今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容.1. 印章艺术史论文
中国篆刻：
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是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。从明清流派篆刻算起已有近 500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代（公元前770～前221）。它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
2. 印章艺术史论文题目书法作品中印章的使用常识
一、印章的艺术作用
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章,就不成为完整的书法作品。 印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
二、书法作品上常用的几种印章
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用
字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
盖两章时，阳文在前，阴文在后（鹿注）。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，
需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
引首章按内容可分为如下几种：
（1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
（2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
（3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等
2、 拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
3、 压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
4、 拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、钤印的艺术
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，
又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
四 、印泥的使用与保养
一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨（不可用金属制品）把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。
印章的材料有多种，常用的价格又能接受的有寿山、青田等普通石料。高档也有鸡血、田黄等等。溧阳周城芦荡有一种叶腊石，就是一种刻印材料，市面上也有称溧阳石的。如有机会，可以找些来试试。
闲章、起首章、压角章、盖章注意事项
闲章：闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。
起首章：起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。
压角章：压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。
盖章注意事项：（1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句；（2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；（3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；（4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。
3. 印章艺术史论文范文一幅好的画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。
自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。
一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。一些著名的画家即是这样，如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦、高凤翰等。
他们不仅精书画，而且自己也会治印，由此他们使用的印章更能与自己的绘画作品相配合，达到更完美的和谐、统一。
书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。在这些所使用的印章中又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印。二、闲文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。
姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。也有盖在书画最显著的位置，以示自己的权威，如乾隆、嘉庆皇帝等。
鉴赏书画，主要从作品的风格、笔墨、色彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来观察，其主要的方面还是书画的本身及书法、印章。
印章作为鉴定书画的一个主要方面，是必须重视的，因为每幅画上大多有印。
凡印章与现在我们定为真迹作品上印章完全一致的，就存在了真迹的可能性。当然这不是惟一的标准，只是鉴定的一个方面，特别是自清末以来，西方照相制版传入我国，使得复制、翻版印章可以与原印几乎完全一致，这就不能仅以印章方面来鉴别书画。如果一幅清中期或以前时期的作品上的印章与可知确为真迹上的印章完全一致，其他方面又无疑问，基本上就可以定为真迹。因为在一般情况下临摹复制印章，人工的仿刻总会多少与原印有所不同，印章是极难仿制得与原印一模一样的。如果是清末以后的书画作品，就要从多方面，更加慎重地鉴别。
从印章鉴别上，会出现所见印章与真迹印章的一些差异。
如印文的粗细，边框的宽窄、破损，印迹的清晰与模糊等不同。
这可能有以下的原因：一方印章初用和久用会有所不同，初用的印章，字迹会清楚一些，印用久了，由于擦拭、磨损、磕碰，会使印章的清晰程度发生变化。印泥的好坏、质量、新旧、浓淡、干湿等也会使印章钤盖后产生不同的变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。
所需鉴别的印迹，只要与已知真迹印章大小一致、印文的文字笔画位置一致，基本上就可以了。
一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。如果印章很差，则有赝品的可能。印章的艺术水平，主要从书法、章法、刀法上来辨别，特别是文字上不能有错误，一个著名的书画家，是不可能经常出现写错字，用错字的现象。
鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它还会有饱经岁月，历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着，印泥由朱砂制成，朱砂颜色稳定，但历久的印迹也会发生一些变化，虽然变化很小。黄金性能是稳定的，但新制品的黄金与传世多年的黄金还是会有所不同。所以古代书画上印章的色泽不可能与现代人作品上的印章色泽相同。
还有一些古书画上的印章，找不到真迹作品上的印迹来参照。这就要从印章的篆刻水平上来分析，是否与书画作品的时代风格相一致，还要从印章的新旧程度和内容上来分析。如果这些方面都没有问题还要从印章以外的各个鉴定方面综合评定，最后得出结论。
现代的很多书画家，往往继承传统不够，基本工较差，总想标新立异自创风格，只重构图，不重笔墨，没有书法的基础，更对篆刻没有研究，通过印章来分析作品，几乎是极困难的，他们的印章由别人代刻，盖在自己的作品上，至于风格是否协调一致，那就只有因人而异了。现代的印章照相制版技术已达到了真假难辨的地步，因此单单通过印章来鉴别某件书画作品，几乎是不可能的事了。
每个时代的艺术品有每个时代的风格特征，印章也是这样，书画上的印章必须与时代风格相一致，如不这样，必然是赝品。如清代中期以前的书画作品，不可能出现甲骨文字的印章。
现代的印章，大部分犹如现代的书法，字数少，变化大，怪诞，变形，只重变化，缺少传统，也许是时代节奏的加快，也许是受到海外的影响等因素，使现代大部分印章，只重刀法，不求对称，只求均衡，不重功力。现代印章能否在中国历史上留下灿烂的一页，还有待历史的评说。
4. 印章艺术始于冯道
雕版印刷始于后唐932年，由丞相冯道发明并雕《五经》。雕版印刷术是中国古人的重要发明，是在版料上雕刻图文引径行印刷的技术，它在中国的发展经历了由印章、墨拓石碑到雕版，再到活字版的几个阶段。
雕版印刷的版料，一般选用纹质细密坚实的木材，如枣木、梨木等。然后把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔划，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔划突出在板上。木板雕好以后，就可以印书了。
5. 印章艺术欣赏藏书印章是一种加盖在图书封面或书籍扉页上的印章，印章上一般会印有书名、作者、出版社、时间等信息，也有些印章会附加上藏书人的姓名、籍贯、职业等个人信息。藏书印章的使用历史悠久，早在唐代就已经出现了印章作为书籍的标记。
藏书印章的内容通常包括书名、作者、出版社、时间等信息，这些信息可以帮助读者快速了解书籍的基本情况，同时也是藏书印章本身的重要标识。印章上还可能会附加上藏书人的姓名、籍贯、职业等个人信息，这些信息可以帮助藏书人表明自己的身份和收藏意愿。
藏书印章的形式多种多样，有些印章是单独一枚印章，有些则是多枚印章组成的印章组，印章的材质也有木质、金属、玉石等多种选择。印章的形状也各不相同，有方形、圆形、长方形、椭圆形等多种形状，印章的大小也因为不同的印章组而有所不同。
藏书印章在文化历史中有着重要的地位，它不仅是书籍的标识符，也是藏书人身份和意愿的表达方式之一。许多著名的藏书家都会在自己收藏的书籍上加盖自己的藏书印章，这些印章不仅是书籍的重要组成部分，也是藏书家个人风格和收藏理念的体现。同时，藏书印章也是一种艺术形式，许多印章设计精美、雕刻精细，成为了艺术品收藏中的重要一环。
