摘要:在19世纪的前半个世纪,没有任何一个作曲家在威信、富有、广受欢迎,以及对艺术的影响力方面能超过罗西尼。《塞维利亚理发师》（il barbiere di siviglia）是罗西尼1816年创作的歌剧，作品有着丰富的乐思，诙谐的神韵，雄辩的台词,是罗西尼所有喜歌剧里最伟大的,是一部最美的喜歌剧。
关键词:罗西尼;《塞维利亚理发师》喜歌剧
近日，通过观看罗西尼的喜歌剧①《塞维利亚理发师》感受颇为深刻。因此将大师创作精华重点予以阐述。
一、浪漫主义音乐的初期形成
初期的浪漫主义音乐是以贝多芬的晚期作品为先驱的，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河，形成了初期浪漫主义的中心。
二、喜歌剧大师罗西尼
阿基诺.罗西尼（rossini，gioachino antonio）,1792年生于佩萨罗,1868年11月13日 去世于帕塞, 被誉为“意大利歌剧三杰之一”②。自1806年起开始得到正规的音乐训练。1810～1829年是他创作的旺盛期，创作了一生所有的三十多部歌剧及其它作品。在19世纪的前半个世纪,没有任何一个作曲家在威信、富有、广受欢迎,以及对艺术的影响力方面能超过他。他的同时代人奉他为当时最伟大的作曲家。
罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代，同时也是意大利民族运动兴起的时期。这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记。他的作品中交织着先进和消极两种倾向。一方面，为了迎合统治阶级的需要，罗西尼写了不少迎合宫廷贵族艺术趣味的歌剧（它们已被历史淘汰），得到了上流社会的赏识，自己也过起花天酒地的生活。另一方面，他也有一些作品客观上反映了当时资产阶级的民主思想和民族意识，起了积极的社会作用，艺术上也有相当造诣，至今仍广为流传。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《塞维利亚的理发师》和《威廉.退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。
三、《塞维利亚理发师》的背景及创作手法
《塞维利亚理发师》（il barbiere di siviglia）是罗西尼1816年创作的歌剧，是罗西尼创作的第17部歌剧，也是最体现其音乐天才的作品。是根据法国作家博马舍于1775年所写的以费加罗为主人公的戏剧三部曲中的第一部，原名《le barbier de séville》。以此剧本为基础所制作的歌剧，最著名的为罗西尼作曲，史特比尼作词的二幕歌剧《il barbiere di siviglia》。同样以上述剧本为基础所制作的歌剧还有派赛罗作曲，nicholas isouard 作词的版本。虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年於罗马首演後就一再地被演出。在罗西尼的笔下集中突出了它抒情诙谐喜剧性极强的特质。
阿玛维瓦伯爵是一个热情洋溢的青年,他痴心爱恋着活泼美丽的罗西娜,但受到严密看管的姑娘没有自由,其监护人老医生巴尔托洛企图娶她并得到财产。音乐教师巴西利奥虽是老医生阴谋的“军师”但何时见钱即刻背叛，而费加罗这位塞维利亚最忙碌的人，虽然只是个平民理发师，但通过他的足智多谋精明能干，在他精心设计和帮助下，伯爵和罗西娜这对有情人终成眷属。
音乐史学家惊叹罗西尼写作歌剧的速度，1816年1月，他只用短短的两周就完成了。第一幕用8天，第二幕用5天，其余数天用来完成总谱。这恐怕是罗西尼所有喜歌剧里最伟大的一部作品。贝多芬十分欣赏他,曾建议罗西尼继续喜歌剧的创作;威尔地在1898年也写信给著名的音乐评论家贝莱格(camille bellaigue)：“我认为《塞维利亚理发师》有着丰富的乐思，诙谐的神韵，雄辩的台词,是一部最美的喜歌剧。”
