第1篇：中国民族音乐在多元世界民族音乐中的地位探析
世界绝大多数的民族或国家，希望本民族的音乐能够成为多元世界民族音乐体系中的一员，受到世界人民的喜欢与尊重。但是实现这一目标并不是一件容易的事，主要是由于他们想要向世界展现的往往是本土原生态音乐，但是实际情况是本土原生态音乐的出现，很大程度上是为了满足生活、生产以及信仰的需求，根本的目的并不是向世界进行展示；向世界进行展示的西方音乐与本民族音乐相脱离后，具有很强的展示性以供人欣赏，因此，当民族传统音乐与之并行时，处于不公平位置的往往是民族音乐。
一、中国民族音乐特点
在中国，很多的少数民族都属于跨界、跨境民族，同一个民族的人在不同的国家与地区均有分布，他们拥有不同的国籍、不同的族群；同时，中国的各个民族在定居的区域上的分布较广，这也使得中国的民族音乐拥有很强的地域广度。中国的民族音乐包括民歌、戏曲、器乐曲、曲艺音乐等多个种类。
在关于中国民族音乐的研究中，我们应考虑到因我国地域广泛而形成的多样化。在几千年的历史长河中，根据南北两大区域进行区分，分别有南、北两大区域性音乐风格，南北两种音乐风格具体表现在人们的生活习惯与文化差异上，两种音乐风格在历史演变的过程中相互影响，共同促进了中国民族传统音乐的发展与完善，南北两种音乐在风格与形式上还具有高度的稳定性，历史上大规模的民族迁徙、近代外来民族的入侵都未改变中国民族音乐的本质。
二、中国民族音乐在多元世界民族音乐中的地位
（一）中国民族音乐有其独特性
中国民族音乐依照不同的区域、不同的民族、不同的题材分为众多流派，它们相互区别又相互依存，这种音乐形态形成中国民族音乐的特有性质。中国是世界文明古国，拥有几千年的历史，人们的生活与思想习惯与中国几千年的意识形态息息相关。中国民族音乐包含中国的传统民族文化特点，也包含深厚的中国传统思想，因此，中国民族音乐在融入多元世界民族音乐的进程中具有独特的人文特性。
（二）中国民族音乐的文化特性
中国传统文化的思想深度极大的影响了中国民族音乐的风格与意境，中国民族音乐在发展过程中凝聚的文化内涵最终形成了特有的传统音乐写意美。同时，中国的传统文化和世界文化存在较大差异，这也使得中国民族音乐和多元世界民族音乐间存在差异。提高中国民族音乐地位的有效手段是不断优化民族音乐水平，提高世界对中国传统文化与传统民族音乐的认可度。
（三）中国民族音乐应加强与外界的交流
当前，随着中国国际地位的提升，各国音乐家逐渐将目光投向中国传统音乐，同时，也有越来越多著名的中国表演艺术家致力于向世界推广与展示中国传统音乐，通过多年的发展，中国民族音乐被更多的人们所知道，但是，中国民族音乐在世界民族音乐中的影响力仍然较低。西方音乐在向世界推广过程中的重要特性是明星效应，西方国家在影视产业的发展相对健全，并且具有良好的明星培养机制，进而实现了基于音乐表现的文化传播，由此来看，中国也应该健全国际化明星培养机制，合理利用明星对民族音乐的推广效力，让民族音乐走向世界；另外，艺术家们也应该致力于加强与国际间的交流，让世界加深对中国民族音乐的了解。
三、结语
中国民族音乐在今天也加强了保护及其对外的交流，但在有关的报道、书籍的记载上的数量还是不够全面，不够系统。尽管现在有许多外国人热衷于中国的民族音乐，有很多我国著名的音乐表演艺术家在努力的把中国的民族音乐带向世界，但这是远远不够的。中国的民族音乐是在我国“中华民族多元一体格局”的大的文化背景下形成的，这与世界民族音乐的多元化是十分相符的。中国民族音乐要想在多元世界民族音乐中确定自己的地位，还需要中国的音乐学者们不断的努力，让世界了解中国，让中国更进一步的走向世界。
