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中国古典音乐乐理(中外音乐鉴赏课程内容)

2023-01-13  本文已影响 531人 
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  中国古典音乐作品,今日已不可能直接品味原汁原味的听觉意象。所幸古代诗人们写下一些音乐题材的诗歌,利用不同门类艺术之间的相通和感通关系,比类联想,由此及彼,将音乐作品化作林林总总的具体形象。这便使得今人能在听觉之外,去揣度、感知当时的音乐,因而获得的审美愉悦甚至比仅仅听音乐还要丰富。要把这些古代音乐作品的诗化审美意象转化为教学内容,则须教师开拓创新,利用电化教育手段,就能超越传统教学模式,取得多学科、全方位的审美享受。


  现在能见到的完整音乐诗,最早的是盛唐李颀的《听安万善吹觱篥歌》。觱篥是出自龟兹(今新疆库车县)的吹奏乐器。这首诗描写道:“枯桑老柏寒飕飗,九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发,万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺(鼓曲),黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春,上林繁花照眼新。”[1](卷133)这里描绘胡人安万善用觱篥吹奏龟兹乐,变化万端。用听觉去感受,那乐声忽而凛冽肃杀,如同寒风吹过枯桑古柏;忽而细碎急促,如同一群幼小的凤凰同时发出清越的鸣叫;忽而激昂高亢,如同龙吟九霄、虎啸山峰;忽而浑厚雄壮,如同万籁齐响、百川汇集。用视觉去揣摩,那乐声忽而苍凉舒缓,如同漫天黄云遮蔽住皎皎白日;忽而清新华丽,如同皇家园囿上林苑中春光明媚、众花烂漫。


  李颀《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》诗,是描写弹拨弦乐的。其中说:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草,汉使断肠对归客。古戍苍苍烽火寒,大荒沉沉飞雪白。先拂商弦后角羽,四郊秋叶惊摵摵(落叶声)。董夫子,通神明,深山窃听来妖精。言迟更速皆应手,将往复旋如有情。空山百鸟散还合,万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜,断绝胡儿恋母声。川为净其波,鸟亦罢其鸣。……幽音变调忽飘洒,长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末,野鹿呦呦走堂下。”[1](卷133)这里描绘董庭兰弹奏东汉末年沦落匈奴的才女蔡文姬创作的琴曲《胡笳十八拍》,技艺精湛,感动神鬼。他的指法娴熟,恰到好处,琴声流淌着浓烈的感情。乐声由弱变强,好像空寂的山林中群鸟飞散后又聚合在一起。乐声忽而由沉闷变为清越,好像万里长空转阴为晴。弹到悲咽凄恻处,让人觉得那简直是秋天夜里失群的幼雁在悲哀地鸣叫,也是蔡琰被曹操赎回时,留在匈奴的两个幼小的儿子诀别母亲的哭声。这绝妙的琴声使得江河不再咆哮奔流,沉静下来不起波澜,鸟儿也不肯啁啾,静静地聆听。琴声从宫调变为角声、羽声,突然急促弹奏,好像长风万里吹过深林,枝叶颤动,飒飒作响;又像骤雨急下,敲击着房上的瓦片。琴声收尾时,变得轻松悠扬,好像山泉飘过树梢,野鹿在堂前幽静的旷野中呦呦鸣叫。李颀用诗句来描写音乐,达到了前无古人、出神入化的地步。他提供给读者的审美意象,是他以文字活动积极参与和加工音乐作品的结果,使读者获得的审美愉悦,比单单用听觉去捕捉音乐形象,不知要丰富多少倍。


