺所认定的缺陷：龟裂、起皱、断裂……并把这缺陷发挥的淋漓尽致。这种充分利用不同肌理、材质、纹样使漆家具丰富多变、华丽精巧。如图2-3设计者完全打破了“平、光、亮”的传统漆器审美标准，大胆突破“器”与“艺”的限制，在光滑如镜的器皿中，局部采取拼贴亚麻布，形成强烈的对比。两种不同的材质感觉，肌理效果相辅相成，较好的取得了材质的不同审美特性，在滑、柔、轻的质地对比下，更能陪衬出亚麻布的粗犷、凝重、厚实等材质肌理效果，在对比中寻求和谐、统一，作品透出一种典雅的高贵气质和粗砺的朴素气息。
3.本体材料语言的演换和异化——变革后的再生
传统材质如果不加以改革和创新，将会失去其生命力，也就无法与当代社会相适应。创新的目的是使传统材质恢复活力。纵观历史，不同时代，不同地域的漆器艺术，其功能材料、工艺技术的发展又是与生活方式、陈设功能、审美观念、经济文化环境分不开的。漆器艺术发展是动态的价值观念与动态的生活方式的直接表现，具有很强时代性、精神性。传统装饰工艺的改革，最重要的是寻求装饰材料使用的突破，即用现代新型材料来弥补传统材料语言的局限性，如传统材质色域的不宽，制作时期长等问题。现代漆艺设计者只有深入传统漆文化的精髓，并且充分认识到传统漆材质、现代漆材质的各自特点，才能寻找传统和现代的结合点，这也给漆艺设计者在创作中更好的利用材料，自由的表达自己的感受，更在观念上为现代漆器设计发展提供更广阔的空间。两种材料符号多元化的发展不能脱离漆艺特有的材质艺术语言，不能放弃漆艺自身材料的研究，更不能丧失漆艺个性所在。
伴随着中国漆艺文化的发展，漆艺传统材料本体特征和各种新材料形成的材料符号，具有独特价值，现代漆艺家用本土艺术文化、当代审美需求、科技和工艺三位立体的思维来审视和把握，寻找新的个性表现形式，形成真正属于中国的现代室内设计风格使得这门古老的艺术散发出新鲜的气息。
作者：朱启仁
第5篇：室内陈设设计新探
一、陈设设计的体系概述
“陈设”又称“软装饰”，从字面理解可释义为陈设品、装饰品、展示、陈列等动名词。近年来随之“轻装修，重装饰”概念的提出，陈设设计也得到了空前的正视。它作为一门新型的学科，飞速发展的同时也获得各个企业与设计人士的广泛关注。随着人类生活水平的不断提高，人们开始有意识地对自己的生活环境和空间进行安排、装饰。不仅美化了空间环境，也提高和完善了生活品质和工作氛围。陈设设计品不仅要对消费者产生购买欲望，同时也应具有一定的艺术价值和审美功能，它是历史文化和科学技术逐步发展的产物，是人类与室内生活环境进一步沟通的桥梁，使人们与环境产生共鸣，让人们更加了解设计背后的意义与过程。
二、陈设设计的发展趋势
设计能够有效的营造室内空间环境氛围，随着科技的飞快发展，人们对自身的生存环境品质也有所提高。陈设设计作为室内设计的分支，也得到广泛的认同与关注。目前，现代市场的消费体系已愈发成熟，这就需要大量的人才输入，在设计中不仅要实现多方面的设计原则，而且应该注重人文的思考，这样才能系统有效的把陈设设计收纳到室内设计中。陈设设计的发展就是建立在人文的基础上，使人与生活空间和谐相处，所以对广大的消费者来说，这是一门值得拓展的新兴行业。当然，科技的进步也为设计带来了诸多的影响，例如：新材料、新技术、智能化及互联网的应用。如今陈设品与艺术设计结合为陈设艺术，它已经不再单单是把装置简单投入其中，而是更加注重人的心理与高新技术的相互融合，打破了传统的机械化堆积，这就是未来陈设艺术的发展趋势，任何添加了艺术气息的产品，都会实现量到质的飞越。
三、陈设设计的分类及作用
