[论文摘要]达利是超现实主义艺术家，他的创作超出现实主义的梦幻色彩作品，以细腻精致的手法描绘荒谬的梦境，和自然物象巧妙结合起来，画中似乎是熟悉的现实景物，但又不完全是现实存在的景物，是他潜意识的解脱与自我抒发内心情感的创作手法，从而诞生了一幅又一幅的佳作，供后来人在他那梦幻般的艺术氛围里徜徉。
达利是历史上最有争议的艺术家之一，也是二十世纪最伟大的艺术家之一。萨尔瓦多·达利(salvadordali是他的全名，在西班牙东北部加泰罗尼亚省的菲格拉斯称，于l989年1月23日逝世。他是一位长寿而又多产的艺术家，生前已经是誉满世界。他有着天马行空的想象力和惊世骇俗的独特表现力，他将绘画和潜意识相结合，形成了他独特的风格。他也是一位早慧的艺术家，6岁就能画成熟的风景画，7岁就有了当拿破仑的梦想，10岁以印象派自居，15岁开始写艺术评论，17学习野兽派风格，19岁学习立体派风格而在21岁之前就形成了自己那独一无二的画风一成为超现实主义画派著名代表的艺术家。
一、达利超现实主义作品《记忆永恒的钟》
超现实主义(surrealism，1924-1969)它是受“达达主义’影响而产生的艺术流派，从最初的文学运动后来逐渐发展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面，到了l920—1930年，它成为了欧洲艺术界的主要流派．除了“达达主义”给超现实主义艺术家的影响外，另外一个人也起到了重要的影响，他就是近代著名的精神心理学研究家弗洛伊德(sigmundfreud，1856-1939)的“精神分析说”也是对达利和其他艺术家的创作起到举足居轻重的影响，这些艺术家认为精神病患者的一举一动都是对真实世界一种潜意识的反映，这些在日常生活是见不到的．因此，超现实主义的艺术家所追求的是，要将他们心目中的梦境也就是平时表现不出来的东西，想象，即潜意识的东西，通过他们的作品表现出来．
而((记忆永恒的钟是他超现实主义最杰出最具有代表性的一幅作品，里面的很多元素成为他以后经常用到的一个艺术符号，比如“软表”和“枯树”。它创作于1931年，24cm×33cm，在这幅画中，以广阔的风景画为背景，画的远方是海岸边有耸起的岩石，中间在一棵没有叶子的枯树上，似乎不堪重负地承担着一个与平常不一样的疲软的快要熔化的像面饼一样的钟表，而在不远处，同样有着疲软的钟被挂在一个好像是立方体物体上和一个不知名的生物体上，而那个不知名的生物体咋看上去像是一匹躺着的马，而它的前方有着类似长长的睫毛和鼻梁，更近的画面左下方有群蚂蚁散落在貌似玻璃器皿状的透明物体里．画中的一些怪异形象里反而透出一种时间凝固了般的静谧气氛．整幅画面看齐来荒诞不经，但是对于这些物体形象又是精细的入微的描绘，采用细腻写实的手法来表现物体，比真实更真实。在这里，他要传达怎样的讯息?又或许是像阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说的那样：“在睡觉的时候人的潜意识下降到了较低的水平，在这一水平上，生活的情景并不是以抽象的概念表现出来，而是通过含义丰富的形象呈现出来的。睡觉在所有的人身上唤醒的创造性想象力，都会使人惊叹不止；而真正的艺术家进行创造时，也正是依靠了这种潜意识在深层意识的绘画语言能力。”在这幅画里达利就运用了具体的外在形象，去表达抽象的心理状态，他运用自己独特的方法去诠释他的梦，往往会达到一种意料之外的效果，引起人们对画中的形象地无限兴趣、联想和探寻。尤其是那个“软化的钟”代表了他对时间的理解，时间也是他永恒关注的焦点。他是想让时间就此停止下来还是对时间无情流逝的无可奈何还是在软软的叹息?或是对时间无法改变的一种机械性无情而又冷酷的痛恨?他自己就说过：“机械从来就是我个人的仇敌，至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”
以至于“软表”后来成为了他作品中反复出现的一个创作符号，使后来的艺术批评家给它加上了无限阐释。以后他又创作了一系列“软表”的作品，有(《三角形的钟(1933)《一个高彩鱼眼的染色体启动永恒回忆的和谐分解(1952—1954)日光的形体(19771984)等等。达利用自己的方式和语言在艺术世界里不停地追问，对于时间的制约性和时间还存不存在永恒性?也许，只有时间能够证明时间，艺术能够证明艺术，达利能够证明达利。达利发挥了超现实主义，凸显创意，解放精神，以梦的形式再创造了他的世界；达利的梦就是他存在的世界的具体化。他是幻想的超现实主义者，画中的艺术符号反映出他的内心世界，达利的梦是“醒着的梦”。
二、达利艺术永恒的支点：永远的情人卡拉。
