论文 关键词:裁剪内涵 艺术 特色
论文内容提要:本文试图按照《二泉映月》的 发展 脉络，分别介绍二胡曲《二泉映乐》与钢琴独奏曲《二泉映乐》的创作特征与艺术特色，浅论了两首同名作品所具有的不同的深刻内涵和 音乐 风格，阐明了两首作品取得成功的关键所在。
二胡曲《二泉映月》是一首脍炙人口、影响极广的音乐作品。它的产生与我国著名民间盲人艺术家—阿炳分不开，它的发展与著名澳籍华人作曲家—储望华先生密不可分。《二泉映月》产生、发展、演变至今，作为二胡曲和钢琴改编曲的优秀代表作，已经成为二胡曲和钢琴改编曲的典范之作。《二泉映月》的二胡版和钢琴版，都在各自的领域里产生了广泛而深远的影响。影响范围之大，可以扩展到中外许多国家;影响程度之深，可以延伸到某些器乐改编曲的借鉴与发展。《二泉映月》独具的艺术魅力，使越来越多的音乐家和音乐爱好者喜爱它、赞赏它、重视它，使它一直保持着长久的艺术生命力，散发着永恒的艺术气息。
阿炳(1893-1950)，本名华彦钧，江苏无锡人。其父华清和是无锡雷尊殿的当家道士，精通道教音乐，擅长多种乐器，以笛子最为著名，被人誉为“华笛”。自小受父亲的耳濡目染，加之自身具备的音乐才赋，阿炳十三岁时就学会了演奏多种乐器，擅长二胡、琵琶和笛子，十五六岁时已成为无锡道教界有名的乐师，被公认为技艺超群的人才，颇得众人赞赏。①阿炳生活在20世纪上半叶，
《二泉映月》的产生，不只是阿炳自己的内心世界感情的宣泄，同时也代表了当时广大民众的心声。这首作品的每一个音符都牵动着所有听者的心弦，最贴近感受、最投人的感情、最娴熟的技艺有机结合为整体，引起人们的强烈共鸣，被认为是阿炳所创作的二胡曲中最有代表性、最能够体现阿炳创作水平的作品。
时光渐渐流逝，时间将人们领人到20世纪70年代。时代在改变，社会在前进，与此同时， 音乐 的脚步也没有停滞不前，中西方音乐不断碰撞，擦出闪亮的火花，逐步走向融合:西方音乐的创作技法支持 中国 传统音乐的旋律，中国传统音乐的旋律丰富了世界音乐的创作领域，成为世界音乐不可忽视的一分子。《二泉映月》的发展就是一个鲜明的、有特色的典型例证。1972年，储望华先生将这首家喻户晓的二胡曲《二泉映月》，改编为一首同名钢琴独奏曲，在结构方面做了必要的、适当的裁剪:缩减原曲的基本结构—由引子和五个段落构成，以原音乐主题为基础，在全曲中进行四次变化和发展，依然采用原作的音乐素材，忠于原曲的主题旋律，整体结构减少为65小节，对变奏部分进行恰如其分的改编，符合钢琴艺术的体裁结构和表演形式，产生了西方钢琴文化与中国传统音乐最佳配合的一颗硕果。
钢琴曲《二泉映月》的旋律发展，保持原曲引子和三个主题句的全部素材，其他段落相应的部分保留二胡曲的乐句素材，储先生在旋律发展中也加入了自己的理解与见解，以及个人的感受。结构图示如下：
通过与二胡曲结构图示比较，我们可以看出，此曲总体发展思路与原作保持着紧密的、割舍不断的联系，但又不失自己的风格、自己的特色，其中孕育着一些崭新的思想和内涵，以及一些变化的情感。乐曲的引子、a和a，乐段，储先生采用琶音和弦类型的织体，描绘出大 自然 天然雕琢的美景，借此抒发原作者悲愤、无奈的感情，抱着悲切的心情向大家诉说阿炳的悲惨生活。a2a3乐段为全曲的高潮，储先生大篇幅地采用规则的琶音七、九和弦、加人三音上方二度音的琶音和弦、加人根音上方二度音的分解七和弦、加二度音的分解和弦、柱式和弦与加二度音的分解和弦同时出现，这些类型的和弦，是琶音与柱式和弦的结合体，各有各自的效果，琶音的演奏不失泉水缓缓流淌的动感，而同时运用的柱式和弦，则适度、适量地加重了伴奏力度。⑥储先生运用不同的伴奏织体以及大幅度的力度变化，将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致，丰富了作品蕴藏的内涵，深化了主题，这正是这部作品成功的关键所在。通过力度的增强，加强了乐曲的前进动力，表现出清澈的泉水不仅流淌在人们的眼前，也同时流淌进人们的内心深处，融人了人们的感情世界，带动起人们的共鸣，激起听众心中的澎湃思潮。尾声则使高涨的情绪渐渐平静，结束全曲。
此曲基于原作，挖掘出更加深刻的内涵:储先生将满腔的悲切之情，升华为对旧社会的痛斥、哭诉，对新社会处处充满阳光、充满希望的美好憧憬。储先生保持原作的创作模式，融入自己的创作原则，坚持创作的主航道，使这首传统的乐曲赋予了崭新的艺术特色。这首钢琴曲的改编成功离不开原作，但更离不开储先生匠心独运的创作能力和创作经验，以及它对
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