  中唐以来涌现出了一批音乐诗。顾况《李供奉弹箜篌歌》,描写梨园弟子李凭演奏弹拨乐器竖式箜篌的情况。诗中描写道:“起坐可怜能抱撮,大指调弦中指拨。腕头花落舞衣裂,手下鸟惊飞拨剌(象声词)。珊瑚席,一声一声鸣锡锡(象声词);罗绮屏,一弦一弦如撼铃。急弹好,迟亦好;宜远听,宜近听。左手低,右手举,易调移音天赐与。大弦似秋雁,联联度陇关;小弦似春燕,喃喃向人语。手头疾,腕头软,来来去去如风卷。声清泠泠鸣索索,垂珠碎玉空中落。……大弦长,小弦短,小弦紧快大弦缓。初调锵锵似鸳鸯水上弄新声,入深似太清仙鹤游秘馆。……往往从空入户来,瞥瞥随风落春草。草头只觉风吹入,风来草即随风立。草亦不知风到来,风亦不知声缓急。”[1](卷265)这是说李凭调弦试琴,像鸟群受惊飞起,一下子发出扑啦啦的声音。长弦声音低沉舒缓,像空中秋雁嘎嘎鸣叫,连连度过边关,向南飞去。短弦声音尖细急促,像春燕在人前掠过,呢喃不停。乐声初起,仿佛鸳鸯戏水鸣锵锵;乐声深入,逐渐轻微,宛如道教太清境界的仙鹤飞入神仙居住的馆阁。时而像狂风突来,草随风而偃仰;时而像珍珠、美玉纷纷从天降落,击地有声。无论急弹缓拨,都恰到好处。无论近看远听,都令人着迷。


  顾况另一首《刘禅奴弹琵琶歌》说:"乐府只传横吹好,琵琶写出关山道。羁雁出塞绕黄云,边马仰天嘶白草。明妃愁(乐府琴曲歌词《昭君怨》)中汉使回,蔡琰愁处胡笳哀。鬼神知妙欲收响,阴风切切四面来。李陵寄书别苏武,自有生人无此苦。当时若值霍骠姚(西汉大将霍去病),灭尽乌孙(西域政权)夺公主(西汉以细君公主、解忧公主先后与乌孙王和亲)。"[1](卷265)这是说军队中的乐府曲《横吹曲》主要用鼓、角演奏,而刘禅奴却用琵琶弹奏《关山月》。《关山月》哀怨忧伤,多用来表达出征士兵思念家人的痛苦感情。刘禅奴弹奏这首曲子,让人联想到种种意象:那是失群的大雁穿云北去,那是边疆的战马仰天长嘶;那是汉朝使者回朝之际远嫁匈奴的王昭君的愁容,那是被匈奴掠去的蔡文姬回国后伤感身世的乐府琴曲《胡笳十八拍》。


  顾况再一首《郑女弹筝歌》说:“郑女八岁能弹筝,春风吹落天上声。一声雍门泪承睫,两声赤鲤露鬐鬣,三声白猿臂拓颊。郑女出参丈人时,落花惹断游空丝。高楼不掩许声出,羞杀百舌黄莺儿。”[1](卷265)这里赞扬郑女的弹筝技艺。初听第一声,就像战国时期的孟尝君听到雍门子周鼓琴一样,不禁流泪增哀。听到第二声,就像《荀子•劝学篇》所说那样:“昔者瓠巴鼓瑟,而流(沉)鱼出听。”[2](P10)听到第三声,觉得能感通走兽,猿猴都陶醉得拍打着面颊,动情地欣赏。筝声悦耳动听,把善于鸣叫的百舌鸟、黄莺之类都比下去了,羞愧得不敢再吱声。这首诗没有正面描绘音乐,是从效果方面来说的,以表现郑女弹筝技艺的高超。


  韩愈的《听颖师弹琴》诗说:“昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。”[1](卷340)这首诗歌开头描绘琴声初起,轻柔细碎,像童男童女相亲相爱,不分彼此。接着描写琴声突然变化,一下子高亢雄壮起来,像大队勇士奔赴战场。接下来描写琴声的悠扬,像浮云在辽阔的天空渐行渐远,像柳絮随风飘散,无影无踪。再接着描写琴声在复杂的旋律中骤然变得激越,好像在百鸟喧闹声中,突然有一只凤凰引吭高歌,它的声音跌宕起伏,尖细时直出云表,然后出现一个极大的反差,猛地变得粗犷低沉,好像从云端跌落到地面上。


