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钢琴伴奏中的节奏变化(钢琴伴奏分析)

2022-11-27  本文已影响 513人 
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  “音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的化身。”这句话深刻描述了音乐与舞蹈之间的密切关系。钢琴伴奏与舞蹈教学则是音乐与舞蹈的关系在课堂教学中的体现。但在现实课堂中,两者的这一关系却没能有效地体现出来。借此,本人想通过自己从事多年舞蹈钢琴伴奏工作的经验体会,谈谈钢琴伴奏与舞蹈教学的现状以及对两者关系的思考,希望能为促进钢琴伴奏与舞蹈教学的共同发展提供一些借鉴。

  1课堂中钢琴伴赛与舞蹈教学1的现状

  舞蹈课堂教学是一种音乐教学与舞蹈教学同步化的教学形式。理论上,钢琴伴奏在舞蹈教学中负有“灵魂”教学的重任,即钢琴伴奏老师需通过伴奏乐!曲,与学生心灵、动作进行交流与配合,从而培养学生的音乐素质。但在实际课堂中,把钢琴伴奏形容为支撑舞蹈教学的“骨架”(通常形容节奏为音乐的“骨架”)则更为贴切,即钢琴伴奏的教学只是为舞蹈动作打节奏、数节拍的。这与舞蹈教学的方式与理念或许存在一定关系。

  舞蹈老师往往过于注重对学生体能和技巧的训练,而忽视了钢琴伴奏培养学生音乐素质的教学作用。在他们看来,钢琴伴奏也许只是起到帮学生强调节奏的作用。但舞蹈是视觉艺术与听觉艺术相结合的综合艺术,要培养优秀的舞蹈人才,听觉艺术即音乐部分不可或缺。如果舞蹈教学从学生这个“根”抓起时,就只顾盲目灌输舞蹈动作,不重视对音乐素质的培养,即便学生获得了过硬的体能、高超的技巧,其舞蹈“灵魂”的表现力与感染力也是空洞乏味的,这与平时训练中音乐教学的缺乏是有很大关联的。

  有关舞蹈钢琴伴奏的文章都提到了钢琴伴奏与舞蹈教学的“和谐”关系,但在目前课堂中,两者间的“和谐”关系已演变成钢琴伴奏单方面的“妥协”关系,钢琴伴奏甚至成为舞蹈教学!的附属品与陪衬品。“知和而和,不以礼节之,亦不可行也。”可见,《论语》中也提到不应为和谐而和谐,缺乏原则性节制的和谐也是不可行的。对此,有两j种在舞蹈课堂中较为普遍的现象:一种是舞蹈老师自顾自地喊口令,钢琴伴奏则是美化口令的背景音乐;另一种是舞蹈老师用棍棒敲打节奏,钢琴伴奏是辅助棍棒强调节拍的工具,钢琴伴奏老师则被形象、幽默地形容为“人体声控节拍机”。可见,钢琴

  伴奏这种妥协式的“和谐”关系,已丧失了音乐教育的根本意义,也抹杀了音乐教学的内在价值,最终只能培养出缺乏舞蹈"灵魂”的学生。长远来看,这对钢琴伴奏或是舞蹈教学的发展都是有百害而无一利的。因此,根据课堂中钢琴伴奏与舞蹈教学的现状,我认为要先平衡好钢琴伴奏与舞蹈教学的关系,才能有效达到两者统一教学的目的。

  2钢琴伴赛与舞蹈教学的平衡、统一关系

  钢琴伴奏与舞蹈教学“平;衡、统一”的关系,乍一听似乎j钢琴伴奏有喧宾夺主,要与舞蹈教学抗衡的嫌疑。其实不然,这是针对目前钢琴伴奏的音乐教育与教学部分已出现失衡的状况而!提出的。钢琴伴奏与舞蹈教学的平衡我认为大致体现在以下两方面:

  2.1钢琴伴奏的音乐教育部分需与舞蹈教学平衡

  舞蹈教学是以舞蹈为主、钢

  琴伴奏为辅的定位来进行的。目前,因过分强调“主”与“辅”的定位关系,致使钢琴伴奏只剩充当“背景音乐”或“人体声控节拍机”等作用,这种以简单的录音机便能“胜任”的工作,却为何要起用专业的钢琴伴奏老师呢?其目的何在呢?举个例子,我觉得舞蹈钢琴伴奏与配音演员有异曲同工之处,一个配音,一个配乐,都是以“声”配“形”的工作。配音演员的工作为何不由机器的语音模式来替代呢?显然,机器的发音苍白无力,缺乏思想情感的交流,无法与角色融为一体,使角色缺乏了感染力,导致观众与角色间无法产生互动;同样,在舞蹈教学中,钢琴伴奏如只起到录音机的作用,是缺乏心灵交流的教育,根本无法与学生融为一体,致使学生的表现缺乏动力与激情。可见,钢琴伴奏在舞蹈教学中除配乐外,关键在于起到引导学生如何理解音乐的作用。舞蹈是视觉艺术与听觉艺术完美结合的艺术体,钢琴伴奏的音乐教育部分作为听觉艺术的“灵魂”导向,应与舞蹈教学平衡发展。

