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舞蹈构思与结构有相似之处，都有一个“构”字，都是舞蹈创作过程的主要构成部分；两者亦有区别：结构是舞蹈构思中的一部分，舞蹈进行结构前，必须先构思，构思表现更全面，带有整体全局性，思维性较强；而结构表现更具体、细致，内容广泛，实践性较强。一般而言，结构是舞蹈实际创作中付出劳动最多的部分。
一、舞蹈构思的重要性
什么是舞蹈的构思？舞蹈构思包括两层含义：一是指舞蹈编创的构思过程（即创作思维的过程）；二是指舞蹈编创的构思结果（即舞蹈作品呈现的结果）。舞蹈构思贯穿于“选材”、“结构”、“编舞”三大创作步骤的全过程。虽然，就舞蹈创作的一般程序而言，常常把一部作品的诞生分为“选材”、“结构”、“编舞”三个步骤，但在实际创作过程中，这三个步骤并非截然独立的三个阶段，而是“你中有我、我中有你”浑然渗透的孕育过程。所以在舞蹈作品的创作过程中，舞蹈艺术的构思极其重要，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
构思是舞蹈创作的起点，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握、分析、解剖自己的构思意图，这一点至关重要。同时“构思”又是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它包括酝酿确定主题，选取提炼题材，塑造形象，考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索、追求舞蹈语言完美性，选用最恰当的形式表现等，概括讲就是舞蹈的主题内容与表现形式如何做到完美统一。因此，舞蹈艺术构思在舞蹈创作中占据着重要的位置。
舞蹈构思不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，在构思中必然地会显现出来。但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，或者总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响以此构架自己作品的雏形。往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，经不住观众的检验。如何更好地创作出无愧于时代和人民需要的作品？如何在舞蹈构思上不断完善和创新？这就需要长时间地学习和反复地实践积淀才能达成。
一部优秀的舞蹈作品，其独特的精巧的舞蹈艺术构思自于深厚的生活基础。在舞蹈艺术构思过程中，舞蹈编导总是在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有舞蹈表现力特征的形象，以抓住震撼人心的题材，编织别具匠心的结构、抒发具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造出一种意境，倾吐舞者的思想感情和心愿理想。
舞蹈艺术构思是一种发现，是一种创造。当你善用舞蹈思维的方式去观察身边周围的“一滴水”、“一朵花”时，你就能感受到那一瞬间的激动，这激动会让你从“一滴水”中构思出小溪涌动、江河澎湃；从“一朵花”中领略大自然的美好风光。舞蹈艺术构思的想象力和创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物中蕴含着无数的暗示和信息，我们要懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心灵去倾听围绕在我们周围的一切。领悟之后，便可顺着这些路自由自在地进入舞蹈艺术构思的殿堂。
优秀的舞蹈作品是内容与表现形式完美统一的具体体现，是舞蹈编导的思维结果，充分体现了舞蹈思维过程（舞蹈艺术构思过程）的完美表达，即“意之所属，形之所象”的展示。
舞蹈艺术构思就像是人体的主干骨架，舞蹈语言（动作）就是附在骨架各部位上的皮肉，舞蹈音乐则是血液。骨架强壮有力，皮肉就饱满红润，血液就流畅，整个人就会显得精神抖擞、生机勃勃。舞蹈编导只有深入观察生活，从生活中提炼、创造出精巧的舞蹈艺术构思，才能编排出高质量优美的舞蹈，满足人们对舞蹈艺术高品位的享受。
二、舞蹈结构的重要性
什么是舞蹈的结构？结构就是舞蹈发展内容的总体框架，简单说就是作品情节的构成形态。舞蹈结构包括很多：舞蹈的情节、音乐、空间、编排技法、框架、服装道具处理及艺术风格的把握、形体动作的设计等。这些都属于舞蹈结构的部分，结构在创作中涉及面复杂、广泛，而且重要。可以这样说，舞蹈的结构设计决定作品的质量。
在舞蹈创作中，舞蹈结构的思维构架和建设过程的难度比主题内容有过之而无不及。对制定一个目标，确定一个主题，确定一种风格，确定一个舞段，这种相似于选择题的思维，相对来说较容易。剩下大部分的工作是如何表现，如何合理安排处理好结构。这项创作性的结构过程相比确定主题需付出更大的劳动。一部舞蹈作品，在创作过程中最花费精力和时间的地方就是思考结构各要素的形成，因此，我们不可忽视舞蹈作品结构的重要性。
结构是为主题服务的，他们之间是相辅相成的，这点毋庸置疑。应该相信我们广大舞蹈艺术创作者，在作品的主题思想、题材上都是积极向上、内容健康的，现实中大量的舞蹈作品也确实如此。题材选择的范围丰富多彩，表现什么主题内容都有，但是如何用充满舞蹈艺术魅力的结构方法把思想艺术性表现出来，这需要辛勤的耕耘和艺术灵感的迸发。
