重构中国电影色彩艺术
随着电影色彩艺术的不断进步，从以论文联盟http://前的黑白片到彩色片，到现在的数字技术，银幕色彩以先进的技术媒介来表达电影色彩艺术意识的力度，电影色彩视觉语言的更新更是以现代化的艺术语言作为创作观念。不管是接近、重现还是创造客观的现实，还是传情达意，描写叙事过程，电影色彩观念伴随着科学技术的进步而不断更新，不断进步，从而奠定了电影色彩作为视觉语言具有表意功能和美学价值。
电影色彩艺术观念的演变
（一）技术媒介引导电影色彩进行观念化
21世纪，科学技术在不断进步，各大媒体都在革新，不断进化，同时大众对影视作品的审美水平、审美意识更是不断提高，这给影像的发展提供了很大的空间，影像迎来一个全新的时代。而电影色彩也凭借这股东风，丰富完善了电影视听的语言表达。随着数字媒介技术的进步，让观影者体会到技术媒介带来的视听盛宴。它营造典雅沉静的故事和色彩气氛，带给人最绚烂的视觉效果。
从传播媒介分析，随着各大传播技术平台的迅速发展，电影院、网络、数字电视和数码产品等技术的不断更新，对影像视听语言表达直接的影响。也会因为传播媒介的不同，电影色彩呈现出不一样的艺术效果，不同的受众群体有着不同的感触。数字电子技术的冲击对影院来说是致命的，数字电子技术无处不在，覆盖面积广，在各种移动视频上使用。如电视、mp3、数字电视等。数字电视将影像进行个性化欣赏趣味，很受年轻受众群体欢迎。从影像造型分析，美术以它的先锋性在进入电影后，表现出独特的魅力，电影美术有着推翻现有的价值体系的反叛精神，追求多元平衡表达、多元共存、兼容并包这样一种美学基调。特别从数字技术被广泛运用到影视界，电脑特效的出现更是家常事。从受众审美心理上分析，影视与观众是密不可分的共同体，人的视觉心理与影像达成的契合是自然生成的。任何一部电影的影像和运动的前提，都必须让人的心理和生理接受。这时人的感官体会对电影开始媒介进化，媒介进化与电影色彩观念的更新是唇齿相依、血肉相连的关系。
（二）电影色彩艺术观念的更新
电影色彩与绘画艺术、文化艺术密不可分。它所赋予的人、物、景都是一种客观存在的实物，电影色彩通过对自然环境及整个氛围的营造，使客观现实在银幕上再现。由于东西方文化的差异及象征意义的不同，电影色彩富有一种精神信仰，从而在银幕上再生现实，伴随着技术媒介的不断发展，电影色彩在意义上更加真实，这里渗透导演色彩思维的意识，也是电影创造精神与艺术情感的一种外在表现，体现着电影色彩艺术观念具有无穷生命力。
从之前电影中出现单调的点线面，色彩在影片中运用，到电影色彩存在价值，语言元素的确立，再到电影色彩得到创造性的运用，将色彩置于影像造型和表意功能的艺术意识中，是通过借鉴文字、绘画等艺术类观念，最终形成电影色彩艺术意识。电影色彩观念。由于各种不同的差异，所以电影色彩观念反映出截然不同的审美价值，譬如东西方文化差异，审美水平和欣赏的角度不同，心理接受程度差异等，都会有不同的审美价值。正如，繁体字在电影中所传达的文化意义更集中体现。
中西方电影色彩偏重不一样，西方在电影色彩上偏重外在，喜好宏大和气势，讲究华丽，华美，追求浪漫，体现一种情绪。譬如《纯真年代》，从人物服饰设计到场景布置等都美轮美奂。而中国电影色彩偏重内在的品格表达，朴实无华、含蓄内敛，充满意蕴，充满情趣。譬如动画作品《姑苏繁华图》，以渔夫的视角对繁华的姑苏城进行全景式描绘，姑苏城内的各大商业、茶馆中的富家子弟、总藩官衙内的命妇等的细致描绘，精致素雅，美不胜收。
从文化意义上分析，电影色彩象征意义会因为民族和地域的差异而风格迥异。在我们东方社会里，红色象征着幸福、生命、喜庆；而在西方往往意味危险、祭奠、圣餐等。深红色意味妒忌、暴虐。粉红色意味健康，桃红色表示美好的爱情和性感。黄色在我们东方社会中象征辉煌、崇高、壮丽等。而欧美与东方相差万里，是肮脏、卑劣、绝望色。对于伊斯兰教，则象征死亡。在中国白色寓意丧事，而欧洲恰恰相反，寓意喜庆。另外，电影色彩会因为诸多因素而给人不一样的感觉。观影者的爱好、性格、电影文化修养、年龄等。特别是流行色，会因为时尚价值，引起观影者在思想达到共鸣。当影和光美丽邂逅，电影色彩便开始在求新与守旧的道路上踽踽独行。
重构中国电影色彩艺术
（一）以文化色彩观为先导的中国传统电影色彩观
