摘 要：音乐作品的内在意蕴，是音乐作品的核心，也是音乐表现中，演奏者最应该展现的东西。随着音乐心理学和音乐表演艺术理论的研究，关于对音乐表演专业学生音乐作品内在意蕴发掘能力的培养，越来越受到关注。
关键词：音乐表演；音乐作品；内在意蕴；能力 音乐院校音乐表演专业是以培养专业音乐表演人才为目标，使学生通过系统学习，具备作为一名合格演奏员的基本要求。为了能够成为一名合格的演奏家、歌唱家，音乐表演专业的学生需要具备各方面的知识和能力。 众所周知，舞台表演者承担着作曲家、作品、观众之间情感沟通的作用。所以表演者需要具备发掘作品内在意蕴，并通过自己的表演将其展现给观众的能力。所以对于音乐表演专业学生，音乐作品内在意蕴发掘能力的培养就显得尤为重要。 随着音乐表演艺术理论研究的发展，对于学生音乐作品内在意蕴发掘能力的培养也在不断提升。现就从音乐心理学的角度，谈谈音乐表演专业学生音乐作品内在意蕴发掘能力的培养。 要想了解一首音乐作品的内在意蕴，就必须在对作品审美感知的基础上把情感体验、想象、领悟结合起来去领略作品丰富的内涵，把握其精神实质与基本情调，从而使外在的物质材料形成一个既统一又富于变化的有机整体。这是音乐表演再创造或者二度创作必须具备的心理基础。我们知道一首音乐作品可以影响的心理与感情变化，而人的心理与感情变化也会影响音乐作品的表现。 一、 主客体情感的多向交流 在音乐表演中，要深入发掘作品的内在意蕴，很重要的一点就是对客体情 感结构的体验和传递，就是主客体的情感流的互相交流。音乐表演专业的学生首先要明确作为演奏员的使命，是把握作品情感，并将其呈现，使观众能够得到审美体验。多才多艺的徐大椿说过：“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别。”演奏员表演的过程实际上是观众、表演者、音乐家三方情感交流的过程，而表演者扮演着重要的作用，三方的情感体验和交流是通过表演者的恰当演奏来完成的。 音乐表演中情感的体验、传达、表现，既要准确，鲜明地把握作品的情感内涵，又要注入演奏者对作品体验的个性特点，达到主客体情感流的相互交融，彼此作用。所以如何把握两者的尺度，是需要本专业学生能力培养的关键点。应该从以下几个方面平衡 １． 把握情感基调及变化 首先表演专业学生应该首先学会把握作品情感动态基调，在此基础上，要深入细致体会情感形成的程度、层次、个性特征以及变化发展的逻辑。我国著名钢琴家傅聪在演奏巴赫的作品的时候，往往眼前会浮现一幅虔诚的宗教画面，因为这样他能够弹出真正属于巴赫的音乐。 ２． 主客体情感交融 如果仅仅让音乐表演专业学生具备把握情感基调是不够的，他们还需要有独具个性的情感结构与之交融。使得不同时代，民族，个性的表演在面对同一作品时，各具生命力独放异彩，学会用自己的精神风貌，审美情感，使之更符合新时代的审美价值与趣味。 ３． 多向交流 学生在培养发掘作品的情感，与作品交流之外，与听众交流，与听众的审美情感的交流，使之产生共鸣，并在多向交流的氛围中，激发自己的创作灵感与表演激情，把这种多向交流推向高潮。在这个过程中扮演一种纽带，将作曲家、观众和表演者这三者紧密联系在音乐欣赏审美过程中，表演者首先与作曲家进行交流，发掘作品的情感结构。其次表演者需要用自己的眼光看这首音乐，将自己主客体情感流真实的表现出来。最后才是和观众的交流，我们说观众是舞台表演者的生命，作为音乐的真正接收者，才是最希望得到审美与情感体验的。所以表演者扮演了作曲家与观众情感意蕴沟通交流的桥梁，需要音乐表演专业学生培养与观众和作曲家同时沟通的能力 ４． 静态交流 在音乐间隙时，对于作品的静态交流也是尤为重要。音乐中的休止符和音符一样，都是音乐一部分。音乐中的停顿是其动力感和艺术表现的需要而产生的。