相同类型的构思、主题、题材和风格的作品，都会因每个人结构处理的不同，其作品呈现的结果也会差别很大，一般而言，只要是原创，其结构处理、表现手法、切入点肯定与众不同，产生的结果自然就有很大的差别和不同的效果，出现“文如其人”风格迥异的特性，形成创作者特有的风格。
我国的舞蹈事业快速发展，呈现出一大批优秀的、令人赏心悦目的舞蹈艺术精品，如群舞《桃夭》、《小城雨巷》、《风采》，这些舞蹈的题材虽各不相同，分别为汉唐、江南风情、部队题材，但有个共同点，在艺术结构上处理得很好，整体结构流畅清晰，表现形式贴切主题，作品风格独特，观赏性强，艺术水准高，深受观众欢迎。
或许有的人觉得主旋律、带有政治性的舞蹈作品不好看，缺乏艺术性，其实不然。如果要创作一个歌颂党的舞蹈作品，主题思想是明确了，但如何在紧扣主题的前提下，表现出特色，表现出观赏性及风格艺术性，用何种艺术形式、方式表现出来，这些都是舞蹈结构要考虑的。而在这方面的舞蹈佳作有很多，例如舞剧《闪闪的红星》、独舞《永不消失的电波》、群舞《中国妈妈》等，这些主旋律作品在创作结构中就处理得很好，艺术性和思想性高度统一，不仅获得了同行专家的赞赏，更赢得了群众的认可。舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有巧妙的艺术结构，很难使作品突出特色，独树一帜。
舞蹈作品最终就是要展示给大家看，因此接受观众的评判是衡量作品好与坏的重要因素。观众来自社会的各阶层，接受文化教育程度不同，但是观众的整体观赏水平在不断提高，口味也不尽相同。如街舞、现代舞、热歌劲舞、甚至伴舞，只要编排结构巧妙，观众觉得好看，同样受欢迎，同样是优秀作品。
舞蹈艺术的创新，我觉得更多方面是在舞蹈艺术结构上的创新。即为艺术精品，不仅要专家认可，还要群众觉得好看，雅俗共赏，因此在创作中对结构的创新就显得非常重要。编创一个好的舞蹈艺术作品，关键在于结构上创新，要努力发掘别人不曾有的表现形式和手法，创作结构要另辟蹊径、与众不同，千万不能照搬别人的东西，不能走老套路。
有些编创者有很好的构思，在表现题材、编舞技法上都不错，但是结果往往是编创出来的作品并不出彩，平淡无奇；而有的作品却很受观众欢迎，最大的差别在于结构处理的不同。在现今舞蹈界，有些编创者对舞蹈结构没有引起重视，忽视了对结构的深入钻研。作品结构的好与坏，决定作品的整体效果。好的舞蹈作品，结构巧妙、自然流畅、切合主题，给人带来美的享受和回味，给人以强烈的感染。
我觉得只要作品能引起观众的共鸣，触动人的心灵，这就是好作品。要充分表达出作品的主题思想，达到预期的效果，就要有好的结构呈现出来。例如：舞剧《孔雀》，表现云南原生态的题材，在舞蹈结构中，巧妙而自然地把各种原生态舞蹈元素题材很好地组合在一起，音乐和舞蹈意境的完美结合，极大的烘托渲染了主题，令人身临其境，形成独特的艺术风格。又例如：东方卫视-舞林争霸张傲月跳的独舞《父亲》，虽然只有短短的90秒，却把对父亲的思念表现得淋漓尽致，令人感动流泪。很多这类优秀作品，他们不走老套路，对结构有很好的掌控和细致的处理，体现了结构的创新性，博得了观众的赞赏。
三、舞蹈结构中主要存在的问题。
在舞蹈结构时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是话剧小品。
当今有些作品，在结构上生搬硬套、程序化、符号概念式，缺少对生活的观察体验；编排技法黔驴技穷；表现形式哗众取宠、千篇一律、脱离主题，令人觉得枯燥无味。也有的主题思想很明确，但表现出来完全不是那么回事，观众看不懂、不明白、云山雾里。这样的作品在我们现今的舞台上常常出现，主要原因是创作者自身学习不够，浮躁、急功近利。
还有的创作者表现的主题思想、目标和动机都是好的，但是在实际创作中抄袭别人的结构和动作组合。我们一定要处理好抄袭和借鉴区别，借鉴是可以的，但大幅度地抄袭结构和动作这是不对的，分寸一定要掌握好。
结构完整的优秀作品是创作者辛勤耕耘的产物，来之不易。我们要提倡自力更生，勤于思考，不断总结和积累经验，开展正常的舞蹈艺术交流；提倡在借鉴中创新发展，逐渐形成自己的舞蹈风格特色。结构创作的过程要符合事物的发展规律，艺术才华才会有进步和提高。
在舞蹈结构中，怎么体现出新意？笔者认为必须注意以下几点：
1、应注意结构紧紧围绕主题，不管何种表现形式，都不能脱离主题，结构的所有内容都是为主题思想服务的。创作者在结构时，应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。在此基础上才能进一步发展创新，同时，必须注意遵循规律，不能胡来，天马行空。
2、编创者要具有一定的文化素质，与众不同的视角，发掘自身特有的艺术敏感注重观察生活的点滴，注重体察别人不注意的细节，才能创新舞蹈结构，才能以新颖别致的方式表现出思想内涵。而这些都需要编创者对生活的长期积累，对舞蹈史论及古今中外的知识面有一定的了解，储备一定的知识量，才有可能迸发出艺术灵感。
3、要了解清楚当今舞蹈的发展趋势，把握现代人们的审美观念。随着人们生活水平的不断提高，精神生活的提升，要求我们的舞蹈作品要有时代性、可观性、风格性，舞蹈结构要与时俱进，这样的作品才不至于那么容易淘汰。这就需要创作者要有锐利的眼光和远瞻的意识，对自己的作品要有客观的、理性的评判，才能经得住时间、观众。
现在，我国的舞蹈创作呈现出良好的发展趋势，主要表现为民族性与现代性逐渐融为一体，舞蹈创作更加倾向于具有文化内涵、个性化。高科技的运用不断融入创作中。而这些都与构思和结构密切相关，在今后的发展中，舞蹈构思和结构会显得越来越重要。
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