随着社会的不断进步，新世纪的音乐形式主要为现代流行音乐，民族音乐逐渐被取代，很多国家都面临民族音乐精神与思想无法传承的问题，在中国，这一问题尤其突出，这也进一步使得中国民族音乐的世界化进程放缓。因此，非常有必要提高对中国民族音乐的重视度，提升中国民族音乐在多元世界民族音乐中的地位。
作者：陈月红
第2篇：关注民族音乐的传承，弘扬民族音乐文化
苏霍姆林斯基说过，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。我国《义务教育音乐课程标准（2011版）》中也明确提出，弘扬民族音乐，增强民族意识，培养爱国主义情操，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
中小学音乐教育是音乐文化的摇篮。当今，世界上许多国家都把中小学音乐教育摆在了重要地位，在音乐教育中弘扬民族音乐，体现音乐的教育功能。试想，如果我们忽视对中华民族音乐的传承，大家都不愿意学习二胡、笛子，都学习钢琴、小提琴，那么长此以往，我们几千年来的音乐文化还会有人了解吗？我们还能谈得上有民族精神吗？所以，我们每一位音乐教师都肩负着传承民族音乐文化、弘扬民族精神的重任。那么，在具体教学实践中应该怎样做呢？笔者结合多年的教学实践谈自己深刻的感受。
一、抓住音乐本身，引导学生从中感悟其民族性
纵观音乐史，许多脍炙人口的音乐作品都是各个国家中最杰出的音乐大师的作品或是具代表性、民族性的作品。例如俄罗斯的“强力集团”，为俄罗斯民族音乐的发展做出了杰出贡献；在临终前嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国的作曲家——肖邦，他的作品充满了强烈的爱国热情，被舒曼称为“藏在花丛中的大炮”；捷克作曲家斯美塔那心系祖国，创造出享有世界声誉的交响诗套曲《我的祖国》，他还是捷克民族乐派的创始人和最主要的代表人物，被称为“波希米亚新音乐之父”。又如我国江苏的《茉莉花》，新疆大型的音乐套曲《十二木卡姆》，湖北的《龙船调》等，也是各具特色，都带有本民族、本地区的风格特色。这些都经过了时间的检验，并流传至今，足以证明民族的才是最具特色的，才能在世界的舞台上占有一席之地。
当今，很多歌曲都采用了民族音乐元素，如电视剧《水浒传》的主题曲就采用了河南民歌《王大娘钉缸》的片段。就连美国大片都开始采用“中国元素”，这足以说明，中华民族的音乐已经走向世界。作为中华儿女，我们更应该弘扬本民族的音乐文化，让其融入课堂、融入生活、融入灵魂。
二、以小见大，于细微之处见真知
一提到“民族性”，人们往往觉得话题太大。其实，它无处不在。在教学的过程中，教师可抓住音乐本身，以小见大，引导学生体会民族音乐所蕴含的民族性。
例如，歌曲《长江，我的家》中唱道：“……长江是我的家，长江是我的妈妈，心里装着妈妈的爱，走遍天涯想着家。长江长江是我的家，长江是我的妈妈，心里装着妈妈的爱，走遍天涯想着家……”华夏儿女心怀祖国，心系母亲河之情溢于言表。教师在教学中如能稍加点拨，民族大爱的教育就在这小小的音乐课堂中缓缓流淌，真正做到“润物细无声”。又如歌曲《嘎达梅林》，这是颂扬蒙古族英雄的歌曲。教师可借助教授这首歌曲的机会整合资源，在课堂上呈现蒙古大草原的辽阔与壮观、草原儿女的豪放与热情，以及蒙古勇士为了保卫疆土如何英勇奋战……自然地展现出中华大地多样的民俗风情及英雄的形象，同时也让学生掌握了蒙古族民歌长调、短调的特点。