在进行室内设计时应注重空间要素、色彩搭配、光影氛围、陈设装饰、植物绿化等多方面的考量。陈设设计作为设计要素之一，其实用性和装饰性应与空间环境和各种要素之间相互协调：功能性和形式性需在统一中寻求变化，从而达到舒适性与个性化的效果。从广义上来讲，陈设设计就是指对空间中的家具、艺术品、电器、绿化进行不同的排列组合，不同风格的搭配显示着不同空间的性格。根据陈设品的性质可分为四大类：
1、实用性与观赏性相统一
如：家具、器皿、纺织品、灯具等，强化了空间的风格。家具作为室内陈设设计中的重要组成部分，它诠释着空间的属性、尺度和风格。家具的种类繁多，如：木制家具，金属家具，塑料家具，皮质家具等：根据风格分为：古典家具，现代家具，近代家具等：也可根据地域分为：中西方家具。
织物品作为室内空间的一大构件，如：窗帘、地毯等。它们的质感与色彩赋予了空间的自然和热忱。
电器是科学技术迅速发展的有利证据，也是被当代人类最为熟知的室内陈设品，如：电视、冰箱、厨具等。这类陈设品不仅有超强的实用性，并且在外观设计上也愈发成熟，在满足了人们日常生活的同时也形成了良好的装饰效果。选择电器的同时应考虑到与家具尺度的匹配，整体色彩的搭配，做到风格的协调一致。
灯具是粉饰室内环境无法替代的陈设品，光线的不同会营造出不同的空间环境，而它自身的不同造型也为空间带来了不同的情调。再搭配上应注意“形、光、色、质”与空间的协调统一。
2、纯观赏性的陈设品
如：古玩、字画、雕塑、工艺品等，渲染了空间的氛围。这类装饰品其本身没有什么实用性，但它的历史感与意蕴却体现了整个空间的文化内涵和主人内在的优雅气质。这类陈设品的题材宽泛，种类浩繁，材质也绚丽多彩。它能体现人的志趣、爱好、信仰、崇拜，也使整体空间映射出历史的韵味和幽静的氛围。
对于摄影作品来说，可能是观赏性陈设品的年轻代表，它富有纪实的特点，记录着人们日常真实的生活、生动活泼，当然也有一定的纪念价值。
3、经过艺术改造的物品
如：废旧物品、废旧空间等，丰富了空间与精神层次。作家乔纳森说：“一个合格的艺术家应该明白：任何好的创意绝非是无中生有的，所有的创意关键都是它从哪里来的，没有什么是真正原创的。”我们生活在设计中，生活被设计着，我们也掌握着设计的主动权，身边之物既是废物又是宝物，只是看我们如何运用。
4、因时间、空间的迁移功能性随之改变的物品
如：远古时代的器具、服饰、装饰品等。这列陈设品是指原本具有功能性，然而随着时间、空间的迁移其功能性随之丧失，但是审美价值、文化底蕴却随着时间的递增而得到升华。
四、陈设设计的原则及分析
1、整体与协调相统一
陈设设计作为一门相对独立的体制，已然有自己自立的性格、特点。不同格调的陈设设计带来各异的空间氛围，彰显着各自的魅力。但还是不能脱离室内环境设计的整体性，人们应注重艺术设计的审美意识与功能意识的相互协调，应重视独特创新与整体风格环境的相互融合。
2、设计中的形式美法则
总结来说，形式美就是艺术美与人机工程学的相统一。它主要强调陈设品在空间中的比例、尺度、色彩、质感的和谐表现。
3、时代与文化相辅相成
时代在发展，文化也在沉淀。艺术设计有着划时代的意义，也有着历史文化的源远流长。它告诫着人们在科技这个漂浮的时代，不要忘记文化对人们的积淀。因此，设计师在创造时不仅要考虑到新言语、新变革，更要着重室内设计与文化的关系。
4、创新型原则
“什么是创新？”19世纪英国神学家——威廉.拉尔夫.英格说：“创新就是尚未被发觉的剽窃。”创新就是设计中的灵魂，我们只有反复复制那些你喜欢的，不断模仿、模仿、在模仿，最后你会从模仿中找到自己的特色，这时设计的创新意义就显现了，它是对艺术的追求。
5、生态与可持续发展
尊重自然、顺应自然、保护自然是党在十八大时提出的生态文明理念，也是设计中应该遵循的基本原则。室内空间的创造要达到经济、生态、环境相统一，以可持续发展为核心。
6、以人为本的原则
