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舞蹈诞生与远古人类日常劳作(狩猎、耕作等)、健身和战斗操练、等活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一[1]546。而这当中舞蹈和音乐的结合又更为紧密，他们有着一种与生俱来的天然组合关系。我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的论说，就是将舞蹈看作音乐的外形，把音乐视为舞蹈的内容。我国著名音乐家吴祖强先生说：“在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们的这种结合乃是天然合理的，舞蹈与音乐结合乃是反映了人的智慧的，至美的艺术想象的产物之一!”
对于舞蹈教育工作者来说，需要正确认识和理解舞蹈与音乐的亲密关系，从舞蹈课堂教学做起，发挥音乐在舞蹈教学中的作用，而舞蹈教学中伴奏音乐的选用将直接影响舞蹈课堂的教学效果，选用恰到好处的音乐伴奏可以解除由于枯燥乏味的基本动作的反复训练而出现的疲劳，并能较好地调动学生训练的激情，帮助学生高质量的完成舞蹈动作，起到事半功倍的效果。舞蹈教学中的许多课程都需要音乐伴奏，本文就舞蹈教学中伴奏音乐的选用进行一些探讨。
一、基本功训练中伴奏音乐的选用
舞蹈的基本功训练是舞蹈教学中的主干课程，是训练学生协调性、柔韧性和基本技能技巧的重要手段。舞蹈基训主要包括芭蕾舞和中国古典舞。这两个舞种的基训内容极其丰富，都有其不同的特点和风格，因而，在伴奏音乐的选用上，也应有所体现。根据芭蕾基训的特点和气质，多选用欧洲的古典音乐。如每节基训课把上的第一个动作、双手扶把的一位Battementtendu通常是平稳、舒展、速度较慢的，往往两拍或四拍才做一个tendu，多选用4/4拍舒缓安静的伴奏音乐，如《爱尔兰古歌》，或杨洪涛主编的《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》(以下简称《芭蕾钢伴》)中的NO.2、3等;而单手扶把的Battementtendu速度上一般比双手扶把的都要快，一拍做一个tendu、甚至一拍做两个、两拍做三个tendu，同时还有了步伐移动，且常带有立、转等动作，目的是为了训练脚和小腿的灵活性，所以伴奏音乐的拍子多为2/4拍，如歌剧选段《游吟诗人》，或《芭蕾钢伴》中的NO.8、9等;把上动作plie，因为动作要求平均而连贯、稳定而有韧性，因而通常采用中速的4/4拍节奏的音乐，或3/4拍的音乐，如钢琴曲《昨夜》、电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》，或《芭蕾钢伴》中的NO.6、7等等;Battementfrappe要求小腿和膝关节动作干脆灵巧，富有弹性的，所以多选用2/4拍的音乐，如《嘉禾舞曲》和莫扎特《土耳其进行曲》等;中间的小跳Assemble就可以选用传统乐曲《单簧管波尔卡》这样“问答式”的音乐。中国古典舞基训则应选用民族风格鲜明的五声、六声调式的与特定舞蹈动作相符、情绪贴切、乐句长短及呼吸一致的中国音乐为伴奏音乐。如蹲、腰、控制、身段用3/4或4/4拍的音乐，速度悠缓，气息绵长，可选用乐曲《牧歌》、《浏阳河》、《葬花吟》或《中国舞钢伴》中的NO.12、30、38等;小踢腿、小弹腿、小跳、平转及串翻身等节奏鲜明的动作，一般采用2/4拍的音乐，轻快跳跃，节奏活泼如《小松树》、《紫竹调》或《中国舞钢伴》中的NO.20、33、76、66、71等;又如风火轮，常选用的伴奏音乐为4/4拍，其重拍饱满而有控制，呼吸的速度稍慢，刚中带柔，柔中有力，宽广大气，如《满江红》、《嘎达梅林》等;而如大踢腿这样干脆迅捷的动作，也多选用2/4拍，速度较快，力度较强，气息较短的音乐，如电影《大决战》插曲或《中国舞钢伴》中的NO.47、50等。