学生们既感受民族精神又学习音乐知识，这不正是我们课堂中所追求的吗？歌曲《爱我中华》，吸收了我国西南少数民族音乐的素材，其中“赛啰”，具有鲜明的民族语言特色。教师可让学生在演唱歌曲的同时，了解我国是一个多民族的国家，领悟到不同民族的人们携手共创美好家园、共建祖国美好明天的伟大创举。这样，教师就很自然地把民族性的话题进行了渗透。再如歌曲《乡间的小路》，教师可让学生尽情畅谈自己的家乡，由小家及大“家”，让学生领悟到“国家兴亡，匹夫有责”的道理，教育学生作为新时代的传承者应为祖国兴盛而努力读书。
三、合理利用教学手段，激发学生的情感
音乐擅长于传达情感，有强烈的感染力、表现力。如果合理地利用多媒体教学手段，则会调动起学生的学习积极性，激发人的内心情感，达到教育、传承、弘扬的目的。
例如，教授《小燕子》时，可利用动画音乐去让学生聆听音乐、辨别音色，同时也可通过音乐教育学生学会珍惜，不要浪费粮食，长大了要报答和孝敬父母等。这些都是我国优秀的传统美德，将之在课堂中有机渗透，学生理解起来就会更容易，比单纯的说教效果会更好。同时，可加上教师自编的律动节奏，让孩子们在游戏中感悟人生，在愉悦的氛围中学习音乐知识，在欢乐中陶冶情操。但要注意的是，课件不能看起来很热闹，而律动节奏不协调。形式是为内容服务的，能够有效地促进目标的达成才是有效的手段。
教师合理地利用各种教学手段如观看动画、阅读故事、欣赏电影电视等，辅助学生学习音乐知识，并让学生从小就树立民族意识和爱国情操。
四、面向全体学生，为创新而传承，为传承而创新
在音乐课堂中，弘扬民族音乐文化并不是让学生都去学习二胡、笛子等民族乐器，而是让学生去了解、学习我国拥有的丰富多彩的民族音乐。只有在了解、学习的基础上才能去创新，才会“青出于蓝而胜于蓝”，才能让我国优秀的民族音乐发扬光大。
例如，民族歌曲的调子高，很多同学没有嗓音条件，故学习的兴趣不浓，这阻碍了民族音乐的发展。教师可将传统与创新结合起来，根据不同的嗓音条件对学生分组进行教学，帮其选择不同的民族音乐，再结合流行音乐通俗易唱的方式，让学生产生学习的兴趣，从而促使其主动接触、互相影响，直至学生们爱上民族音乐。
每一位学生都会以不同的方式学习音乐、感受音乐。教师应在具体的教学实践中，利用音乐“润物细无声”的功能让音乐成为传承与创新的纽带，带领大家共同在浩如烟海的音乐中寻找民族的根基。
总之，在教学实践中传承民族音乐、弘扬民族音乐，是每一位音乐教师身上的责任。教师只有做好传道者，才能为弘扬民族音乐做出自己的一份贡献。而学生作为中国未来的主人，只有充分了解了我们中华民族五千年的历程，了解了祖国文化的根，才能去弘扬、传承民族音乐文化，才能成为未来的继承者和创新者。
作者：张萍
第3篇：发挥多元文化音乐作用传承民族音乐文化底蕴
随着全球化的发展，民族音乐的发展也渐渐呈现出多元文化的趋势，因此做好民族音乐文化底蕴的传承与发扬显得尤为重要。本文通过对多元文化音乐与目前民族音乐文化传承现状的了解，简单阐述民族音乐文化的重要性以及多元文化音乐对民族音乐的作用，并提出相应的策略，从而更好的利用多元文化音乐促进民族音乐文化底蕴的传承。
一、多元文化音乐的概述
（一）音乐文化
音乐文化包括于音乐艺术，却又高于音乐艺术。音乐文化是一种包括了各种性质、形式以及作用的音乐现象，音乐文化会随着时代的发展而形成不同的文化，在特定的时代背景下有着自身独特的性质与特点。
（二）多元文化音乐
