摘 要：合唱是用集体的声音来表达共同的音乐内涵与意境，创造整体的艺术效果。“合唱是一种集体的艺术活动，即用集体的声音来表达共同的音乐内涵与意境，创造整体的艺术效果。”合唱团的训练比较繁琐复杂，它不仅要求合唱队员要达到一定的水平，更要求指挥要具有相当的水平。我觉得要训练一支好的合唱团，须做好如下几方面工作
关键词：合唱 基本功 基本知识 训练
一、 合唱团的组建
1、 合唱团的人数
以20—60人为较好，太少，就不像是一个合唱团了，太多，会给合唱的排练增加难度。
2、 合唱团的声部配置
合唱团的声部配置主要分二声部、三声部和四声部。各声部要根据每个团员的音域提前划分好。
3、 合唱团员的招收
招收合唱团员时，要考查其音准、声音条件、音域、节奏感等，择优而录。
二、 加强合唱团的声乐训练
合唱团必须经常进行发声训练，使所有合唱队员的歌唱状态统一起来，并且在呼吸的控制、声音的运用、咬字吐词的清晰准确等方面达到一定的程度，才能艺术地表现合唱作品，达到统一、均衡、和谐的效果。
1、 加强呼吸的练习
歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段。
①单纯的呼吸训练：可让合唱队员做“自然吸——自然吐、自然吸——缓吐、缓吸——缓吐、急吸——缓吐”等无声练习。让队员正确体会小腹及横膈膜的控制力及推动作用。注意不要过多的进行单纯的呼吸训练。
② 结合练声曲的呼吸训练：大量的声乐练习曲皆适合于合唱的呼吸训练。但作为指挥，要选择不同的练习曲对合唱队员进行跳音、顿音、保持音、长音等有针对性的训练。
2、 加强发声训练
在声乐艺术领域中，发声的原理是一致的，但独唱强调的是个性，而合唱强调的则是共性。合唱发声训练的主要任务是通过集体的训练运用科学的方法使各声部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术艺术水准，以便更好地表现作品。
① 歌唱的姿势：身体直立，保持自然放松。头部立好，眼睛平视。胸部自然挺起，两肩微微向后扩展，收小腹。在立式训练中，身体的重心应落在双脚上，膝部及腰椎不能弯曲，但又不能僵硬和用力，精神状态要非常集中。在坐式训练中要注意腰部不要靠在椅背上，以保持身体上部挺拔而自然。练习时坐式、立式交替进行，以避免不必要的体力消耗。
② 歌唱的发声：打开喉咙与口形，稳定喉头。正确的喉头位置是在深吸气的状态中，当我们喝水前的那一瞬间，喉头就处于歌唱发声的正常位置。发声练习的第一步，要选择喉头较为稳定的母音并在恰当的音域内练习。打开喉咙最自然、最充分、最适度的方法就是打哈欠，鼻腔成开放状态，口盖积极收缩成拱形，舌头平放，舌根和喉咽壁距离拉开形成一个空间。歌唱发声时的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。
③ 歌唱的共鸣：科学运用头声区、混声区、胸声区，使三个声区统一起来，使整体声音达到平衡统一，使不同声区能够达到没有痕迹的过渡，使其自然协调。
④ 歌唱的咬字、吐字：字头要清晰，字腹要圆润，字尾要准确。做到字正腔圆。
四、 加强合唱团音乐基本知识和技能的训练
1、掌握基本乐理知识
合唱队员要熟练掌握记谱法、节奏、节拍、装饰音、乐谱中的常用记号、音程、和弦、调、调号、调式等基本乐理知识。
2、加强视唱练耳训练
视唱训练应从节奏、音准这两点入手进行训练。
在节奏训练中，要重视挥拍（或击拍），注意重音、曲调的呼吸，熟练掌握各种典型的节奏型。
音准，就是要把握音的准确高度，能将音与音准确地连接起来。要唱准音，首先要加强音阶、分解和弦的练唱。在曲调中，调式调性的稳定对音准有着极其重要的作用，要求练习的调式音阶有自然大调、和声小调和旋律小调以及民族调式中的宫、商、角、徵、羽等调式音阶。
五、 处理好合唱中的音响平衡
所谓的平衡，并不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定的平衡。
在多声部合唱中，主旋律与和声背景之间，以及音乐织体各组成要素之间在音量、音色上的相互关系与比例，构成合唱的音响平衡关系。“平衡”与“不平衡”，是一个相对的概念，而不是绝对的，两者之间是对立统一的关系。严格地说，任何一部作品，任何一个合唱团，任何一个声部本身不同音区之间，都存在着音响上相对的不平衡。指挥的任务就是要在这些错综复杂的不平衡的关系中，按照作品的艺术风格要求，通过相应的艺术与技术手段来使合唱音响达到相对的平衡。
八、 处理好合唱中的音色融合
音色融合，就是对合唱团各声部在音色、音准、发声法及节奏上的统一。
从音乐作品的横向角度来看，指的是要求音质相同或相异的各声部、各织体要素及其不同结合形式在旋律音色上的统一与融合。从纵向角度来看，则是要求担任和声结构中各声部及各织体要素之间在音色上的统一与融合。
合唱织体各基本声部还含有其派生声部，它们之间可以有多种类型的结合，因而可以产生极其丰富的音色组合，因此指挥需要善于处理各声部本身、各声部之间、基本声部与派生声部之间的音色融合，以及处理好各声部在不同音区、不同力度的条件下在音色上的相互融合问题。
参考文献：
《歌唱》（湖南文艺出版社）P32、P26
《歌唱》（湖南文艺出版社）、《合唱训练学》（杨鸿年著，中央音乐学院出版社）
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