摘 要：造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由为：造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
关键词：造型艺术类课程；艺术设计教学 我国经济伴随着不断的发展，经济建设中，艺术设计发挥的作用也越来越多地被社会认同，与之对应的是全国各大专院校对于艺术设计专业也进行了设立。但是，因为办学条件和办学观念的局限等因素，造成一些院校在艺术设计专业教学体系设置的同时，也没有足够重视造型艺术类课程，对于造型艺术类课程不管是种类还是数量都会造成明显少。这样一来时间长了，肯定会对艺术设计专业学生质量的培养有所影响。 站在历史的角度上讲，在1919年设立了德国包豪斯学校，是成熟艺术设计教学体系出现的标志。3.5年是其学校的学制，刚开始的半年是预科，后三年就是专业学习。在半年长的预科中，包豪斯学校进行了很多造型艺术类课程的设置，虽然仅仅存在14年的包豪斯，但是它所创立的设计理念、设计教学体系，尤其是它预科教学体系，深深对其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置有影响。包豪斯学校毕业生的搞设计水平和其预科式的造型训练是分不开的。德国正式将乌尔姆设计学校在1955年成立了，它的第一任校长马克斯·比尔的办学方针就是对包豪斯艺术设计教学体系的继承发展，对艺术和技术的并重进行提出。但是第二任校长马尔多纳多采取的做法却是很极端的，他对设计就是以技术为基础进行强调，在其艺术设计教学体系中对数学、工程、逻辑分析等理工科类技术课程进行了大量的增加，对艺术类课程进行了大量的删减。虽然在系统设计、工业化设计、人机工程学等方面乌尔姆毕业生都很成功，但是他们设计的作品过于理性。人情味明显缺乏，显得比较冷淡。 当前，我国很多院校的艺术设计教学体系，没有足够认识对造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用，造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用主要表现有以下几个方面： 1.造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的审美力 （1）进行画展的参观，把欣赏艺术宝库的大门打开，观察到东、西方艺术的博大精深，尤其是欣赏中国古代美术作品，不仅要对我国古代艺术的高度成就和特点进行了解，而且还要对民族自豪感进一步进行激发和对我国传统艺术责任感的继承。通过欣赏大量的作品，学会“古为今用，洋为中用”。
pingyin.cn
（2）走进大自然，对审美情趣有所激发。自然是一个天然的课堂，自然界自身拥有的美是无穷的，从很多自然形象中，我们会有很多新奇而又极其美丽的形和色的存在都有所发现。它不仅可以使我们的心灵开阔，对情操有所陶冶，还对科学知识有所增长，对探索精神有所培养，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、对校园里的花卉进行观察，对房屋造型进行观察，对来往车辆、人群等进行观察。 （3）欣赏美术作品，对强烈的第一印象进行主动的捕捉，对其心灵深处美的感受有所激发，对作品的意境进行把握。因为古今中外留下来的美术作品特别多，在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要把美术进行分类。 2.造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的创造力 在以上设计教学体系中已经达成共识的就是三大构成课程的重要作用。但是，现在却有造型艺术课程已经被三大构成取代的做法，认为对于造型呢艺术类课程艺术设计专业学生的创造力进行提高的作用并不是很大。因为针对性、可操作性、模仿性、程式化等都是三大构成课程的特点，所以，艺术设计专业师生对三大构成课程是很容易接受的。但是，三大构成课程的整体性、有机性和创造力都很缺乏，这是其具有的局限性。三大构成课程各侧重设计元素的一部分，将设计作品进行细致分解、分析，从中找出相应的形式法则让学生进行训练，其结果是虽然学生对设计手段、设计方法进行掌握，对设计任务也有所完成，却导致设计作品整体性、有机性和创造力的缺乏，只是形式，没有趣味。 若是能够从纯粹的形式元素中将学生解脱出来，使他们个体和整体的交流体验有所获得，这是一种突破学生创造力障碍的方法。学生对造型艺术类课程进行学习的过程中，可以对学生大局观、系统性、整体感进行培养，可以在某一个设计作品的创作、再现过程中，学生要将设计要素与此进行统一，综合点、线、面、色彩、三维空间，从而能够对学生设计出有创造力的作品进行培养。 3.造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现 （1）逐渐减少长期的传统素描，尽快转化为快速表达的速写训练，把速写训练课的教学内容和专业方向相结合，并且向以训练变化和取舍能力的四大变化进行过渡，将写生变化的图形由具象转变为抽象，与图案和平面构成的形式美法则组织构图相结合，把制作的需要作为依据，将计算机辅助设计适时地加入，对于部分作业的完成可以快速精确地进行，将平面构成的部分手法和对学生创造性思维进行培养为主的图形创意整合，与相关专业相结合，一方面可以对学习兴趣有所增加，另一方面可以使学生对所学的专业尽早的有所了解。 （2）将以写实训练为主的色彩教学和以培养学生掌握色彩规律和色彩抽象表达的色彩构成以及计算机辅助设计整合为一个课题,并互相渗透。把构成中的色彩规律先讲，与计算机辅助设计相结合对部分色彩的科学训练进行完成，再对色彩的写生进行训练，然后把装饰图案和色彩构成中的变化手法进行色彩的装饰和抽象表达训练作为依据，对色彩的心理感受和情感特征进行讲述，并将上一课题中图形创意和专业课的作业相结合的色条训练进行利用，对色彩的控制能力进行强化。 （3）把“三段式”教学模式打破，与专业的特点相结合，咋设计课题中将部分造型基础课融入其中，例子为视觉传达设计，可以整合书法课与字体设计成为一个课题，整合丝网印刷和招贴广告成为一个课题，整合立体构成和包装结构成为一个课题，整合商业摄影和包装设计成为一个课题等。这样会加强学生的目的性和针对性，更容易对学习兴趣的增加和效率的提高。 参考资料 [1] 王峻立，陈丹萍，任怀晟. 造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的地位[J]. 电影评介2008（11）. [2] 田力勇. 艺术设计基础教学体系创新研究[J]. 教育教学论坛，2010（07）. [3] 李镜. 培养与提高学生网站设计的艺术表现能力[J]. 文学教育（中），2011（05）. [4] 伍颖慧. 注重美术教学中学生审美能力的培养[J]. 科教文汇（上旬刊），2009（04）.中国论文网(www.lunwen.net.cn)免费学术期刊论文发表,目录,论文查重入口,本科毕业论文怎么写,职称论文范文,论文摘要,论文文献资料,毕业论文格式,论文检测降重服务。 返回教育论文列表