多元文化则是由于特定的地域、群体、阶层等环境因素之间的不同，而使得形成一种独立的文化。多元文化音乐下民族音乐传承的特点首先是体现于语言语音的音调，为保持一个统一的风格，民族音乐文化中的音高、音色以及音强、音长等都需要在同一民族音乐文化中保持完美与统一；其次就是音乐文化传统内容之一的音乐载体音乐符号，能够反映出鲜明的音乐教育价值。
二、民族音乐文化传承的现状
民族音乐作为中华民族的艺术瑰宝，象征着我国中华民族的情感与气质，同时也代表着生命力十分强大的民族灵魂。因此，对于民族音乐文化底蕴的传承责无旁贷。而由于目前我国传统的教育体制、观念却严重的影响了我国民族音乐文化的传承。使得民族音乐渐渐的淡出了我们的视野，从而缩小了民族音乐文化传承的空间。另外，随着科学技术的不断发展，很多流行音乐的传播渠道也在一定程度上影响了我国民族音乐文化的传承，与此同时，由于民族音乐教材的缺乏，在很大程度上限制了民族音乐在教学中的传承。而对于民族音乐文化底蕴的传承意识不到，很容易使得这些宝贵的文化丢失，由此可见，目前对于我国民族音乐文化底蕴的传承发展现状十分的严峻。
三、多元化音乐背景下民族音乐文化底蕴传承的重要性
（一）民族音乐的情感体验价值
民族音乐文化底蕴在一定程度上能够折射出一个民族的生活习俗、审美心理、文化传统以及思想感情等，其中所蕴含的强烈的情感力量是无法替代的。在传承民族音乐文化底蕴过程中，能够理解与体会到在民族音乐文化底蕴中真、善、美的思想，从而使得我们的情操得到陶冶，提高音乐品味。而这种独特的情感体验价值是不能够用其他的艺术形式来替代的。
（二）民族音乐的文化传承价值
民族音乐文化属于我国众多的文化之一，伴随着我们世世代代的生活与成长，在漫长的时间中沉淀形成的，有着非常深厚的文化底蕴。因此，民族音乐文化底蕴根据时代的不同，文化语境、风格形式以及文化在不断的演变，民族音乐文化有着深厚的民族情结。可以作为进行爱国主义教育、弘扬爱国主义精神等一些有着特殊教育意义的题材，从而更好的传承民族音乐文化底蕴。特别是在民族多元文化的背景下，在民族音乐教育的过程中，明白民族音乐文化底蕴传承的重要性，有助于民族音乐能够更好的得到传承发展。
（三）民族音乐的社会交往价值
民族音乐的社会交往价值指的是音乐的传意功能的发挥。例如在我国的南方地区的很多民族中，可以把有些乐器作为表意的工具，而且在实际的各种交际实践活动中也被广泛的运用，既有效的促进了人与人之间的沟通，同时也打破了口语在传播空间上的局限性，充分发挥出了口语所无法实现的远距离传递功能。由此可见，民族音乐文化中社会交往价值的重要性。
四、多元文化对民族音乐文化传承的作用
（一）多元文化是传承民族音乐的主要渠道
对于传统的民族音乐文化，都是劳动人民在日常的生活中创造的，因此，有着广泛的群众基础是民族音乐文化底蕴得以代代相传的得要原因。但随着时代的发展，如今却不再成为了民族音乐文化底蕴传承的重要方式，由于其自身的局限性，已然无法适应如今时代的发展。而多元文化音乐的教育很好的补足了民族音乐文化底蕴的传承，并通过采取多种形式的音乐教育，有效的帮助民族音乐文化底蕴的传承，当然也是多元文化音乐教育的基本职能之一。由于多元文化音乐有高度概括的特点，因此，在一定程度上促进了民族音乐文化底蕴在传承过程中的稳定性。而多元文化音乐中保留了很多的民族音乐文化的元素，因此，多元文化音乐成为了传统民族音乐文化底蕴的主要渠道。
（二）多元文化促进了民族音乐文化的传承与发展
