摘 要：世界民族音乐是一项全新的课程。其目的在于介绍世界上客观存在的丰富多采的多元音乐文化，开阔眼界，扩大知识面，了解地球上各种各样的音乐现象。打破那种以一、二种音乐文化代替全人类创造的音乐文化，忽视其他音乐文化，或以某一种音乐文化的审美观点标准来评价其他音乐文化的错误现象，克服以偏概全，见木不见林的片面性。使我们能够采用全球性的视角看问题，以客观公证，平等的态度来对待世界各种民族音乐，建立起世界音乐文化多元性的概念。
关键词：世界民族音乐; 多元文化; 拉丁美洲音乐; 黑人音乐
世界上有各种各样的民族和民族音乐。民族是一个相对稳定的人们共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风气习惯等相同而结合的人群。世界上有多少民族就有多少音乐文化，民族和音乐文化是密不可分的，一个民族创造了自己的音乐文化，同时他们也在享受着自己的音乐文化。正是由于这些民族音乐文化，才组成了世界的民族音乐。世界民族音乐按地区大体分为九大区域：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋州音乐文化区。世界上的每一种音乐文化都有自己的特征，如具有深厚历史传统的文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系，无论是音律，调式，旋律，节奏，曲式，体裁，手器，乐队，唱诗，音色，音乐表演方式，音乐的功能，审美等都带有自己特殊的印记。又如经过近五百年来溶欧洲，印地安，黑人文化于一炉的拉丁美沙文化已以崭新的，充满了活力的面貌出现在世界上。不论是文学上的魔幻现实主义，拉美舞蹈，拉美音乐都以其无与伦比的魅力震憾了国际文学艺术殿堂，在世界上独领风骚。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土” 拉美文化的主要特点是：第一，美洲原有的土著文化的传统被欧洲殖民者的入侵所割断。由于中世纪末期欧洲殖民者对美洲的征服和殖民，打断了拉美印第安土著文化的发展，使印第安土著文化没能成为拉美文化的主体，而是以移植来的欧洲文化为主体，以美洲印第安土著文化和非洲黑人文化为次要成分。第二，多元化和多源性。拉美文化是“杂交”文化或“混合”文化。拉美文化的多元化和多源性与中国文化的多元起源有相同之处，也有不同之处。相同之处是其起源是多种的，不同之处是拉美文化是欧洲基督教文化、美洲印第安土著文化和非洲黑人文化等多种不同来源的文化的汇合和融合。第三，开放性和独创性。拉美文化极少保守性和排他性，它善于引进和吸收其他文化的最新成果，具有很大的亲和力，以及很强的融合力，从而创造出具有自己鲜明特色的拉丁美洲文化。开放和创新并举是拉美文化兴盛发展之根本。
非洲位于东半球的西南部，地夸赤道，东临印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望。非洲有将近700种语言，并且有多种信仰，因此，与之相适应的音乐样式和一般文化特征也是多种多样的。但是，黑人非洲音乐的多样性决不会影响整个地区在音乐中的统一性。在音乐的社会功能及其运用方式、旋律和节奏的构成原理、乐器类型等音乐特征方面，黑人非洲音乐文化区的音乐风格上的共同性显而易见。
非洲黑人音乐首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。如在加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。这便不难解释了当人们在现场或者是电视上看到非洲黑人伴随着他们的音乐起舞时我们自身偶尔不免会出现随之而动情不自禁的有节奏的动作，那是种强烈的视觉和听觉的感染，既而在这种感染之下带给我们最自然而然的心灵和身体的灵动。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。当然，不同的地区有不同的舞蹈风格，但无论哪一种风格都表达了他们最纯粹、最真我的情感。很多舞蹈也源于历史的传承，但随着时代的变迁，舞蹈只能更加的多元化、多样化，然而仍旧不变的是从始至终都是在表达着他们自身的情感。肢体语言是多样化的，例如，南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。当演唱时，演唱者在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。以腿部动作表现节奏的舞蹈还有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动，或用某些手臂动作和肩胛的收紧放松动作来伸展前胸。还有像尼日利亚的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各种细微的动作。因此，这种大幅度的身体动作造成的强烈的律动感成为非洲黑人舞蹈音乐的又一特色。
群体性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，体现了非洲黑人舞蹈音乐具有乡土气息的特点。在他们的舞蹈中，很少看到独舞的形式，舞蹈反映的内容与人民的生活密切相关。舞者往往是围成一个半圆、圆圈或排列成行表演，动作主要模仿农事、狩猎、战争等活动。所以，不难看出，在非洲给人的音乐和舞蹈中，历史的传承和长期以来的生活习惯和氛围起到了不可磨灭的作用。一位探险家对刚果的战争舞这样描述：“一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，发出凄切的哼叫声……”
非洲黑人的舞蹈音乐中舞者有着重要的地位，他们有时可以决定舞曲时间的长短。音乐中还有一个重要环节是为了让舞蹈者培养感情，序歌就起到这样一个作用。音乐家常常在演出开始时用序歌或一组这类歌曲来达到培养感情的目的。序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏而无需全体合奏，也可以不用声乐引子，而用器乐的前奏曲。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。也可用声乐和器乐结合的引子，如在阿肯人的“凯泰”舞中，序歌可由一两个独唱者演唱，并交替加进笛子重奏，这种人声和笛子的交替一直持续到领唱者引进合唱为止。非洲音乐比较具有社会的、政治的、宗教的功能，并且往往与日常生活的各个方面结合。非洲音乐在各种仪式、在狩猎、农耕等生产活动中都占有重要位置。因此，黑人非洲的音乐活动是适应于各种各样的需要而产生的，不能与社会分离而独立存在。例如，在马汗巴的治病仪式中，当地人在激烈的鼓声伴奏下唱歌使病人附体在祖先的灵魂上而治病。这些都说明音乐与自然环境、历史、文化有着不可分隔的联系。
非洲黑人的音乐总是能在不知不觉中把不同地区的人带入到他们所理解的舞蹈和音乐中。这不是他们刻意而为，而是他们的舞蹈和音乐实实在在的会给人一种不可拒绝的美感。许多一开始不能接受甚至是厌烦他们的舞蹈和音乐的人，跟他们生活得久了，甚至是看得多了，听得多了，便会逐步的理解和欣赏。我把这种类似情感的变化理解为“舞蹈和音乐上的斯德哥尔摩症候群”，只有用这么严肃的名词，才能体现出非洲黑人舞蹈和音乐的独特魅力。当然，这不绝对。但是我想，热爱舞蹈和音乐的人群，都会被这样一种强烈的感染力所吸引，或许无关风格、无关历史，但它就那么真实美好而纯粹的存在。每当音乐响起，非洲黑人便可以随之起舞，舞的是一种天性，是一种情感，是一种返璞归真的自然。
舞蹈营造适当的气氛或情绪，能激发起舞蹈者以富于表情的动作来表现表演者的强烈欲望。而舞蹈将音乐的内容表达出来，两者相辅相成，相得益彰，最终让人深刻感受到非洲黑人舞蹈音乐的独特魅力！
参考文献：
王耀华.《世界民族欣赏》 人民音乐出版社 2004.
陈自明.《世界民族音乐地图》 人民音乐出版社 2007.
王耀华.《世界民族概论》 人民音乐出版社 1998.
于润洋.《西方音乐通史》 上海音乐出版社.
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