1 色彩绘画训练与色调
色彩绘画训练是艺术绘画训练的主要内容之一，有效的色彩绘画训练将会有效提升学生对于色彩的感知能力和运用色彩表现的能力。绘画作品中各种色彩的组合，奠定了整体画面的色彩基调，不同的色彩运用和构成，也鲜明的塑造了各种各样的绘画与色彩风格。色彩绘画训练中，色调起着烘托氛围、酝酿画面情调的作用，起着统摄作用，从而呈现出画面的总体色彩倾向，奠定画面的色彩基调，这也是色彩绘画所需要着重表现的重要内容之一。只有做好色调的搭配训练，才能够创作出各具风情的美妙画面，否则只会显得色彩混乱、画面繁杂。
色调的形成因素有光源色、固有色和个人的生理色彩与习惯用色。光源色是形成色调的主要因素，五颜六色的物体沐浴在同一光源下，物体本身的固有色会发生变化，这些都含有光源色的成分，并且会形成统一的调子。静态物体中面积较大的物体的固有色，是影响色调的重要因素，比如主体物与衬布，占据较大位置的物体会对画面大的基调产生较大影响，小的物体是统一色调中的特殊变化，有着活跃画面的效果。绘画者个人的生理色彩和用色习惯，是另外一种会影响色调的重要主观因素。光源色对色调的影响在后期印象主义画家梵高的绘画作品中较为典型，比如他的《向日葵》、《星夜》、《向日葵》等都表现出了强烈的主观色调。印象派代表画家和创始人之一的克劳德·莫奈在光源色、固有色的运用方面也较为典型。莫奈非常擅长光与影的实验和表现技法，他曾经创作了一组特殊作品，在同一个位置上，面对同一个物体在不同的光照条件下完成了多幅绘画的创作。1890～1891年间，对同一干草垛，莫奈分别对在不同季节的早晨、中午、傍晚的不同光线下，研究物体所呈现出的不同色彩，多达十五次的描绘，可谓是色彩变调练习之首，也是对光源色、固有色研究运用的典型画家之一。
色调的分类，从明度（黑白灰）来说，可分为高调、中调、低调等；从色性（冷暖）来说，可分为暖调、冷调、中性调等；从色度（鲜灰）来说，可分为鲜调、灰调等；从色相来说，可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子；从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调[1]。在绘画中，色调就像是组成音乐的音符，通过对色彩的整体运用来表现色调倾向从而酝酿和形成画面所需要的表达的情感内涵与情调气氛。假如一幅画作想要表现丰收的场面，那么在色调方面通常会选择热烈的暖色调比如红色、黄色、红褐色等，想要表达月夜下的幽静清冷，就多使用冷色调中的蓝色、灰色、银色、绿色等。冷色运用较多，画面的色彩基调就会偏向冷色调，暖色运用较多，画面情境就会显得温暖热烈，形成暖色调风格，通过冷暖色调的对比运用来形成不同的绘画风格和画面表现力。但是对于绘画来说，每个绘画作品都必须要有一个主色调，就如同音乐作品必须有一个主旋律一样，所以在绘画创作中，颜色的使用就不能随意，色彩画面训练就显得十分必须，这个训练中变调技法的训练与应用就是关键，对创作者的画面质量和表现力有着极大的影响。那么画面色调的组成要如何选择颜色，这些颜色的色相、明度有事如何搭配的呢？
2 变调技法研究
变调是指绘画中色彩的变化转换，由一种基调转变为另一种基调，叫做变调，变调的方法可以从色彩的明度、冷暖、鲜灰、色彩关系着手。比如一幅静态水果写实画，在明暗度上稍微进行变化，就会出现效果和表现力完全不同的两幅作品。使用变调技法能够将创作时出现的与本来吧画面色调不统一、协调的创作素材的颜色进行变调，使其与画面色调统一和谐。色调统调中，众多参与画面的颜色组合中基本上都会共有同一种色相，这样画面配色既有统一协调感同时又有对比调和效果，比如黄色、橙色、绿色几种颜色的色彩组合，黄色在其中就起着统调的作用。明度统调意味着在众多参与组合的色彩中，为追求整体明暗度在色调方面的相似，会在画面中同时含有两种明暗色彩对比较为提出的颜色，比如白色或黑色，以白色为例，在明色调红、蓝、绿中，白色是统一明快的明度统调基础，几种颜色相互交合，形成优美而协调的粉彩色调。在纯度统调中，众多参与组合的颜色中为了追求在纯度方面的相似，会使用整体色调在纯度方面较为相似的色调，比如以灰色为例，在纯度方面较为相似的红灰、蓝灰等，会由纯度统一的灰色调统调成细腻、优雅的灰色调。
变调技法的应用和练习能够使绘画者进一步掌握色相、纯度、明暗的对比，加强对画面颜色的掌控力，更好的表现作品情感与意境。比如色调变调联系中灰色的练习，这种变调练习能够帮助学习者进一步掌握和熟悉色序、色距的变化及其控制和判断能力的提升，是一种积极的提升调色经验的练习。进行这种练习时，要做到保持渐变速度得当、颜色均匀过度，比如灰色的变调可以通过红灰、黄灰和蓝灰的结构来进行明度统调和纯度统调，继而完成色调统调，这对于积累学生训练经验，提升技法的应用能力有积极作用[2]。色彩变调练习中平面变调可以使三原色、变调和写生结合起来，在练习的过程中加深对变调过程与技法的理解和认知，做到深入理解，积极实践，在练习中逐渐掌握使画面色调多样化、稳定化的技法，增强画面的表现能力。色彩绘画训练中变调技法的研究和练习，目的是要通过这种实践提升画面着色的稳定性与准确性，严格把握画面的真实空间感和色调，完美把握色彩变化中色序、色距、色相的差异变化，从而在自己的创作中掌握空间与色调的绘画，这种目标的实现可以通过写生这种练习来实现，比如在静物描绘中，对同一种静物进行明暗、纯度、深浅等多个方向变调来加强练习实践。变调技法的联系能够使学习者在绘画练习的过程中更好的掌握画面从大到小形体间空间秩序感，深入理解和控制颜色渐变过程中的微妙差距，在调和画面内多种丰富色调的过程中更好的理解与把握空间色，提升对画面的整体控制和把握能力。这种目标的实现要在写生练习时做到准确把握事物大小、色相、色距的变化，做到整体与局部协调[3]。使用以上几个方式，在常规写生中贯穿前面所有的变调练习，善于利用所学到的变调技法，强化对变调技巧的应用，最终提升自身的色彩运用和感知能力。
变调技法的应用能够是绘画画面的色彩效果更加协调统一，增加画面和谐感，提升其表现力，塑造完美的意境。画面色调的应用的不同，会营造和传递出不同的感情氛围，加强色彩绘画训练中变调技法的应用研究，对于提升练习者的色彩感知力和表达能力有积极促进作用。
参考文献：
[1] 高爱贤，罗来宾.试析油画艺术中的色彩对比[J].剑南文学（经典教苑），2011（01）.
[2] 刘一凡.浅谈界面色彩设计[J].教育教学论坛，2009（03）.
[3] 王晓星.关于工笔人物重彩画中色彩的研究[J].大舞台，2011（07）.
[4] 韩晓曼.走进缤纷的色彩世界——美术教育系色彩构成课教学散记[J].美苑，2006（05）.
作者简介：封希文（1966—），男，江苏省镇江市旅游学校一级教师。
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