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贝多芬毕业论文,关于贝多芬的论文

2024-02-14  本文已影响 271人 

今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容.1. 论文贝多芬奏鸣曲第十二首演奏对比

这个柔板乐章式贝多芬奏鸣曲慢乐章的一个卓越的典范,其中高声部始终凌驾一切,它时而带由自由的即兴性质。这个柔板乐章的音乐,寓意深刻,高尚纯朴。旋律线条的进行自由,有些地方节奏精巧,贝多芬把这些写的异常仔细小心。所有的奏法和力度变化都必须做的很精确。这里应当防止庸俗的表情和不合适的 rubato,它们只能歪曲贝多芬明确的艺术构思。

  要在这个乐章里找到正确的统一的脉动也是很困难的。最可靠的办法是把比较小的音符(十六分音符)作为脉动的基础。当你弹经常出现的小音符型(例如一个半拍上有12个六十四分音符)的时候,必须注意,这些音型不要有忙乱的经过句的性质,而且不能失去其旋律的本质。找到这些段落的正确速度,就容易从中得到基本速度,这个基本速度将是最自然的,因为在这类作品中贝多芬的构思总要求有一个统一的脉动。

  要把这个乐章的节奏弹的准确是十分困难的事。

  这个乐章(Adagio molto)就其形式而论,事没有展开部的奏鸣曲。呈示部里有两个主题。其一是一个16小节的乐段,它在主调(降A大调)上以完满的终止结束。在副部以前是一个不大的连接段落(7小节),它带有某种即兴性。副部在属调(降E大调)上呈示出来,有21小节之长,它的节奏多样化,最初尽是迅速的、很难弹的装饰音。在副部最后的8小节里,出现了绵绵不断的十六分音符三连音的新进行,好象是结束部一般,再现部和呈示部相隔一小节(主调的琶音式的属和弦)。再现部重复了呈示部,其中稍有变化。

  尾声(22小节)结束了整个乐章,它建立在主部素材的基础之上,由于音响的变化,听起来象一段新的音乐,十分光明和安详。

2. 论文贝多芬奏鸣曲第十二首演奏对比分析

有很简单的,比如你说的20首,大概四五级左右水平。也有很难的,总之水平浮动挺大的。

最难的几首贝多芬奏鸣曲:

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捶子键琴op.106、热情、黎明、以及最后3首晚期奏鸣曲Op.109-111,这些远超出10级的难度范围。

经"。

第一期从1794年到1800年,写有13首钢琴奏鸣曲,1801年到1814年为贝多芬钢琴创作的;

第二期,写下的奏鸣曲共有14首;

第三期的钢琴奏鸣曲数量虽然不多只有5首,却是贝多芬晚期风格的集中体现。这5首奏鸣曲包括作品101号、106号、109号、110号以及111号。

3. 贝多芬奏鸣曲第12首钢琴谱

贝多芬的钢琴奏鸣曲集合成册出版的有32首。其中有六首最为著名,分别是《月光奏鸣曲》作品27之2,《田园奏鸣曲》作品28,《暴风雨奏鸣曲》作品31之2,《黎明奏鸣曲》作品53,《热情奏鸣曲》作品57,《悲怆奏鸣曲》作品13。这六首奏鸣曲也有专门集册出版的乐谱。

4. 贝多芬奏鸣曲第12首第二乐章曲式分析

10级左右。

贝多芬奏鸣曲(Op14.No2)是贝多芬钢琴奏鸣曲的早期作品,是一首优雅可亲的奏鸣曲。作为奏鸣曲式的第一乐章,没有典型贝多芬式的感情激荡、汹涌澎湃、激烈的冲突与斗争,而充满了温情和亲昵的对话。曲中无论是和声的建构,曲式的结构,还是力度、速度的逻辑对比,都蕴含着贝多芬音乐形象的标题。贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲,不仅在西方音乐史上占有非常重要的地位,而且在世界音乐的整幅版图上,也具有闪亮的位置,常被钢琴家奉为钢琴艺术的“圣经”。

5. 贝多芬第12钢琴奏鸣曲第三乐章

我们唱的,“一闪一闪亮晶晶”其实来自莫扎特钢琴变奏曲K265, 全曲以法国歌曲,《妈妈请听我说》的旋律为主题,一共12段变奏哟~变奏曲是由主题不断变化,反复,并拥有统一构思的乐曲,特点是以主题为主干,进行各种变化,比如加花,变音型,变速度,转调等等。即可以是独立的乐曲,也可以是某个大型乐曲的乐段。

简单来说,就是一个主题曲调,用各种方法演奏出来,快、慢、强、弱、加点花,等等等,但是不管怎么变,总还是有那个主题的影子,就像女孩子,衣裙妆容换来换去,体重时而变化,偶尔还穿高跟鞋… 但是仔细看其实还是那个女孩子,(比较猛的,还可能会整个容,变个性啥的… 哈哈哈哈啊哈哈)