  2.2钢琴伴赛的音乐教学部分需与舞蹈教学平衡

  “音乐是敲开舞蹈感情的闸门”,钢琴伴奏的音乐教学部分在舞蹈教学中的重要性不言而喻。舞蹈教学以“言传身教”、“声形兼备”最具特色。我认为,其中的“言”与“声”,应不单指舞蹈老师的语言与声音,还涵盖了钢琴伴奏特殊的音乐语言,而这种特殊的音乐语言教学,应得到应有的尊重与重视。在此,我认为目前平衡钢琴伴奏的音乐教学部分应有三点:


  2.2.1钢琴伴券的音乐教学部分应有适度的教学空间

  例如:钢琴伴奏老师在根据舞蹈动作的特性选择了与其相符且节奏、速度都适合的伴奏音乐时,应有安静的教学空间让学生去静心感受音乐,去调试所做的动作与音乐间的融洽度,舞蹈老师此时应配合钢琴伴奏老师为学生营造音乐熏陶的氛围与意境。2.2.2钢琴伴奏的音乐教学部分应有适当的独立性

  例如:在选用一首新伴奏乐曲时,钢琴伴奏老师会根据学生年级的递增相对增加伴奏乐曲的复杂性,即选择节奏型相同,但旋律变得较为多元、丰富的伴奏乐曲,此时不应以舞蹈老师的个人音乐水平为标准来评判“行”或“不行”而进行全盘操!控,致使学生的音乐水平发展受到限制。在这方面,芭蕾舞的基训伴奏音乐则较为全面,其伴奏音乐教材不仅涵盖古典音乐,并且融入了现代及爵士风格的音乐类型,其音乐范围运用之广,使!得学生对各类音乐的适应能力及把握能力都颇为得心应手。因此,我认为钢琴伴奏,特别是中国舞基训伴奏的音乐教学部分应有适当的独立性,以便培养学生音乐听觉的独立性。

  2.2.3钢琴伴奏的音乐教学部分应有相对的完整性

  例如:当钢琴伴奏老师演奏旋律优美的伴奏乐曲时,经常会听到舞蹈老师要求:“音乐要配合动作尽可能的慢,尽可能的抻”或“要强调重拍,音乐要跟动作做停顿”等,如果伴奏音乐与学生动作的配合已相互熟悉时,还像这样只要求钢琴伴奏注重音乐的节奏部分,不顾及音乐1的旋律部分,就完全破坏了音乐教学的完整性。节奏与旋律同样是音乐的重要组成部分,作为音乐教学,两者是缺一不可的。因此,钢琴伴奏在舞蹈教学中不能为迁就学生的动作而只强调音乐的节奏,应更重视旋律包容节奏这种协调式的音乐教学方式,促使学生学会欣赏音乐、理解音乐,懂得跟着音乐的旋律做动作,让他们感受到更富有音乐性的教学,从而提高他们的音乐素养。此外,钢琴伴奏的音乐教学还能为枯燥且疲乏的舞蹈训练锦上添花,更激发起学生对训练的兴趣与热情。可见,钢琴伴奏的音乐教学部分应拥有相对的完整性,以培养学生对音乐有全面、完整的认识与理解。

  综上所述,钢琴伴奏的音乐教育是方向,音乐教学是方法,两者在舞蹈教学中得到平衡的发展,对舞蹈教学学生音乐素养的培养具有潜移默化的作用。目前,在舞蹈教学中,舞蹈教学部分过强而使钢琴伴奏部分过弱的教学局面,已顺应不了舞蹈“培养具备综合艺术素养的舞蹈学生”的教学需求,也满足不了“培养高素质、高水平的舞蹈人才”的教学目的。因此,要先平衡好钢琴伴奏与舞蹈教学之间的教学关系,才能更有力地促进两者达成统一教学的目的。

  3钢琴伴奏与舞蹈教学教学的发展方向

  钢琴伴奏与舞蹈教学间平衡的教学关系是实现统一教学目的的重要步骤,也是体现两者内在和谐关系的前提条件。舞蹈钢琴伴奏是为舞蹈教学默默耕耘的工作,但却因此常被当成舞蹈教学的附属品、陪衬品,长期得不到应有的重视,严重打压了伴奏老师的工作热情,导致专业伴奏老师的缺乏与流失。钢琴伴奏与舞蹈教学的内在关系决定了舞蹈教学的发展离不开舞蹈钢琴伴奏的发展。而舞蹈钢琴伴奏工作的发展,单靠钢琴伴奏老师或个别舞蹈老师的“内因”努力是远远不够的,还需要舞蹈整体教育理念与教学体制的“外因”来支持,包括对钢琴伴奏的教师与教学地位的重视与提高,伴奏教材及教学钢琴的及时更新与配备等。只有为钢琴伴奏工作提供良好的科研教学平台,才能使钢琴伴奏与舞蹈教学真正融为一体,从而实现两者统一教学的目的!

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