音乐会随着时代的变化而形成特定时期所独有的风格特点，因此，只有不断的对音乐进行创新与改进，方能够更好的适应社会发展的潮流，民族音乐也同样如此，只有在民族音乐发展过程中不断引入新的音乐文化，有效的拓宽民族音乐范围，提高民族音乐的时代性，从而使得民族音乐更好的适应社会的发展。而多元文化音乐，可以把不同民族的音乐进行有效的融合，并形成了稳定的认知与理解方式，为民族音乐带来了创新的机遇与发展，特别是随着科学技术的不断发展，在信息技术的影响下，可以把民族音乐进行对比与融合，按照当前社会发展的需要，从而创作出符合社会发展的民族音樂，这对于民族音乐文化底蕴的传承提供了重要的依据。
（三）有效提高民族音乐文化的凝聚力
民族音乐体现出了一个民族的凝聚力，在每一个特定的社会政治、经济发展阶段，都有着与之相适应的文化，社会经济的每一步发展都离不开民族音乐文化底蕴的传承，与当前社会发展趋势相符的民族音乐文化，可以营造出一个和谐有竞争力的环境。因此，在民族音乐文化底蕴传承中，需要认真的审核民族音乐文化的价值观念，有效增强对民族音乐的认同感，利用多元文化音乐，创作出更优秀的民族音乐，使得民族音乐文化底蕴得到更好的传承，同时增强民族凝聚力。如常见的《中国的希望》、《在希望的田野上》、《歌唱祖国》等这些民族音乐，歌曲中蕴含了深厚的歌唱祖国的爱国情怀，在增强民族凝聚力的同时，也增强了民族音乐文化的凝聚力。
五、多元文化下民族音乐文化底蕴的传承策略
（一）适应时代发展，认识到挑战与机遇并存
音乐发展在全球的范围中面临着严峻的形势，而民族音乐在音乐的浪潮中也将会受到影响与冲击。随着全球一体化与信息技术化的快速发展，对于民族音乐文化底蕴也在发生着改变，在多元化音乐背景下，民族音乐文化底蕴的传承，面临着挑战与机遇。利用多元文化音乐，促进民族音乐保持其自身的独立性与稳定性，并且积极主动的吸收一些外来优秀的音乐文化，从而不断提高民族音乐文化的适应性。与此同时，在多元文化音乐的背景下，由于我国民族音乐的内容与形式多种多样，在多元文化的影响下使得少数的民族音乐受到了冲击，加之信息技术的影响，使得传统的民族音乐在传承过程中受到了限制。
因此，在多元文化音乐的作用下，我国的民族音乐既面临着挑战又存在着机遇，在传承民族音乐文化底蕴过程中，为了避免民族文化传承的断裂，需要不断倡导民族文化的独立性与稳定性，以及民族特色，并不断推进民族音乐文化底蕴的传承工作，从而使得民族音乐文化底蕴在多元文化音乐发展中抓住机遇。
（二）注重个性张扬与意义重构
在民族音乐文化底蕴传承过程中，保持民族音乐文化的个性张扬能够更好的体现出我国民族音乐的特点，从而让民族音乐保持一定的独立性与稳定性。因此，在进行民族音乐文化的传承过程中，要综合地考察多元文化的观点，尽量减少西方理性主义的影响，从而有助于更好的做好民族音樂文化的传承工作。民族音乐的重构是对民族音乐理解的重要方式，因此，要特别的重视民族音乐的重构，同时也是音乐的重要传承方式，能够更深入了理解民族音乐的精神内涵。因此，民族音乐文化在处于多元化发展的趋势下，民族音乐应当具有民族发展的重要意义，具有代表独特的民族音乐文化。
（三）多元化音乐教育
利用多元文化音乐，有助于民族音乐文化的范围更加广泛，把民族音乐中的音乐经验、技能等与多元文化音乐有效的相结合，从而创新出新的民族音乐传播形式，有助于民族音乐文化底蕴的传承。
随着全球化的发展，在多元文化音乐背景下，民族音乐文化底蕴的传承面临着机遇与挑战，为了能够更好的把民族音乐文化传承下去，需要不断的探究民族音乐在多元文化音乐中的发展，并引进优秀的音乐文化，更好的传承民族音乐文化底蕴。
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