最著名的有巴赫的《哥德堡变奏曲》-------------------------------------------------协奏曲诞生不讨论,我们现在定义的协奏曲是古典主义时期确定的一种,器乐体裁。(体裁就是,写曲子和安排乐器的方式,不严谨地比喻一下,不同的体裁,就像大小、形状不同柜子,柜子有很多格子,格子里还有一些隔断,你想放什么进去都可以,但是要好好按规矩放哦)协奏曲由独奏乐器和乐队构成,两个主体,相互协作,又相互竞争。

举一个不严谨的例子,就像一个合唱团里,乐队负责合唱,独奏乐器是领唱。

都很重要,必不可少哦~协奏曲一般三个乐章,当然,例外是常有的哈…著名的协奏曲有柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》,辉煌,伟大,好听到爆炸(是的,就是某台春晚郭冬临老师假弹的那首……)

我们也有很厉害的协奏曲,比如小提琴协奏曲梁祝,钢琴协奏曲黄河。------------------------------------------------交响曲前身是意大利歌剧的序曲,就是歌剧最开始的部分,由交响乐队演奏,会提示歌剧的音乐主题(其实主要用于让人们慢慢安静下来,提前准备好认真欣赏之后演唱和剧情,唉…心酸的乐队…)后来慢慢从歌剧中独立出来,成为了单独的器乐体裁,并且越来越受欢迎,(体裁就是前文说的那个柜子哦)交响乐队编制为木管组,铜管组,弦乐组,打击乐组,和其他色彩乐器或民族乐器。

古典主义时期由海顿确定为四个乐章,第一乐章,快板第二乐章,较慢第三乐章,舞曲或者谐谑曲第四乐章,快速或者急速最最著名交响乐大约是贝多芬的第五交响曲《命运》(就是那个敲门声,咚咚咚咚!)还有贝多芬的第九交响曲《合唱》,在第四乐章加入了合唱《欢乐颂》,也是相当的著名哦~还有电影配乐,很多也是交响乐哈,所以其实交响乐离我们的生活很近很近哒~---------------------------------------------奏鸣曲最初的奏鸣曲,泛指一切器乐曲,与声乐相区分。

后来逐渐演变,完善,成为了最为重要的器乐体裁,(又是那个柜子,哈哈哈哈)由一个乐器独奏,或者一个乐器与钢琴合奏。

最常听到的一般为钢琴奏鸣曲,长笛奏鸣曲,和小提琴奏鸣曲。通常由四个乐章构成,类似于交响乐,有时候会省略一个乐章,由三个乐章构成。

最著名的曲子当然还是贝多芬,比如我小学语文书上的讲过《月光奏鸣曲》(其实这个故事是杜撰的啊啊啊,但是让人知道有这个曲子也挺好的…)还有一个游戏背景音是贝多芬《悲怆奏鸣曲》第三乐章,我小时候练的时候,我哥哥总会凑过来点评点评,我不服气,就问他怎么知道,他就说打游戏天天听啊! 哈哈哈哈哈哈哈,我就很服气了…答完啦,试图尽量说得简单一些,举例子也尽量选择耳熟能详的,如有错误,欢迎批评指正哟~

6. 贝多芬奏鸣曲第十二首曲式分析

第一乐章 急板(Presto),D大调,2/2拍,奏鸣曲式。在结构上比以往的乐曲更有紧凑感觉。此乐章华丽灿烂而且明确有力、快速、内容丰富。

第二乐章 凄凉的缓板(Largo e mesto),d小调,6/8拍,奏鸣曲式。这是在整个乐曲中最有紧张感的乐章,是一首贝多芬在这一时期的所有作品中,表现最深刻的作品。此外这也是贝多芬在钢琴奏鸣曲的独立乐章中,最后一次使用最缓板。

第三乐章 快板的小步舞曲(Menuetto, Allegro),D大调,3/4拍,三部曲式。由前一乐章阴郁的气氛一变而成为明朗的小步舞曲。像这类色彩的突变是贝多芬的特色之一。小步舞曲的主题是极为柔和的。

第四乐章 快板(Allegro),D大调,回旋曲式。其主题有发问的动机之感觉,据辛德勒说,贝多芬是用此动机来表现他的忧郁,并借以问自己:“这一下,你还忧郁不忧郁”。这个“忧郁”的动机不断发展,在尾奏中仍非常活跃,最后趋于平静地结束。

7. 贝多芬第12钢琴奏鸣曲第二乐章曲式分析

变奏曲是一种乐曲的结构形式,用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分,也可以作为独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复,在反复的过程中有变化,变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上,也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形,或叫“变奏”。变奏的次数不固定,可以变奏任意多次。曲式发展如:

