摘 要：动画作为一种视听艺术及大众化的艺术表现形式,已经越来越被公众所认知，当今世界正面临着一个视觉文化时代，这是一个对于“视觉”空前热情的时代。二维动画角色形象，是目前和未来动画片中的主要角色形象，具有性格魅力和个性特征，能够推动剧情的发展。
关键词：动画角色；传统文化元素；
动画角色是指动画影片中虚构的人物、动物或者其他生物，甚至于机器人。就像普通电影中的演员，他们有着各自的性格、社会地位，是故事中最为主要的叙事者，是动画片中的核心部分。
在中国动画片的历史中已经出现了很多将中国传统文化元素与动画创作成功结合的例子，从最早的动画长篇《铁扇公主》,到上世纪60年代轰动世界的《大闹天宫》,再到中国第一部木偶动画片《皇帝梦》，《骄傲的将军》中的角色造型成功借鉴了京剧脸谱的形式；《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸的艺术形式。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材，如美国迪斯尼的《花木兰》，以及近两年梦工厂的《功夫熊猫》都是典型的范例。凡是在国内外享有声誉的中国动画片,无论是在题材内容还是在材料形式上,都具有浓厚的中国民族、民间风格的特征。
由此可见中国博大精深的民族传统文化和造型独特、材料丰富的民间美术对中国动画片造型与创作的巨大影响以及它们之间的内在联系。
一、动画角色设计中的文化元素
在一部动画片中，造型是角色设计的筋骨。动画片的民族风格，首先就体现在角色的造型上。动漫形象设计包含形象设计与内涵设定。它来自于对生活的感受，是根据剧本描述的角色外貌特征与性格特征进行艺术创造，包含对形象的集中概括与提炼加工等一系列过程。
1、戏曲文化元素
在戏曲艺术中,人物的性格特点非常鲜明,它主要通过脸谱、服饰以及动作的程式性来传达,比如不同的扮相表达不同的角色和人物性格，在创作动画造型上,可以进一步的夸张,结合角色个性以及外貌特征,充分体现人物机灵,多变的性格特点。
在动画片《骄傲的将军》当中，造型师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计，具有独特风格的人物类型。《骄傲的将军》里这个将军脸部线条粗且顿挫分明，浓密的络腮胡须，上扬的眉毛，倨傲的眼神，在京戏“大花脸”的基础上进行夸张、简化，显示了将军自信、固执、武断的性格特征。动作造型也均以京戏里角色所要求的粗线条勾勒，以突出扮演将军的性格和声势。
2、河南中原文化元素
河南中原历史文化和艺术造型语言非常丰富，特色传统文化可以丰富动漫的艺术表现形式，把这些传统的、历史的本土文化语言成功运用到现在的动画创作之中，结合当代人的审美需求，就能够创造出深受广大观众喜爱的动画形象。
创作少林武僧的动画造型，在把握少林功夫的基础上，对人物形象要做大胆的夸张和变形。动画角色造型的塑造，主要是通过对头部、身段和动作的设计来完成的。设计者要紧紧围绕人物角色的动作、套路和兵器展开设计。要用高难度、高速度、千变万化的动作来表现人物高超的武术造诣；设计者还可以用象征和装饰等手法来进行“写意”。如身体肌肉的塑造，象征人物的强壮，丰富的表情和炯炯有神的双眼，传达出了人物的精神面貌。正是这些手法的运用，使人物那种机灵、勇敢、威武等形象呼之欲出。
2、无锡纸马文化元素
无锡纸马独特造型对我国动画电影的人物造型创作产生过一定影响。在著名的动画电影《大闹天宫》中，担纲造型设计的无锡籍美术大师张光宇、张正宇两位先生就曾将无锡纸马的造型引入其中。比如《大闹天宫》中的土地公公造型就借鉴了无锡纸马中的土地神像，眼睛、眉毛、胡子、帽子的造型如出一辙，具有强烈的民俗感和装饰感。他外表端庄、慈祥，激动时眉梢却常常流露出凶恶的本性。这一造型惟妙惟肖地表现了人物伪善、奸诈的性格，极富视觉感染力。
二、动画角色设计中的色彩元素
动画角色是故事中最为主要的叙事者，是动画片中的核心部分。其中，色彩的应用是角色设计中重要的造型元素和表现手段。
在中国色彩艺术历史上常用色彩来暗示人的品德。如中国戏剧中的脸谱色彩，以小同的色彩代表小同的寓意，暗示剧中人物性格品德，形成特有的用色规律。红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直小阿，白色表示奸诈阴险。
w把握传统的设色习惯和用色规律，结合角色的性格身份形态进行色彩配置，才能塑造出个性鲜明的形象，为动画片增添光彩。如动画片《哪吒闹海》的人物造型也汲取了中国门神画、壁画的形式和色彩要素，以简练的线条，装饰的风格，配上青、绿、红、白、黑等常用的色彩，让人觉得既熟悉又新鲜。在《大闹天宫》中孙悟空脸部运用象征忠义勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，更衬托出其“火眼金睛”的光彩。常穿的那套行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明，衬托出猴子“神采奕奕，勇猛矫健”；太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须和三角眼体现了他的温和又狡猾、谄媚的性格特征。从不同人物造型的色彩与设计，能够让人看出各自不同性格和身份，这也是角色设计的成功之处。
结束语
在中国民间艺术中的木版年画、剪纸、皮影戏、戏剧、画像石、雕刻等传统文化元素里，有各种各样现成的形式、方法、技巧、形象、色彩可供我们汲取传统文化元素现代人具有某种神秘性的吸引力。动画创作从动画创作者的个人独白，转变成为和大众共同在一定层面上的自我和他我之间的交融。这样，就要求动画作品在某种程度上要具有能在更深层次上与大众产生心理共鸣的一个感应物，而不能简单地仅停留在一种视觉层面的感受力上。
研究与借鉴传统文化元素的形式和色彩语言并与现代设计理念相结合，赋予其民族文化特色与时代特征，探索风格的多元化及造型的典型化，塑造形神兼备的角色造型，是动画片富有持续魅力的关键所在。
参考文献：
[1]吴同宾《京剧知识手册》,天津,天津教育出版社,2001.1.
[2]佟婷《动画艺术论》,北京,中国传媒大学出版社,2007.7.
[3] 闻起 詹慕陶《戏曲美学论文集》,北京, 中国戏剧出版社,1984.9.
[4] 关金国《动画角色设计》,上海, 上海交通大学出版社,2009.1.
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