人作为空间环境中最重要的元素，设计的目的就是为人服务。换句话说，就是更加完备的为人们营造良好的生活和工作环境，以满足人们的心理需求与生理需求。
五、结束语
住宅原本是一个寄托着人们情绪的空间聚集体，在这个聚集体里陈设设计为各种大小、功能各不相同的空间营造各异的生活环境和生活方式。室内陈设设计其实指的就是遵照人们的爱好，使用不同家具要素搭配出能够准确表达主人心境与情感的各式情景，风格或有百般不同，但均以栖身者的舒适性为前提。在现代商业模式下陈设设计进行的空间局部营造还能够为营销者带来不同的套索模式的销售优势。优秀的家居陈设不仅能够将空间内物品的品质、价值、格调表现的形容尽致，而且还能为企业的经济带来利润。
作者：杨倩雯
第6篇：老年人居住空间的室内陈设设计
一、人口老龄化现状
人口老龄化，指的是总人口中因年轻人口数量减少、年长人口数量增加，这双重因素导致的老年人口比例增长的持续动态。根据1956年联合国《人口老龄化及其社会经济后果》确定的基本标准，若某个国家60岁以上老年人口占人口总数的10%，或65岁以上老年人占人口总数的7%，即意味着这个国家已经步入老龄化社会形态。
而根据2011年4月28日官方发布的第六次全国人口普查数据显示：我国60岁及以上人口已经占到了人口总数的13.26%，其中65岁及以上人口高达8.8%，这项数据表明我国已经完全进入了人口老龄化社会。
在这样的社会背景下，如何布置一个温馨、舒适，适宜老年人居住的室内空间，是当今时代的命题。
二、老年人的室内陈设需求
根据张利、丁立伟所著教材《室内陈设设计》中的定义：“室内陈设设计是指通过对室内空间中的各种物品的组合、摆设、布置从而达到营造室内风格和气氛、装饰点缀空间、塑造空间形象、表达一定思想内涵这些目标的一项人为活动。”由于其目标都与营造美、创造美有关，所以单从狭义的室内陈设设计范畴理解，审美需求会稍稍高于功能需求。也就是说，在陈设设计这一角度出发，应该更加注重空间美感的打造。但作为老年人这一特殊群体的居住场所，室内陈设设计的原则应当依照马斯洛金字塔需求层次理论体系（见图1），回到功能需求（生理需求、安全需求）大于审美需求（社交需求、审美需求）的角度。
原因有如下三点：
第一，陈设物品包括有家具、灯具、织物、绿植等类别，可谓复杂多样。过多的摆放各种物件反而限制了空间场所的大小，且容易蒙尘沾灰，加大了清洁空间的难度。背离了老年人所需空间“舒适”、“便捷”的功能需求。
第二，老年人视力、听觉、行动力等各方面身体机体功能都较年轻时候有所降低，这直接影响着老年人对空间中美的需求和欣赏。
第三，在当下这个时代的老年人大多出生于上世纪40—60年代，当时不发达的经济水平限制了这代人受教育的程度，社会主流风气也禁锢了他们对美的自由追求。所以对于这个年代出生的人群，应该优先考虑到他们勤俭、朴素这一共通的时代特征。所以，在室内陈设设计的选择和设置、造型与色彩上，掌握和谐、实用的搭配原则更为重要。
三、老年人居住空间陈设的具体布局
（一）、合理的家具布局创造出良好的交通流线
在室内陈设设计的实用性方面，空间的布局是第一个值得关注的问题。老年人居住空间的活动区域不能太过局限，以此避免不必要的磕碰，要预见到空间中有老年人需要或者可能使用到轮椅，应尽量预留1500mm以上的畅通空间以便轮椅的操作及转向。但也不可一味追求室内的空敞，对于行动不便的老年人而言，在空敞的大空间中会产生不安定的心理特征。加之伴随上了年纪的老年人常常产生的听力下降的问题，设计师应该合理地控制室内空间尺度，可以利用家具、落地灯具、大型植物、垂吊织物等陈设品对空间进行围合，整合大空间的布局，创造出有边界限的小空间，有助于给予老年人温馨、安全的心理暗示。
