1945年二战结束后，日本电影达到了鼎盛期，迎来了日本电影史上的最高峰。1951年，大映公司投资拍摄，黑泽明导演的《罗生门》获得了威尼斯电影节金狮奖，使得原本寂寂无闻的日本电影在国际上引起了强烈的反响。《罗生门》的成功极大地鼓舞了日本的电影艺术家，一系列优秀的影片出现在人们的视野中，较有代表性的如沟口健二的《西鹤一代女》、五所平之助的《看得见烟囱的地方》、黑泽明的《七武士》、小津安二郎的《东京物语》、成濑巳喜男的《浮云》等，这些影片频频获得重要的国际奖项，日本电影进入了蓬勃发展的辉煌时代。仅1960年一年，日本年产电影就达到547部，银幕数达到7 547块，观影人次更是高达10亿人次以上。
从战后初期到80年代的一系列现实主义电影给很多观众留下了深刻印象。古装时代剧获得了极大的成功，而很多独立制片拍摄的电影也让电影的题材更加自由，更能体现出非凡的创造力。不过总体来看，20世纪90年代的日本电影，整体都在低谷中徘徊。1991年，日本全国出产影片230部，是历史上影片生产数量最低的一年。1993年，影院银幕数量锐减到1 734块，也达到了历史新低。
一、新世纪日本电影多元化趋势的表现
进入21世纪以来，日本电影再次爆发出新的增长点，经历多次低谷而再次复苏的日本电影产业整体平稳上升，局部深度发展，风格百花齐放，展现了新的生机与活力。新老导演呈现出多元化的影像风格，表达各自的艺术诉求，正是这种多元化的发展态势昭显了日本电影的韧劲儿。多元化是有前提的，那就是多元中的每一元趋于成熟。新世纪以来日本电影正在步入多元化时代，虽然每一元并未完全成熟，但这样的趋势已经显现了出来。
（一）商业电影开始有计划的持续出现
日本商业电影具有极高欣赏性和刺激性，强调极端的视觉享受和震撼效果。进入新世纪的日本电影业内涌现了一大批优秀的电影人，中岛哲也、石井克人、桃井薰以及雄切和嘉等。他们代表了日本电影耀眼的新势力本文选自《电影文学》2014年第10期，版权归原作者和期刊所有。，拍摄一大批既有口碑又有票房的商业电影，如《下妻物语》《被嫌弃的松子的一生》《艺伎回忆录》等。同时，那些已经走向成熟的导演也在努力继续创作，例如，2001年黑泽清导演推出了恐怖电影《回路》，岩井俊二创作了《关于莉莉周的一切》。作为日本电影中坚力量代表的导演北野武在2003年拍摄了《座头市》，获得威尼斯最佳导演奖，此片在本土获得了285亿日元票房。正是这些从上个世纪走来的导演同新世纪新生力量的共同推动下，日本新世纪商业电影呈现一派繁荣景象。
日本商业电影里的恐怖片是非常值得重视的。日本的恐怖片，不但在本土市场有很高的人气，还远销海外其他国家，日本导演被邀请到美国拍摄恐怖电影也是屡见不鲜。日本商业电影中的恐怖片无疑是成功的，这种类型电影几乎都是用很少的制作成本赚取了大量的版权和票房收益。如2000年由三池崇史拍摄的《切肤之爱》就是日本新世纪恐怖电影的代表作。
（二）日式“淡片”受到本土青睐
新世纪以来，被很多西方评论家称为“淡片”的一系列祥和安静的日本式的剧情片开始大量出现。在国际市场上，这类影片没有得到太多的认可，反而是在日本本土取得较大的成功。此类影片是典型的日式剧情片，故事的叙述方式恬淡温暖，坚持用最简洁的方法塑造最丰富的人物，讲述最清新的故事。如岩井俊二导演的《四月物语》《花与爱丽丝》，北野武导演的《那年夏天，宁静的海》《菊次郎的夏天》，周防正行导演的《谈谈情，跳跳舞》。新世纪后，这种介于文艺片和剧情片之间的影片样式成为日本电影的一个新传统，它们兼具艺术和商业价值，对自然、社会、人类以及这三者之间相互作用所引发的诸多现象进行思考，给观众以灵魂的冲击。
