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音乐修养的基础训练(音乐老师具备的基本功)

2022-11-27  本文已影响 613人 
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  内容摘要:音乐表演专业基本功训练,是非常科学严谨且细致具体的。在进行基本功训练的过程中,要通过对音乐的领悟和个人音乐的高超技巧,进行音乐的再创作即二度创作,去再现音乐作品的内涵。

  关 键 词:基本功 再现音乐 整体性
  
  学校作为培养德才兼备、全面复合型人才的基地,担负着重要的历史使命。各学科、各专业为人才的培养设置了可实施的教学大纲与计划,但如何真正落到实处,让学生成为具备全面专业素质并能独立分析问题、解决问题的人才,是学校一直在探索的课题。特别是在综合院校中,科学与艺术的结合,对学生的综合素质培养尤为重要。但有些学生出现了重专业、不重其他学科的学习,或专业学习中只重视技术练习、不注意音乐表现的问题等,这都严重干扰着学生成长的进程,影响着学生音乐素质与音乐修养的提高,这些问题都还没有引起老师和学生的足够注意。本文就基本功学习与音乐的表现谈谈自己的看法。
  
  一、基本功与音乐的关系
  
  每个专业都有它的基本技术要求,这种要求就是基本功,基本功的练习是讲究科学方法的。音乐表演专业,以音乐演奏(唱)、独奏(唱)、重奏(唱)、合奏(唱)等表现形式,通过器乐的弹奏、拉奏、拨弹等各种奏法的技术要求及声乐各声种的发声法与各种演唱法的技术手段与要求来实现的,这些要求是非常科学严谨且细致具体的。所谓科学的方法就是练习要符合人的生理构造,能够极大限度地挖掘其技术能力的表现手段,并展示出来。每个专业都有其具体的要求,各专业都有其特别的专门技能训练方法来提高专业的基本技能,如器乐的各种演奏法(如钢琴、提琴的各种演奏方法)、声乐的各种演唱法(民族与美声唱法)等。在基本功训练的同时还有对音乐素质和音乐修养方面的要求:如对音准、节奏、调式、旋律、和声、曲式、体裁、音乐时代风格的把握……一样也不能少,这就是音乐表演对技术性与艺术性的最起码要求。
  音乐的表现(表演)手段可分两类:基本表现手段和整体性表现手段。前者包括音准、节奏、节拍、调式、旋律、和声、速度、力度、音区、音色、奏(唱)法等,后者则为音乐的主题和主题发展的手法、整体结构和音乐风格。一部音乐作品包含音乐与技术两方面的内容,基本功与音乐作品是相互依存、相辅相成的,缺一不可,目的都在于直接再现作曲家音乐作品的意图、艺术风格与思想。表现音乐、完整地再现音乐作品是学习基本功的根本目的,是为了系统严格地掌握演奏(唱)的基本专业技巧。为了这一目标,在训练基本功的同时,必须要求技巧与音乐并存,要进行音乐的整体训练。
  
  二、基本功训练应注意音乐与技巧的整体性
  
  音乐的基本要求前面已经提到,缺哪一项都不能构成完美和谐的音乐。因此学生在学习音乐的同时,要时刻不忘将技巧与音乐结合。在以音乐为指导的严格科学的技巧训练基础上,应注意音乐与技术的整体性,从而充分表达音乐,达到完美再现音乐的目的。音乐是声音的艺术,声音的艺术首先反映在演奏或练习中的发音即音色上的要求,这是最基本的音乐要求。选择哪种音色演奏是判断音乐鉴赏能力的问题,个人对音乐的理解不同,其演奏(唱)风格也会不同,如果缺乏对音乐的理解,就无法再现音乐,更谈不上对音乐的二度创作。这就是强调要以音乐为指导进行发音的根本所在。我们是在寻求最优美的声音,在不断地探索中追求。

  基本功训练首先要注意的是将基本功的每一项内容与音乐的单项练习相结合,严格科学规范地训练,并结合音乐作品中的某些部分有针对性地进行练习,强调单项内容练习的目的性与整体音乐的表现性相一致,使基本功训练有目的性、有音乐性。有了音准、音色及正确的演奏方法,那么从音乐出发,以对音乐的把握来再现技术手段与音乐的要求。例如德沃夏克的幽默曲,bg大调,旋律优美、节奏轻盈、格调高雅,为世界通俗名曲之一。其中含有休止符的附点节奏的准确性、奏法、音色是这首音乐作品风格表现的重要环节。如果附点节奏拖拉就不能演奏出那种轻盈诙谐的风格,因此,基本功与音乐要始终保持一致,即要在音乐表演中运用基本功来体现音乐的作品风格与思想,将两者融为一体。
  基本功的训练是因音乐而存在的,所以在训练基本功的同时,首先要注意提高练习者对音乐的理解,从音乐的需要出发,运用好各种基本技能,达到再现音乐的创作要求。我们时常在学生观摩会上、艺术实践和练习中看到或听到一些对音乐表现不尽如人意的地方,仔细归纳起来还是在基本功练习与音乐紧密结合方面存在的问题。这反映出我们对音乐与技术有机结合的训练还不够重视,把音乐的表现与基本功的技术训练严重分离,影响了整个作品的表达。外国专家来专业院校讲学时,我们的学生演奏了一个协奏曲。专家听后指出学生在演奏中基本功与音乐一致性方面存在一些问题。专家们在讲学过程中很多时间是在讲授作品音乐风格,这使我们看到了专家是如何把以表现音乐为最高目标的基本功练习体现、渗透在对作品的风格、演奏方法及音乐处理上的。
  
  三、结束语
  
  综上所述,以音乐为指导的基本功训练,强调了音乐与技巧的完美结合。演奏的最终目的是表现音乐,表现音乐不仅依靠基本功和技巧,更重要的是要与音乐相结合,把音乐的内涵表达出来。因此在进行基本功训练时,就要求自己时刻注意与音乐的结合,在理解音乐的基础上进行基本功训练。音乐与技巧同等重要,音乐甚至有时要超过技术的表现。音乐的指导使技巧更富有音乐性,技术练习不再单纯枯燥,这是学习者对于音乐与基本功在观念上的认识。演奏(唱)者要在基本功训练的过程中摆正位置,更好地理解音乐,在理解音乐的基础上进行训练。只有这样,才能在今后作品的演奏(唱)中自觉地运用技巧去表现音乐。
  
  参考文献:
  [1](美)塞缪尔·阿普尔鲍姆 、塞达·阿普尔鲍姆著《世界著名弦乐艺术家谈演奏》,上海文艺出版社,1982年5月
  [2](美)戴维·布鲁姆著《卡萨尔斯论演奏艺术》,人民音乐出版社,2003年8月

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