摘 要：随着人类文明的进步和社会的不断发展,歌声也在不断的满足着人类的需要.声乐技巧是我们声乐演唱的基础,声乐技巧的训练是通往声乐演唱成功道路上的核心环节.但是我们只有在声乐演唱中灵活熟练的巧用声乐技巧,我们才能是声乐的演唱的更加漂亮,更好的和人们的心灵产生共鸣.因此声乐技巧在声乐的演唱中有着不可磨灭的作用。
关键词：
一、 声乐技巧与声乐演唱
声乐技巧是在遵循美的规律下,应用独特的艺术表现形式和艺术手段来决定和影响着声乐表演的审美价值、情感表达、艺术效果和风格的凸显.将声乐技巧与这些艺术元素的有机结合可以促进声乐艺术的多元完善和发展.
“字正腔圆,明朗清晰”讲的是语言技巧.语言,是每个国家民族艺术表达我们情感的基本手段.不管是以意大利语为语言基础的传统的美声唱法,还是民族唱法,准确清晰的语言是歌声富有强大的生命力和浓厚感染力的重要因素,也是跟其他艺术门类比较更加具有表现力和更加受人们喜爱的关键.因此语言技巧要求的“字正腔圆,明朗清晰”是各国及各种声乐艺术最首要的标准.
声音技巧的训练和运用是前辈们不断研究的课题.声乐是人声的音乐,它跟器乐相比较,有着它最显著的特点:我们人体所固有的发声器官发声产生声乐;然而器乐则依赖于各种各样材质制成的乐器.人的声音本身只是一种生理现象,一种人类能够进行语言交流的工具,它并没有审美实质的精神内涵.但是将人声带入声乐艺术的时候,声乐训练的目的是使其所蕴含的生命力和散发出的人性的光辉能够满足我们最普遍的审美观,与我们进行情感交流.因此,我们通过技能技巧的训练来掌握声乐表演的正确方法就成为了我们能够使声乐艺术得到传承和更好发展的重要任务.
在相关文献中,大部分学者对声乐技巧的描述都是通过自身实践得到的“感觉”来概述的.目前缺乏对声乐技巧实验方面的相关表述.有很多研究学者认为,“感觉”是声乐学习和获取各种技巧和方法的最直接、最重要的通道.
声乐技巧的学习还要靠脑子.声乐技巧在不同的声乐教育家眼里都有对其不同的诠释.18世纪, 著名的西班牙声乐教育家曼努埃尔加尔西亚发明的喉镜使人体器官发生机能理论得到了很大的发展和应用.虽然喉镜的创造对欧洲声乐和西班牙歌剧的发展产生了深远的意义,但是1829年加尔西亚本人却因失声而退出了声乐舞台.19世纪来,大量的声乐教育家觉得人的心理意识在通过调节发声器官的发声效果上来达到发声技巧的要求.19世纪著名意大利声乐教育家兰培尔蒂将自己最喜欢的格言:“需要用脑子学习而不是用嗓子学习,因为如果嗓子已经疲劳,那丝毫没有办法再把它引向好的情况了”来指导他的学生.著名男高音歌唱家沈相在指导歌剧大师班学习时也曾经说过:“重要的是,不是有个好嗓子,而是要有个好脑子”
二、 声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用
随着人类对美的不断追求和对精神文明的需要,声乐是一门始终伴随着人类的综合艺术.声乐技巧在声乐艺术中起着一定的作用,越来越广泛的影响着人们的日常生活和文化生活.
(一) 通过声乐技巧有利于声乐演唱水平的提高
声乐技巧是声乐学习者学习的基础,只有学习声乐技巧才能使声乐演唱者的水平提高.是声乐学习中不可或缺的部分.在学习声乐的过程中,把握好演唱过程中的整体结构,充分运用声乐发声技巧,只有这样,才能准确的把握好自身对气息控制以及共鸣等环节的调节,这样才能把握好对作品的审美尺度.
比如对民歌演唱者来说,学会混合共鸣的演唱方法对演唱水平的提高有着重要的意义.有很多的民歌演唱者本身具有甜美、清脆的嗓音条件,但是正是因为他们先天条件使他们开口就能唱,并且过多的运用了“口腔共鸣”的方法,忽略了运用这种方法来发展他们自己的演唱能力,他们或许错误的认为民歌演唱就是拥有说话般亲切的表情,加上方法上接近说话的声音.但是仅仅靠口腔共鸣这方法来演唱是不可取的.单薄的声音,位置浅,高音就僵硬喊叫,在曲目的选择上市难以胜任宽广音域的曲目的.并且长时间靠这本嗓的超负荷的工作,将会使圣代病变失去嗓音而不能胜任工作.因袭我们只有学好混合共鸣,学会真假声的巧妙结合,来完善演唱技巧,才能是演唱水平提高.
(二) 声乐技巧能深化声乐艺术内涵的体现和情感的抒发
声乐演唱是应用人声进行的艺术化的去歌唱,整体调控一定的心理因素,通过发声器官的协调运动,来生动的表达演唱作品的思想感情,从而达到我们的利用优美的声音来表达丰富的情感,抒发特有的情怀,感染人们心灵的目的.是把创作家与听众的心灵和生命用优美的旋律联系起来,起着桥梁的作用.赋予了作品永恒的生命力,是对原作品的二度创作.
因此,如果没有声乐技巧我们根本就不能谈论艺术表现.也只有我们在声乐演唱中掌握了出色的技巧,并且根据作品所需要表现的艺术形式,在作品的再度创作中更加熟练灵活的运用声乐技巧,有效地调节声音,恰如其分的表达作品的内涵才能将作品表现的更加完美.
(三) 声乐演唱中的声乐艺术又不能完全依赖于声乐技巧
声乐技巧是千百年来无数歌唱者们唱法的总结,他们通过一次次的演唱实践,才能总结和不断完善声乐技巧.因此我们只有将他们的声乐技术为我所用.但是这个技巧的使用不能照搬,不能实行“拿来主义”,我们要在声乐技巧的理论基础上,做到正确适度的应用,也就是要活学活用.要注意技巧应用的适度和分寸.生搬硬套不行,我们只能借鉴,这个借鉴能否成功应该经得起考验. 此外我们在学习技巧的同时,还要提高自身文化艺术的修养.凝练自己的艺术气质,培养自己对事物的想象力和敏感度,在运用技巧的同时,使演唱更加富有表现力,更精确的诠释和表达艺术感染力.
三、 总结
我们追求艺术的目的就是追求美.我们通过声乐美是通过一定的技巧来实现的.声乐技巧在一定程度上有利于声乐演唱,但是我们不能完全依赖于声乐技巧.
参考文献：
汪启璋. 歌唱的艺术 . 北京: 人民音乐出版社, 1998: 168.
赵伯梅. 唱歌的艺术 . 上海: 上海音乐出版社, 2000:95.
聂贞萍.试论声乐教学的特殊性.长江大学艺术学院学报,2009(12).
龙艳娇.浅谈声乐演唱的情感表达.湖南科技大学学报，2006（6）.
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