舞蹈基本功训练应培养学生会听音乐、会用音乐、有音乐表现力，而不是机械地完成动作、完成技巧，要知道我们的训练目的，是使学生在音乐中舞蹈，逐渐达到舞蹈和音乐的有机结合，逐渐达到视觉艺术与听觉艺术的完美统一，当然这个阶段是需要循序渐进的。目前，有的舞蹈基本功伴奏，几年如一日地对不同年级、不同班级、和不同的学生，抹灭了学生的上课热情、动作激情，听觉的疲劳、精神情绪的疲劳直接影响到教学质量的优劣。所以说舞蹈基训音乐的选材应该注意区分低、中、高年级的特点：低年级的学习内容和组合方式都较为简单，教学伴奏音乐应尽量选择旋律优美、生动形象、节奏清晰明了的音乐，为之后中高年级的学习打下良好的音乐基础;进入中、高年级后，由于动作和组合方式越来越复杂，学习的内容增多，就可以逐步选择一些表现手段较复杂，或结构相对复杂的音乐来完成舞蹈动作的训练，学生在不同长短、不同节奏、不同情绪、或跳跃或舒缓，或激昂或温婉的音乐的启发下按动作要领全身心的投入训练，自然会起到事半功倍的作用。
二、民族民间舞中伴奏音乐的选用
中国民族民间舞蹈音乐往往是音乐的歌唱性、旋律性、与舞蹈的节奏性、动作性的完美结合，不同的民族，其音乐的节奏、曲调、风格都有区别。例如，丰富鲜明的节奏长短是朝鲜族舞蹈的核心，也是形成朝鲜族舞蹈美学特征的重要因素。其动作柔韧舒展、优雅连贯、深沉潇洒，大都需要带附点的、有特定鼓点、节奏十分鲜明的3/4或6/8拍音乐，教学时可选用《古格里节奏曲》和朝鲜民谣《阿里郎》;藏族舞蹈的种类极其丰富，其不同舞种的表演风格也有所不同。自然，音乐的风格也有明显的区别：“堆谐”朴实自如，踢、踏、悠、摆、跳潇洒灵活，多选用节奏欢快的2/4拍音乐，如西藏民歌《库马拉》、《松则亚拉》、《拾青稞》等。
“谐”优美、流畅，屈伸连绵不断，多选用节奏稍慢的2/4拍音乐或4/4拍音乐，如西藏民歌《古来亚木》、《尤子巴母》等等;维吾尔族舞蹈的风格特点是“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”，维吾尔族舞蹈音乐多用并善用切分和附点及在弱拍上给以强奏的处理，这一音乐特点是形成维族舞蹈风格动律的重要因素和条件。
教学中，可选用维吾尔族民歌《绣花帽》、《喀什赛乃木》等;又如东北秧歌音乐的节奏富有变化，特点之一是大量运用附点音符，特别是在中速或慢速的乐曲中，这样的音乐与舞蹈“稳、浪、艮”，“出脚快，落脚稳，膝盖带艮劲”的风格动律特点十分协调，艺诀称：“踩在板上，扭在眼上”，如民间乐曲《柳青娘》、东北民歌《小看戏》和《月牙五更》等等;同样作为汉族民间舞蹈的云南花灯优美轻盈，其主要特点和基本动律就是“崴”，动作的连续性较强，与此相协调它的音乐委婉流畅、节奏鲜明，音乐的流动性较强，乐句与乐句之间很少有较大的停顿，多为2/4和4/4拍的音乐，3/4拍的极少。教学中可选用云南民歌《绣荷包》、姚安花灯调《采花调》等等……
民间舞课堂不是需要节拍机，而是需要有着鲜明情绪和鲜活形象的舞蹈音乐伴奏。选择恰到好处、特色鲜明的民间舞伴奏音乐，可以极大的感染、激发学生，使之迅速把握每个民族不同的情感基调，进入相应的意境、氛围，并且以肢体语言把这种情调形象化，从而使学生熟悉不同的舞蹈音乐语汇的同时，在优美动人的音乐中培养良好的舞蹈美感，实现对各民族舞蹈审美心理结构的构建。
总之，舞蹈教学中正确把握舞蹈与音乐的“声”、“形”关系，巧妙的选用伴奏音乐是值得不断研宄和追求的。舞蹈教学老师除了具备较强的舞蹈专业能力以外，还需要不断提高个人在音乐方面的修养，才能正确、合理又较为宽泛地选择音乐素材，使舞蹈课堂的伴奏音乐内容丰富、题材多样并做到所选曲目刚柔、强弱、动静、缓急相结合，起伏跌宕，恰到好处又引人入胜;才能让学生在不同形式、不同风格的乐曲或音乐作品的感染下，高质量的完成每一个动作、每一个舞句、每一个组合，同时感受、认知、理解舞蹈的内涵，真正做到有声、有形，舞中有乐，乐中有舞。
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