音乐的停顿，是与观众交流的另一种环境，他们可以互动，可以创造环境，而观众似乎也和表演者一样，投入到音乐的世界。 ５． 培养丰富自己的情感 我们知道，音乐表演专业的学生需要体验、挖掘、表现一切作品中的喜怒哀乐，那么在平时的日常生活中，体验情感，培养自己理解情感，理解生活的能力。那是演奏技术以外的工作，需要我们付出艰辛的努力，才能成为真正的情感表达着。那么从以下几个方面做起，培养自己的发掘作品内在意蕴的能力。第一、体验生活，感受生活，年轻艺术家就是要多走出去，用自身体验丰富我们的情感，用自身的感受去诠释作品。第二、多阅读剧本、文学作品和素材，在其中寻找戏剧化冲突。学习文艺两家如何面对冲突、矛盾以及难以揣摩的情感。用文字相对理性的方式，去帮助理解感性的音乐，正确的进行表达。 二、 不同侧面的想象活动 音乐心理学的实验研究表明，对于要表现作品的丰富联想与想象，有助于演奏者在情感层面上，更加容易进入作曲家的内心。音乐教育学研究表明，器乐教学当中，学生对于作品在音乐层面和意向层面的联想与想象，对教学效果有积极影响。 所以，第一，面对一个新的音乐作品，在表演者头脑中浮现一个表象群，通过这样的训练，有助于表演者的想象力，启发想象，调动联想，活跃意象群的定向活动，这与演奏的技术一样，是表达音乐同样重要的两种元素。 第二、在脑海中出现音响图像，即在练习新曲目的时候，哼唱作品，产生内心听觉，又在大脑中形成音响图像的能力。音乐心理学研究表明，神经冲动的反应，使得音乐的表现成为大脑中音响图像的转换，通过自身的音乐创造，培养内心的听觉、音乐记忆和音高的正确感觉。从而在表达音乐，挖掘作品的内在意蕴方面，可以更加娴熟，音响图像好似理性的规范，而音乐在大脑中形成的意象群则是感性的枝芽，丰富着音乐。 三、理性分析和非音乐因素 挖掘作品的内在意蕴，永远离不开对于作品本身的分析。第一、从大的环境去考虑作品，从音乐家的风格，他所处的时代环境，生活的道路，创作的历程等等方面都要有所研究，才能真正抓住作曲家本身的意图。不能一味的从一个方面去看待作品。例如作曲家、音乐教育家刘天华在创作中经常将中西作曲技法相结合，力图创新，创作了许多许多著名的好作品。而生活在同一年代的华彦钧，是生活在社会底层的民间艺人，没有音乐教育的背景，完全依靠自己的摸索，创作了许多独具特色的民间音乐作品。所以不能从一个方面看待音乐作品，要从各个方面综合考虑，才能正确抓住内在意蕴和风格特征。第二、音乐作品的微观世界，有着复杂的理性结构，它是和声、复调、曲式的完美组合。认真分析，进入作品的微观世界，才能剥开云雾，找到内在意蕴。而不是停留在音乐本身。 一首音乐作品，随着时间的推移，乐谱的传播，会导致不同版本的出现，选择正确原版的乐谱，也是对于作品内在意蕴和情感核心的尊重。这需要音乐历史方面的知识，总结音乐传播过程的各种问题，从而找到合适的乐谱。 音乐表演专业的学生面对一首作品，需要从自己所掌握的知识，去分析她，了解她，热爱她。抓住作品的内在意蕴，使表演更加具有感染力、说服力和生命力。只要努力学习专业的知识技能，不断提高自身的文化艺术修养，丰富和总结自己的人生经历，培养深刻而敏锐的观察和认识生活的能力，才能更好的领会音乐的内涵。 参考文献： [1] 罗小平.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社.2008. [2] 多纳德·霍杰斯.音乐心理学手册[M].湖北文艺出版社.2006. [3] 张前. 音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社.2004.
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