中国传统的电影色彩观念的转化是以传统文学为本。这便是以文化和哲学观内容构成色彩艺术意识的基本内容。因此，不管中国文学史色彩上的寄情寓景，诗情画意，还是哲学观念上的生命意识，天人合一，都是中国传统电影色彩传情达意的特征。而追根溯源的话，这都是由中国文化色彩观念决定的。中国人对天人合一的哲学观念进行思考，为了将形体进行整体把握，将形体放置到最大的色彩环境中。《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。从这首诗中可获得两个很重要的信息价值：一是视觉感知价值，远游在外的游子，客居他乡，思乡心切的画面。二是美学价值，诗句意境悠远。在镜头处理上，仍然保持意境大于技术，虽然静谧神圣的诗性与哲理性也很重要，但是诗词就缺少了一种行云流水、自然天成的美感。
在画面语言上，像一些话外之意、弦外之音则成为一种哲学。追溯到那墨分五色和五行色的色彩观念时期，它们以文化意蕴作为传统电影的优势。经过墨分五色和道家色彩观的不断传承，电影色彩不断赋予形体一种文化表现，并冲破各种界限，时空不再是界限，甚至将不同思想的内容综合，获取事物本质。电影“第五代”的宣传海报，不管是在字体、排版、文字图形、绘画技巧、空间透视等各方面的选择都具有传统的民族性风格，影片通过描摹个体生命的方式来追溯历史，从而对历史革命的行为和文化深刻反思。
关于《红高粱》海报中，男女主角的小头像对联一样安排，分两边，好像一对门神。相当于对联的横批是“红高粱”的影片名，起到强调的作用。片中“爷爷”形象很野性，显然是一家之主，这样设计寓意中国传统文化“家”。《唐山大地震》从细节上体现电影文化意蕴，传统的图案，牡丹飨宴，莲藕求全等。随着中国传统色彩的不断更新，其中的形体和环境关系被无限放大，使界限产生了模糊，而非关系性的却自行成一种关系。正如电影的蒙太奇，给人无限的联想空间。于是我们身在自然状态之外，感受到环境和形体的无限磁场。
（二）以色彩艺术意识创造中国电影的审美意蕴
电影色彩之路之所以出现举步维艰的局面，与电影色彩意识弱势有着密切的关系。但是，中国传统文化独特色彩仍值得引用借鉴。中国电影具有诗性美，东方这种天人合一的思维模式与主客两分的思维模式，对人的品德和精神气质进行了认识和选择。《沧浪诗话》有云：“诗有别趣，非关乎理也。”非关与拒绝有着不同意思，非关有游离之意。郑板桥画竹有着浓郁的诗意、《孔雀》中原静谧的小城，炊烟缭绕所散发的诗情画意就是导演思维中美的游离意识。西方绘画食物使人产生食欲，而中国国画注重精神意境。古希腊对世界亘古不变理念的模仿，雕刻的真实性触及了现实，然而国画对世界永恒理念的模仿，更是侧重永葆心灵的自由。大千世界，花花世界，山川大地，日月星辰，城市乡村，世界色彩无穷无尽，千变万化，因此影视色彩的发掘、利用也是无限无穷丰富的。这意思并不是，说艺术家们的创造，能够与大自然同一水平，那是不现实的。并且人类是不可能战胜、征服自然的，这也没有必要，但艺术家们去大自然中寻找、去感觉、去认识、去创造更加更美的色彩。对于传统的苏绣、蜀绣的艺术家能够了解掌握成百上千种色彩，倘若今天的美工、化妆师、导演等能了解掌握上百种色彩，也是非常不错的。
东西方的思维差异，要追溯到公元前5世纪到公元前3世纪，西方思维重视天人二分，重视逻辑和演绎，实验室逻辑学更是在假设、论证、总结中发展。因此西方在电影中常常以技巧，得到思辨性的启示，所以往往忽视主观会对客观的介入造成的影响。而东方常常以直觉感悟主义，经验主义，归纳主义，实现天人合一。由此可见，要再现东方审美意蕴，在中国电影色彩中，必须回归自然，回归古典，取其精华去其糟粕。电影色彩是为视觉美感艺术而存在。人的心灵对丰富而美好的东西充满渴望，而美的色彩就是满足这种渴望的一种重要手段。随着人类文明意识越来越强，一直在对这种色彩进行更新，努力发展它的感觉能力。这种能力得到进步，人类的审美水平和意识也会不断地提高。这样运用于论文联盟http://艺术作品，色彩的表达品位也会不断进步。譬如，现在国际市场上的流行色不断丰富，这对于整个人类色彩意识来说是一大进步，进而对于艺术作品色彩基调有更多的选择，可以改变观念。因此，对今天的电影人来说，是一种感觉、品味、力量、情绪、情调。电影人在艺术作品中要使用色彩，首先要对这些色彩进行创造，去准确判断客观对象，从而正确使用色彩，使电影画面色彩成为艺术性构思。其次，导演要有独特的审美观，一部影片中所有的色彩观念，常常是创作者个人本身的一种审美格调集中体现展示，画面色彩与关系形成互补关系，可以传递出精神、力量、情感、情调层面的东西。
总而言之，艺术家对剧中生活用色彩创造的美感，是一种个性化的表达手段。著名画家保罗?塞尚曾说过，“色彩丰富之际，即形式完美之时。”因此可以相信，电影人将运用色彩思维和东方神韵，创造出电影美的意蕴。不断挖掘发挥色彩所具备的美感，对电影的创造力和表现力，有最大的促进作用。 http://
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