  李贺的乐府诗《李凭箜篌引》,同顾况那首描写李凭弹箜篌的诗相比,又是一种路数。诗云:"吴丝蜀桐张高秋,空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门(长安城东南西北各三道门)前融冷光,二十三丝动紫皇(玉皇大帝)。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入坤山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。"[1](卷390)这里说李凭用吴地的蚕丝做琴弦,蜀地的桐木做琴身,在深秋时节演奏出华美的乐章。乐声响遏行云,神女们都感动得惆怅哭泣。琴声高亢清脆,好像是昆山的玉石被击碎,凤凰啾啾鸣叫。忽而变得低沉舒缓,像荷花带着露珠,兰花绽开笑容。乐声美妙无比,使得长安城冷光消退,春意融融,连皇帝也为之惊叹不已。突然,琴声激越昂扬,好像把天震破了,引来秋雨淅沥不断。听到忘情的时候,仿佛觉得恍惚之中李凭进入神仙境界,在向神妪传授技艺,连蛟龙鱼鳖都禁不住随着乐声翩翩起舞。月亮中的吴刚靠着桂花树静静地谛听,不知不觉中,月光斜照,寒露弥漫整个人间。


  李贺的另一首《听颖师琴歌》,同韩愈听颖和尚弹琴的感受相比,更加变化多端。诗中描写琴声的几句说:“别浦云归桂花渚,蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离,越王夜起游天姥。暗珮清臣敲水玉,渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥,谁看浸发题春竹。”[1](卷394)诗中说颖师抱着长八尺的大琴,来李贺家中演奏。伴随着溶溶的月光,他自如地弹拨着琴弦,琴声随着两只手的动作流淌出来,彼此呼应,好像凤凰雌雄和鸣。随着乐声的继续,让人感到到了秋风扫落叶的时分,鸾凤分飞,越王夜游天姥山,隐约听到天姥的歌谣声。琴声清雅,应该是公正清廉的臣子衣服间佩戴的水晶,行走时碰撞出声。琴声飘渺,好像是仙女手牵白鹿,渡海而去。琴声雄壮激越,应该是孙吴人周处提剑赴长桥,入水与蛟搏斗。“蛟或浮或没,行数十里,处与之俱。经三日三夜,……竟杀蛟而出。”[3](P627)琴声酣畅淋漓,好像癫狂的书画家喝醉了酒,用头发蘸着墨汁和颜料,题字作画。


  白居易的《琵琶引》描写说:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝,疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”[1](卷435)长弦急拨,声音嘈杂,如同暴风骤雨;短弦轻挑,声音细碎,好似窃窃私语。急拨轻挑之间,宛如大小不一的珍珠不断地落入玉盘中,撞击出清脆的响声。一会儿像是黄莺在树枝间鸣啭,时而流畅,时而断咽;一会儿又像一股清幽的泉水渗透到石滩下,杳无踪迹。这时,琵琶声中断了,是一个长长的休止符,然而情绪却煽动到了极致的地步,远远胜过演奏不停的时候。经过一段时间的停顿,突然,爆发出急切的琵琶声,像银瓶破裂,水浆顿时涌出;又像千军万马同敌军鏖战,挥刀刺枪,厮杀不已。乐曲结束时,拨子在琵琶的中部划过四弦,嘎然一声,就像撕裂了绢帛一样。白居易用珍珠落盘来比喻琵琶声,借鉴了顾况描绘李凭弹奏箜篌的说法,但他写出休止时间的情况,却是他的创造,体现了动与静的辩证关系,是他超过唐代诗人的地方。


  古代诗人用生花妙笔描绘音乐,各逞奇姿,体现出音乐主体对客体的作用,反映出音乐社会学的一种高层次现象。面对丰富多彩的古代音乐作品的诗化审美意象,教师从事古典音乐鉴赏的教学,无疑会感到如同入海求鱼,取之不竭,登山采木,随意拣择。教师所要进一步做的工作是,将古代音乐作品引发而来的包含自然的、社会的、生活的、历史的诗化审美意象,制作成动态的、静态的课件画面,或讲述教师自己的联想和感受,或由学生表达他们的联想和感受,或配以类似的中外音乐作品去比较、揣摩古代的音乐作品。这样便打通了时空隧道,三尺讲台顿时扩充为三千大千世界,明窗净几瞬间成为众音和谐的音乐王国,使得音乐作品的鉴赏课程,成为复合式的人文情怀的整体体验。


  参考文献

  [1](清)曹寅等.全唐诗[M].上海:上海古籍出版社,1986

  [2](战国)荀况著,(清)王先谦集解.荀子集解[M].北京:中华书局,1988

  [3](刘宋)刘义庆著,余嘉锡笺疏.世说新语笺疏[M].北京:中华书局,1983


  来源:读与写·下旬刊 2010年8期

  作者:郭可悫


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