与此同时，要注意到空间中交通流线的设置，流畅的空间意味着老年人行走和拿取物的便捷。例如，在餐厅的家具摆放上，餐桌最好居于空间的中间，老年人的座位应当设置于厨房对面，避免和端菜上饭的流线相重合。在卧室的家具摆放上，若是一对老年夫妇共同生活的空间，不可将大床靠墙摆放，以免一方老人夜起时不够方便。若条件允许，最佳的床位摆放方式应该是设置两床，并均靠墙摆放，方便老年人活动的同时避免老年人发生跌落的意外。
总而言之，在室内的陈设布局上，物品宜精不宜多，尤其要避免重复、曲折的人流线路（见图2）。
（二）、恰当的色彩、材质搭配及灯光设置
室内陈设物品的材质可大致分为弹性和非弹性两类，木材、织物、塑料这类容易在肌理表面留下痕迹的材料为弹性材料；钢铁、玻璃、石材这类不易毁坏且难以人为留下印记的为非弹性材料。在为老人选购家具时，以木材、织物这类弹性材质为佳，同时忌用铁器、玻璃这类非弹性家具。在陈设品的造型上，应该选择少一些尖锐的棱角，若摆脱不了棱角的出现时，可将棱角处以L型防撞海绵条包边。一般来说，橱柜的设置不宜高过一个成年人的头部（距地约1600mm），抽屉则不宜低于膝部（距地约450mm），还可选择与写字台高矮相当的家具，便于老人起身时撑扶。所有大型家具尽量靠墙摆放，力求稳当、不易倾倒。
在地毯的配选择上，客厅、卧室等空间选择空间较大，常见的泡沫地垫、织物地毯皆可。而对于厨房、阳台、卫浴空间这类由于容易出现残留水渍而导致摩擦系数减小的空间，则可选择在瓷砖地面上设置成片的塑料拼接防滑地垫。
家具等陈设物品颜色可在大的基调下灵活多变，一些小的功能型家具物品甚至可以尝试采用艳丽的对比色，以此方便视力不佳的老年人在光线不强的时间阶段使用。
在灯具陈设方面，光照尽量选用柔和的暖光光源，在老年人的卧室中可以去掉房顶大功率的主灯，采用辅灯的照明方式。开关选择以调光型为主，尽量设置壁灯而不是台灯，以避免浪费了老年人宝贵的床头柜台面空间。
（三）、合乎心意的装饰陈设
以上实用性质的陈设物品考虑完全之后，可适当地在空间中置人纯装饰性质的装饰陈设物品。笔者将老年人居住空间的纯装饰陈设分为两种类别，第一种是万家皆宜的“通用类”：譬如盆景、插花、字画、剪纸、瓷瓶之类具有悠久历史和文化内涵的装饰陈设。这类陈设通用、大众、经典，基本可以满足大多数老年人的审美需求（见图3）。
第二种纯装饰性陈设物品可以称为“回忆类”，在选择“回忆类”陈设物品之前，必须要做的是对该空间居住的老年人进行沟通和了解，尤其是获知其青年时期的经历以及职业信息。老年人的审美能力与年轻时的个人经历密不可分，同理，特定的陈设品也彰显出主人的品味、个性以及身份。对于老年人来说，个人毕生经历留下的回忆是他们最宝贵的财富，带有青年时代、职业印记的装饰陈设物品则是他们最佳的选择。例如对于有过军旅生涯的老人，其卧室可配置一些与军事相关的饰品：如武装机械的模型、框表的照片、功勋徽章等，可让居住在此的老人感到身心愉悦的同时引发出无限的思忆（见图4）。
老年人居住空间的装饰陈设放置形式尽量以挂墙、垂吊为主，在既方便老年人欣赏的同时又不侵占宝贵的地面、桌面空间。此外，一些古典乐曲.轻音乐、民族通俗歌曲，和几本老年人爱看的书报杂志，皆助于老年人怡情养性，使老年人老有所乐。
人的一生行动不便占到了三分之一的时间，而室内居所可以说是老年人活动范围的中心地位，其舒适与否潜移默化地影响到老年人的身心健康。总而言之，老年人居住空间室内陈设设计中的家具、灯具、织物、装饰物品的设置，皆要以关注到老年人特殊身体性能的人文关怀角度出发。
“老吾老，以及人之老”，在人口老龄化这个大的时代背景下，人人都会是老年人居住空间设计研究命题下的受益者。
作者：陈奕含
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