故事描述了十七世纪，西班牙南部塞维利亚城的阿玛维瓦伯爵钟情于富家小姐罗西娜，罗西娜的监护人巴尔托洛大夫也钟情于她。大夫有音乐教师巴西利奥为助手，伯爵有足智多谋的理发师费加罗为助手，两人互相较量。大夫对罗西娜严加看管，欲与她强行成婚。伯爵无奈中听从费加罗之计，两次乔装进入罗西娜家，费加罗则冒充征婚人极力劝导罗西娜与伯爵相配。罗西娜终于感受到了伯爵的爱情，伯爵如愿以偿，而大夫则得到了罗西娜的财产，也很高兴。最终以大合唱《爱和忠诚就永远不变》辉煌地终场。罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来，从剧本的情节上看来，《费加洛的婚礼》乃是《塞维里亚的理发师》的续篇。在聆听莫扎特的这部名歌剧之前，观众不妨先听听罗西尼的这部作品。
《塞维利亚理发师》是一部可以从很多不同水平的角度来欣赏的歌剧。作品绝不比原剧逊色，它的音乐充满活力，诙谐与激情并存而且极富舞台效果，剧中的人物都有精彩的音乐段落，这些令人赞叹的自然美妙的旋律与人物的个性紧紧相扣。费加罗的谣唱曲以乐队轻捷的前奏将理发师旋风般地引入，音乐随着剧词以急速节奏自由流畅地向前展开，其中贯穿着塔兰泰拉欢快舞曲的因素，使戏剧第一幕就以喜歌剧典型的诙谐风格展示出费加罗的形象；罗西娜华丽的谣唱曲《一个美妙的声音》（una voce pocofa）,及她在多首重唱中的声部，将罗西尼擅长的美丽花腔技巧尽情发挥，这也是意大利歌剧的独特魅力，它把女主人公足智多谋的个性刻画得维妙维肖。这一段作品逐一展现了典雅的旋律，欢乐的节奏，高超的重唱写法，创新的管弦法。早期歌剧的程式被如此巧妙而讽刺地应用于特定的歌剧场面，使人感到它永远常青。阿玛维瓦伯爵在幕启后的小谣唱曲和坎佐纳中，表现出那种装饰性的多情缠绵的抒情风格；剧中巴西利奥（basilio）所唱的“诽谤者的造谣中伤”(la calunia)是“罗西尼渐强”(rossini crescendo)的最佳范例。用于“渐强”的乐队部分首先在弦乐部分出现，它用琴弓靠近琴马并用极弱的方法演奏，用来作为巴西利奥咏叙的背景。然后乐队力度逐渐加强，向上升高，弓法转为正常，引导出顿音吐字段落，所有这些都发出又长又大的一个渐强，用来表现谣言从一个人的嘴里传到另一个人的嘴里，无限传播后所产生的越来越强烈的可怕威力。另一方面，巴尔托罗（bartolo）所唱的“对于像我这样的一个医生来说”(a un dottor della mia sorte)，是所有急口令歌中速度最快的一首。巴尔托洛的愚蠢滑稽自鸣得意，以喜歌剧典型的喜剧男低音方式将其刻画得十分生动。它的结束部分非常有趣，他和罗西尼声乐作品的常用程序相反，用的是严格奏鸣曲形式，对那假冒斯文的监护人作了一个绝妙的讽刺。在三重唱里出现了有趣的形式和内容上的不协调，那里伯爵和罗西娜以“加花助唱”的形式，包括一个严格的卡巴莱塔“悄悄，悄悄，轻轻，轻轻，”(“zitti,ziti,piano,piano”)的一再反复，说要逃走；而当时费加罗却发现他们要用来逃走的梯子不见了。他一再反复提醒他们，但这些也只是为了要发展出三重唱卡巴莱塔的高潮。全剧几乎每一曲都是这样丰富多彩精彩辈出。
罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名唱段中得到充分体现。他在喜歌剧中掺入了正歌剧的因素，又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。他的这些改革在当时令人耳目一新，对后世的歌剧创作产生了深远影响。
注释
①喜歌剧又称“谐歌剧”，盛行于十八世纪。具有喜剧因素，音乐轻快，。主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
②意大利歌剧三杰在音乐史上是有特定含义的，即指威尔第之前的那个时期，即浪漫主义前期的意大利最有名望的三位歌剧作曲家：罗西尼. （rossini）、多尼采蒂（donizetti）、贝利尼（bellini）。不是说是整个意大利史上最有名的三位歌剧作曲家：罗西尼，威尔地，普契尼。
参考文献
《西方音乐通史》﹙修订本﹚于润洋 主编上海音乐出版社
《唱片中的罗西尼》陈立新主编 上海世界图书出版公司
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