一个偶然的机会，达利结识了他永远的情人——卡拉。认识卡拉是达利一生中非常重大的事件，对达利的影响可谓是深远，她成为了达利的情人、妻子、密友、模特与灵感的源泉，那是在1929年当时的一场聚会上，让达利认识了以为人妻的卡拉。就是这样的一个机会，使两个人一见钟情，感情一发不可收拾。不久，他们就一起私奔了从此，他们形影不离，相互扶持，成为了人生的伴侣，相约终生。
和卡拉在一起之后她几乎成为了达利唯一的模特儿。达利说过：“卡拉，我之所以画你，同时也是用你的血画成的，因此从今以后我决定在署名将我们俩的名字联系在一起卡拉·萨尔瓦多·达利。”也说过“画着卡拉，我就崇高。这说明，在达利的艺术世界里，卡拉有着非常重要的地位，他对卡拉的爱和信任是绝对的；而描绘卡拉，将卡拉展现在他的艺术世界里也是他偏爱的主题之一；同时卡拉也不断给予他新的灵感和启示。
而达利以卡拉为模特创作的原子的丽达》是他重要作品之一。这幅作品是在原子爆炸后的四年，即1949年，油画，61cm×45．3cm。是达利对于核武器惊人的爆发力和可怕的威慑力受到了震撼，他感到恐惧，对人类社会不安定的焦虑促使他拿起笔创作了这幅名画，它体现了古典和现代的结合，即宗教神话和核科技理论的结合。丽达是希腊神话中斯巴达王迪达蕾斯的美貌妻子，而万能之神宙斯因爱恋丽达而不得不化身为一只天鹅，接近她和她在一起。画面是一望无际的大海，海边有悬崖峭壁但是很平静，整个背景是上中下三个层次，由青蓝黄三色组成，有着梦幻般淡淡的水彩画般的背景，而画面中央是用超写实手法画的达利的妻子卡拉坐在金黄色方形台阶上，她的左手向外展开而右手环抱着着一只美丽的天鹅头部，那只天鹅像是刚刚飞过来，亲呢地向着丽达的头部贴近，而在这幅画的下方，散落或悬空在半空的书和大小不同的柱角，丽达的表情平静而又和蔼中透着优雅，面带着恬恬的微笑，头部向着左部微倾，眼睛平视着无尽的前方，流露出圣母一般的高雅恬淡安宁和给人以安全的神情，她的两个脚似落未落得分别踩在两个柱角上以保持平衡。达利深情地展示了古典而又有性感魅力得女性的美，使人向往而又充满怜惜感，也展示了真实世界女性所具有的多样性充满美感和安全感。其实在这静谧中伴有着动感：似乎飞着的天鹅，下落的角形和水滴，似乎悬空着的脚……时间就静止在这一刻。
达利有着许许多多以卡拉为模特的作品如《卡拉、卡拉的实体》、《卡拉的画像》等等。这些就像他和卡拉的感情一样都成为了永叵，同时达利所绘的卡拉的形象超越了视觉的图像，成为了美的化身。
三、战争时的不安反映在绘画上——西班牙内战的预感。
达利艺术生活的黄金时期，同时也不可避免地和战争不安的年代重合在一起，三十年代面对即将全面爆发的西班牙战争，他创作了((西班牙内战的预感这幅巨作(1936年)100cm×99cm．他并没有真正参与战争，但在他的艺术创作中，不可避免地表现了战争的残酷无情和给人以恐惧、压抑的心情。这幅画一改往常淡淡的风景，而是云集着翻滚的乌云，颜色的跳跃中显出了不安的氛围，画面上方是一个扭曲得很丑陋得似乎哭泣着一个女人的脸几乎要冲破画框，那畸形而又巨大的躯体，更恐怖的是将她那乳房撕得像要泄了气的布袋一样，完全没了美的形状，还有那瘦骨嶙岣扭曲的脚，那粗壮结实的手臂，那残酷的双手，那血淋淋地搭在身体上的软状物，就连岩石上都散有血腥的感觉。画中人物形象的变形和扭曲传达了人类遭受毁灭的凄惨状况仿佛就在眼前，人们对战争时代的不安和恐惧，而这不由得叫我们想到不久后西班牙内战得爆发，作者用艺术得力量揭示战争给人类带来的灾难和破坏，扭曲和撕裂现实生活的美，而且给人心灵带来的伤害远远超越躯体的折磨。说明了艺术家对战争的厌恶和无声的反抗他是个关心社会和人类和平的艺术家。
怪物的发明)x1937年，51．1cm×78．4cm)，主题也是预兆战争，整个画面更加阴暗和深沉，画中充满了怪异的形象，有燃烧的长颈鹿，带着翅膀的小怪物，残缺的半截躯体……还有希特勒之谜》(100cmx150cm)，1937年，一个硕大的被腐蚀和断了线的电话筒挂在一棵没有了叶子的树枝上，旁边还挂着一把透明般的伞，一个大碟子上有着一个撕裂的不完整的希特勒的照片……整个画面都是蓝灰色为主调的冷色系在阴暗沉闷的空间中扩散，压抑，不透气，他描绘着屈辱与死亡传递时代不安氛围和情绪。还有战争的不安、吃人的骷髅等，在战争题材的作品中，达利大多以冷色系为主调的画面上运用强烈的对比及夸张透视法，形成绝妙的令人回味悠长得画面。其实，达利是个勤奋而又多产的艺术家，他在各个领域都有不俗的成就，这里仅仅是他艺术人生的几个剪影。
总而言之，达利独特而看似怪诞的艺术作品，在现代具有重要的意义，对后世和将来影响深远，这些敏锐得捕捉和超越时代潮流新颖而又朦胧的作品中，体现了它们巨大的艺术价值，达利从丰富多彩得现实生活中提取了梦幻般的信息，揭去现实层层面纱，为欣赏者呈现了一幅又一幅言之不尽、蕴意丰富而又复杂的图像。
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