A(主题)+A1+A2+A3+A……

变奏曲是一种古老的经典作曲方式,从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴赫的《戈德堡变奏曲》,亨德尔的《和谐的铁匠》系列。

在古典音乐时期,莫扎特写了大量的变奏曲,莫扎特习惯在变奏曲的倒数第二乐章时让节奏变慢,然后在最后一个乐章突然加快,并常用华彩即兴演奏的形式。海顿喜欢用双变奏的形式,即用两个相关的主题,一般一个是大调式另一个是小调式,互相进行变奏。

贝多芬一生也写过不少变奏曲,有的在他的大型乐曲中应用,如《第三交响曲》的最后部分,《第十二钢琴奏鸣曲》的开始部分,他最后一部《第32号钢琴奏鸣曲》的第二部分等

舒伯特 写过5部变奏曲,最著名的是《死神与少女》弦乐四重奏,他的著名作品《鳟鱼》钢琴五重奏也包括对他自己创作的歌曲《鳟鱼》的变奏。

浪漫主义音乐时期变奏曲形式更为重要,但一般作曲家不再单独写变奏曲,但勃拉姆斯的《亨德尔变奏曲》表现了他对古典主义音乐的偏爱。

20世纪又流行单独的变奏曲,韦伯恩、布里顿、亨德米特等人都写过独立的变奏曲套曲。

有经验的音乐家经常可以即兴演奏变奏曲,在巴洛克音乐时期非常普遍,尤其是慢节奏的主题,可以使演奏者不断地在变奏过程中完善主题。古典主义音乐时期也回即兴演奏变奏曲,贝多芬的作品第77号《G小调幻想曲》几乎就是一个小主题在他即兴演奏后记下的乐谱。莫扎特的许多作品也是即兴演奏后完善的。

即兴演奏完善变奏也是爵士乐的主要创作方法。

8. 贝多芬奏鸣曲第12首

是由贝多芬的钢琴奏鸣曲集合成册出版,有32首。其中有六首最为著名,分别是《月光奏鸣曲》作品27之2,《田园奏鸣曲》作品28,《暴风雨奏鸣曲》作品31之2,《黎明奏鸣曲》作品53,《热情奏鸣曲》作品57,《悲怆奏鸣曲》作品13。这六首奏鸣曲也有专门集册出版的乐谱。

9. 贝多芬奏鸣曲第12首第二乐章

贝多芬的奏鸣曲难度各不相同:

一、3首初级奏鸣曲,难度≤7级G大调第20奏鸣曲、g小调第19奏鸣曲、G大调第25奏鸣曲。

二、难度8~10级E大调第9奏鸣曲、F小调第1奏鸣曲、G大调第10奏鸣曲。

三、11首高级,难度10~12级A大调第2奏鸣曲、升C小调第14奏鸣曲、降B大调第11奏鸣曲、降E大调第4奏鸣曲、F大调第22奏鸣曲、D大调第7奏鸣曲、降E大调第18奏鸣曲、C大调第21奏鸣曲、降E大调第26奏鸣曲、G大调第16奏鸣曲、E大调第30奏鸣曲。

四、5首最难的,≥12级F小调第23奏鸣曲、降A大调第31奏鸣曲、A大调第28奏鸣曲、C小调第32奏鸣曲、降B大调第29奏鸣曲。

希望对您有帮助

10. 贝多芬第12奏鸣曲op26

潘成、南夕夕 - 月光下的莫扎特

词:孙英男

曲:潘成

编曲:鞠炳煦

月光下的莫扎特爱的痴迷

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写在十八世纪的欧洲笔记

记载了太多的悲观主义

浪漫与现实争抢的标题

引来了谁的争议

丘比特在教堂作的协奏曲

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月光下的莫扎特无处逃离

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沉默太动听忘记了呼吸

闭上眼别将往事触及

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11. 贝多芬第十二钢琴奏鸣曲和声分析

不同的奏鸣曲难度各不相同:

一、3首初级奏鸣曲,难度≤7级G大调第20奏鸣曲、g小调第19奏鸣曲、G大调第25奏鸣曲。

二、难度8~10级E大调第9奏鸣曲、F小调第1奏鸣曲、G大调第10奏鸣曲。

三、11首高级,难度10~12级A大调第2奏鸣曲、升C小调第14奏鸣曲、降B大调第11奏鸣曲、降E大调第4奏鸣曲、F大调第22奏鸣曲、D大调第7奏鸣曲、降E大调第18奏鸣曲、C大调第21奏鸣曲、降E大调第26奏鸣曲、G大调第16奏鸣曲、E大调第30奏鸣曲。四、5首最难的,≥12级F小调第23奏鸣曲、降A大调第31奏鸣曲、A大调第28奏鸣曲、C小调第32奏鸣曲、降B大调第29奏鸣曲。

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