戏剧服装作为舞台美术的一部分，在戏剧表演艺术中起着协助与支撑演员完成表演的作用。戏剧服装是戏剧表演中角色外部形象的重要塑造方式，不仅可以体现角色的身份、个性以及年龄等特点，而且可以体现时代和民族等不同的情境。在灯光、道具以及音响等协调下，戏剧服装可以体现不同角色在戏剧表演中的矛盾冲突以及剧本中的内容，从而使观众更好地理解戏剧表演的情节。
一、戏剧服装的设计因素
（一）造型设计要适度夸张。由于戏剧服装在戏剧表演中的重要作用，在设计时需要考虑其综合艺术审美特征。戏剧服装造型指的是在空间环境下戏剧服装形成的立体形态，主要通过比例、节奏、均衡等形式美法则的运用来体现各种服装风格。戏剧服装设计时大体要遵循这个原则，但是同时要根据表演者的需求，把艺术形象的塑造摆在第一位，根据某些场景或角色需要进行夸张和渲染，从而突出戏剧人物的性格和身份。例如由于健导演、张柏源设计服装的《绝代佳人》中，貂蝉、杨玉环、王昭君以及西施四位女主角的服装造型就不仅具有古典史实的特色，同时还融进许多时代元素，给观众创造出穿越时空的诗情画意。
（二）通过视觉冲击设计服装色彩。人们在对戏剧表演进行观赏的时候，最先闯入人的视域的是服装及饰品的色彩，不同的色彩具有不同的色相以及冷暖倾向，具有对意境进行创造的作用，可以帮助人们解读戏剧内涵，通过色彩传情，烘托出人物的内心世界和外部形象，从而帮助观众更好地融入剧情当中。例如《孔雀东南飞》这部越剧作品中，其大胆的深红色基调的设计产生很好的效果，通过将我国代表喜庆吉祥的大红色用在悲剧的离别情景中，具有“倍增其哀”的艺术效果。
（三）重视不同材质的舞台效果。对于同一种舞台造型，不同的服装材料就会表现出不同的风格和效果，因此，在选择面料的时候，运用各种不同质感和手感的面料，进行不同肌理的设计是服装设计中需要创新和完善的环节。不同戏剧种类具有不同的表演方式，因此也需要用不同的面料设计服装。例如，对具有唱念和翻打动作的京剧表演进行服装设计时，需要选择手工刺绣较多的绸缎面料;对歌舞剧的服装设计，则要选择具有较大弹性的适合舞蹈的面料。另外，一些戏剧服装可以用非面料材质的混合创新使用，既可以丰富舞台效果，还可呈现令人意外的创新一面。
二、中国戏剧服装的设计特点及审美特征
（一）等级鲜明。根据我国戏剧发展的历程分析，我国传统戏剧始于封建社会，其内容反映的是当时的民众生活，主要以叙述皇宫里的事情或者歌颂一些知名人士，因而具有明显的等级制度烙印，其服装设计在样式、色彩以及面料等方面也具有明显的差异。例如，皇宫贵族的服装有着红黄蓝绿等十多种颜色，且具有精致的刺绣图案，面料也是最好的，充分体现出皇室的华贵之气。而戏剧中的百姓服装则是简单质朴的图案设计，且没有鲜明的色彩，款式相对单一，将平民百姓的普通表现得极为明显。另外，戏剧中人物佩戴的饰物也充分反映出人物的等级身份差异，例如皇帝专用的九龙冠，皇后公主专用的凤冠以及大过翘，普通百姓的草帽圈和高方巾等。
（二）色彩多元化。在戏剧表演中，戏剧服装需要具有多元化的服装色彩来配合舞台表演，戏剧服装的色彩可以将中国戏剧服装的魅力充分展示出来。传统戏剧服饰可以分红绿黄白黑上五色、紫粉蓝湖秋下五色，以及古铜、月白、灰色、金色和桃红这几种杂色。而且在戏剧服装的色彩中，红色指的是大红色，绿色指的是蓝色与黄色融合的老绿色，而黄色指的是明黄色，紫色指的是红与蓝融合的紫红，秋香是橄榄绿，湖是湖蓝色，蓝代表深蓝色等。因而，戏剧服装是将多种颜色组合设计出上百种搭配来的，具有多元化特色。而不同颜色的服饰在戏剧表演中具有不同的舞台效果，对于人物刻画具有重要作用，例如元帅穿着的不同颜色的靠可以凸显出元帅威严的气势和形象。
（三）具有民族性特征。我国戏剧服装在设计内涵上通过吸收传统文化元素和民族特征，以其独特的民族魅力远近闻名。不同的传统文化艺术可以设计出不同的戏剧服装，例如从我国唐诗宋词中汲取“意境深远”的表现方式，从我国绘画艺术中借鉴“虚实结合”的特点等，例如寓意统治阶层的龙凤服饰，象征武将的“四君子”图案等，具有强烈的民族气息。
三、总结
中国戏剧服装是传统服饰文化的活化石，其不仅可以反映出我国各个历史时期的经济文化特点，更能反映出不同时代的审美意识和思想，因而，戏剧服装在戏剧中占据着非常重要的地位，它是中国传统戏剧的象征和代表。
参考文献：
李世伟.评剧服装的审美特征.剧作家，2007，（5）：15-16.
杨红薇.戏剧服装的产生发展及设计与管理.艺海，2011，（7）：16-17.
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