6. 中国印章艺术史pdf书法作品中的印章，是书法作品中不可缺少的一项重要内容，一幅成功的书法作品除了笔法、结体、章法、题款等其他方面完美之外，钤印也必须是雅美的。因此，书法中的钤印历来被书家们所重视。甚至有许多书法家亲自治印，使书、印有机结合起来，印章的作用、印章的艺术欣赏等方面谈些管见。
一、印章的种类
印章作为篆刻艺术，有很多种类。书法中的印章可以进行以下分类。
按其印章形状，可分为方形、圆形、扁形、腰圆、半圆、椭圆、葫芦形、肖形、自然形等。
按其篆刻方法可分为：朱文（阳文）和白文（阴文）两种形式。朱文印章一般白多朱少，白文印章一般朱多白少。因此，在感觉上，朱文印章份量较轻，而白文印章份量较重。
按其所篆刻的内容上可分为名章与闲章。书法艺术主要从所刻内容角度去研究。
名章也叫姓名章。姓名章是题款署名用章。姓名章可以是一枚，既包括姓又包括名。也可以是两枚，一枚为姓一枚为名，或一枚为姓一枚为字。亦可以是别号。名章使用非常考究。尤其是题款与用章的关系上要多加注意。如果题款是名，在钤印时应用字或姓；如果题款是字，钤印时则用姓名章，以利辩识作者。在用章与礼仪的关系上，也应备加注意。凡卑幼致书尊长，当用名章，平辈间用字章，尊长给卑幼致书，则用别号章。
书法作品上的署名盖章，以示郑重、严肃。因此，名章比较规矩，多采用正方形。也有的是姓圆名方，也有字圆名方。书画家张大千对名章有这样的论述：“方形最好，圆形还可。若腰圆天然形等都不可用”。名章钤盖，要有变化。一幅作品如果用两枚名章，最好一朱一白。
闲章亦称布局章。包括引首章（也叫启首章、起首章），拦边章、压角章和拦腰章。
闲章的内容范围非常广泛。有勉人学习的，如“艺无涯”、“无极”、“业精于勤”；有表达友情的，如“高山流水”、“海内存知己”等；有表达笔墨情趣的如“墨香”、“墨舞”、“墨趣”等；有寄志的，如“老骥伏枥”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“有志者事竟成”、“苦中乐”等；有记年的，如“壬午”、“乙卯”、“辛巳”等；也有斋号的，如“雪溪堂”、“磨剑石”、“松风阁”、“赏雨轩”等。闲章在字数上可多可少，可以是两个字，可以是一名句，可以是一句诗，甚至是整首诗。
闲章不象名章那样郑重，不必要非方即圆。相反要随意、活泼。因此，其形状比较随便，也可多种多样。可方、可扁、可长、可圆，自然形、葫芦形、生肖形行均可。
二、印章的作用
印章最初是信物。作者为了对自己书画作品的负责。在作品结束时钤上自己的印章，起印证作用。宋元以后，由于注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的作用，使书、印合壁的艺术形式得以形成。具体地详，印章具有以下作用。
一是增加色彩，画龙点睛。书法不同于绘画，没有五彩缤纷的色彩，仅仅是“白纸黑字”，其艺术形成是黑色的流动线条，颜色单一。在黑色之中。间上一点朱红，活跃了气氛，增加了书法的色彩，而且在画龙点睛之效。
二是调整重心。书家在创作书法作品时，由于环境、心情、书法内容、笔墨、纸等方面的因素以影响，不可能每件作品都布局合理、稳定平衡。但是在其他方面又确有高超的地方，这就需要进行提升、扶正、下移等一些合理的补救，以其达到平衡稳定。
三是拦边聚气。如拦边章，是盖在书法作品一边的章，起到拦边聚气的作用。压角章盖在书法作品的边角，取右上的称引首章，取两下角的称押角章。压角章可管两边，紧贴边角，起到“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。长幅书法作品，如条幅，仅在右上方盖一格引首盖，中间显得太空，可加盖拦腰章。其内容多为书者的藉贯，亦可用属相生肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章。如果，一幅作品确需在一边盖三枚章的话，注意切忌盖在一条线上。
上述种种闲章，实则不闲，关键要会妙用，若钤印得当，既能起到笔的作用，又能起到笔墨所起不到的作用，正如现代书画家潘天寿所说：“起首章，压角章与名章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应，破除平板，以及稳正平衡等效用”。
三、钤印的艺术欣赏
钤印既是书法作品不可分割的组成部分与书法艺术相得益彰，那么如何去评判欣赏，是摆在书家及其书法爱好者面前的问题之一。根据名家的一些观点和本人的一些体会，认为应从以下四个方面去把握。
一是名章要稳正，闲章要别致。前面已经说过，名章是作者的署名用章，是作者对自己作品的肯定。因此，必须是严肃的。在形状上最好是方方正正。给人以庄重、稳正、大方之感。闲章则是为了整个画面的布局而使用的。因此，要有轻灵活泼的效果。在形状上要求别致。太过规矩，不仅不会让人心旷神怡，反而给人有呆板、死气沉沉的压抑之感。
二是内容要高雅，印、书要和谐。这里所详的内容是主要是指明闲章所刻内容。书法是门艺术，艺术是高雅的。作为书法作品的一个重要组成部分的“印”，内容也同样要求高雅。除了斋号章、记年章、生肖章外的闲章，在内容选择上要富有情趣。如选用“雅趣”、“高山流水”、“墨香”、“宁静致远”等等。另外，闲章在使用时，其内容要与书法正文内容相和谐、统一。如“海内存知已，天涯若比邻”之名句，加盖“高山流水”闲章，不仅与内容相辅相成，而且，也会使欣赏的人加深对作品正文的理解。反之，如果“福如东海长流水，寿比南山不老松”加盖“苦中乐”之闲章使会显得不伦不类。
青田俏色方章
三是大小要适宜，数量要适中。这里也有一个印章与整幅作品的统一问题。印章要与幅式大小相匹配。如果是巨幅作品。就要钤盖较大的印章，如果是小件作品则只需加盖小型印章。反之，不是让人感到小气，没有平衡感，便是让人觉得拥挤，不成比例。题款与名章的关系上亦应注意。题款与印章大小要相一致，并不是每幅作品都需要盖闲章，更不是闲章越多越好。画龙贵在点睛，点睛之妙，妙在生动。闲章太多，不但不生动，没有灵气，而且会让人感到杂乱，有画蛇添足之嫌。钤印的数量上，一般采用单数。陈日耕《篆刻针度》有云，钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意”。
四是位置要适当，轻重要平衡。钤印要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用章补之，疏处如觉空荡，可借章充实。宛如挪动小小称砣，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置安排要精到。若题款下留有空白，则加盖在署款之下，若无空白则宜左不宜右。款尾章要保持一定的间隔，既忌拥挤又忌松散。两枚印章一大一小时，应上小下大，以求平稳，避免头重脚轻。引首章不得高于或平于第一个字。低于第一个字的空白处最佳。一幅作品同时适用于引首章与押角章时，押角章宜放在左下角，以与引首章成对角之势。名章要高于正文的最下一排。但不得过高，高于四字之上，或低于最后一排，都会失去平衡。
就印章的色彩而言，朱文分量轻，白文份量重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐统一。墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑黑的黑色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤印数枚，应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
7. 印章篆刻艺术史阅读答案1、昆曲
昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。中国的世界级非物质文化遗产有哪些？中国的世界级非物质文化遗产有哪些？
2、古琴艺术
古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中国文化门类。琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
3、端午节
端午节，是中华民族最古老的民俗大节，由上古时代龙图腾祭祀演变而来，因战国时期的楚国诗人屈原在端午节抱石跳汨罗江自尽，后亦将端午节作为纪念屈原的节日。2009年9月，联合国教科文组织正式审议并批准将中国的端午节列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，端午节成为中国首个入选世界非遗的节日。
4、中国篆刻是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代。
5、中国书法
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经3000多年，已成为中国文化的代表性
8. 印章艺术史论文800字好 因为西泠印社的章是中国传统文化的优秀代表，具有非常高的艺术价值和历史意义，其制作工艺精湛、色彩浓郁、线条流畅、造型具有特色，能够给人们带来非常好的视觉体验和文化体验。此外，西泠印社的章还具有非常高的收藏价值和投资价值，是很多收藏家和投资者必备的精品之一。值得一提的是，西泠印社的章不仅在国内享有盛誉，在国际上也很有名气。自20世纪80年代起，西泠印社的章已经开始走向世界，越来越多的外国人开始了解和欣赏中国的印章艺术。因此，西泠印社的章无论从哪个角度来看，都是非常好的。
9. 印章艺术史论文怎么写印章的初始发源，可以从甲骨文开始说起，这种歪歪曲曲的象形文字，为了能够长时间的保存，雕刻在动物的头骨和龟壳上。它有个好听的名字叫做甲骨文，这些象形文字，就是印章的先驱。首先用来记载签名，然后用作各部门的专用象征。
在秦始皇统一中国之前，印章一直被叫做“玺”，无论是公章还是私人印章。在秦始皇统一六国以后，“玺”便成为了皇家的专用名称，也就是我们所知道的“玉玺”。而“印”成为平民和朝中大臣的统一称谓。
在最初时期，印章的制成特别奢侈，全是刻印在金、银、玉上。后来才渐渐的在象牙、木材、和其他材料制作。
到现在，印章变成了单位企业所运用的物品，标志着某一特定称号，容易识别。现在民间叫法各有各的不同，没有统一标准，比如“盖个戳”、“过来画契”“画押”等。在一份合同上盖上自己的“印章”，仿佛拥有了专属权。
10. 印章艺术起源边款艺术是整个篆刻艺术不可分割的一个组成部分。所谓边款，一般泛指刻于印侧或印背的文字、题记。它起源于隋唐。当时制印部门的工匠，只是在一些官印周围刻上制印年记、编号和释文等内容，虽然还称不上艺术，但已形成了边款艺术的雏形。
正是有了这些简短而又草率的原始边款，后来明清乃至当今流派纷呈、风格各异的边款艺术才得以发展起来。
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