（三）日本本土特色动画电影大量出现
日本动画具有很深厚的历史积淀，经过几十年的培育，日本具有全世界最大的动画观众以及漫画读者，动画电影在日本具有很广阔的生存空间。宫崎骏、大友克洋、押井守、今敏等这样一批动画导演推出了多部具有世界影响力的动画大片，例如宫崎骏导演的《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》，大友克洋导演的《攻壳机动队》、今敏导演的《千年女优》等。2000年日本电影的票房前十名里面就有五部是动画电影，这样的情况在其他多家并不多见（如表1）。
另一类非常具有特色的动画电影类型——TV动画的剧场版也受到了空前的欢迎。一般TV动画受到观众认可后便会推出相应的剧场版。《名侦探柯南》剧场版从1997年首次推出，已经走过了13度春秋，现在已有13部作品。《新世纪福音战士》剧场版已经有四部剧场版上映。剧场版动画电影已经具有非常成熟的运作模式，在日本动画电影市场上占得了较大的比重（如表1）。
二、日本电影多元化趋势的原因探究
（一）日本文化的特殊性
日本电影的多元化趋势根源于日本文化的特殊性。日本文化在其形成和发展过程中，始终以外来文化为媒介，这造就了日本文化的多元性。同时，由于岛国的封闭化，它的思想又很难被外来文化完全改变。这就形成了一种日本文化特有的矛盾，他们特别重视自己民族的根基，又十分积极与其他文化进行交流，并善于学习其他文化的形式。所以日本文化的多元又表现在他文化表现形式上的多元，这解释了日本电影创作形式的丰富多彩以及主题的近似性。
（二）日本电影早期遗留的深远影响
日本早期电影的生产与好莱坞很相近，同为大制片厂制度。大制片厂在电影的口味上有不同的选择，这就为现在日本电影类型的多元化定下了框架。20世纪60年代五大电影公司的拍片取向各有不同，根据电影史学本文选自《电影文学》2014年第10期，版权归原作者和期刊所有。者田方田犬彦的说法：“东宝的作品主要表现大学生或上班族等明快的中产阶级世界；大映则主要表现略微土里土气的外地人世界；松竹的电影描写充满人情味的东京老城生活；东映则表现传统的地方城市；日活往往表现世界主义情调的无国籍港口城市或可以信马由缰的广阔农村。”现在日本电影在复苏之路上的一条多元化道路不仅有表现日本宁静的农村生活的影片，也有表现都市生活，表现青少年成长的影片。
（三）日本电影在新世纪更加注重市场的经营
日本电影以小成本制作为主，市场经营的策略性使其能够在市场上以小博大。日本导演拍摄的电影类型强调个性化，注重其稀缺性，这和世界很多国家电影拍摄思路有明显的不同。日本电影创作市场竞争异常激烈，低成本的市场策略使得电影爱好者或者电影专业毕业生相对容易进入电影行业，小成本制作也使他们的创作自由度比较高，作品往往带有明显的导演个人印记，他们的多元价值观在电影上表现得非常突出。
（四）日本导演的构成走向多元
在新世纪大批的中低成本、题材多变、风格独到的电影作品中，青年导演、开始崭露头角。一些青年导演思想前卫，善于突破传统，以创新的观念拍摄电影。他们摆脱传统套路桎梏，不再一味地模仿照抄，而是以鲜活的笔触、饱满的热情和极强的创造力屹立于电影舞台。与那些老前辈有所不同，这些新生代电影人更多地以发自内心的情感，用纯朴的语言讲述本土的生活。许多女性导演的作品呈现出独特的视角和美学手法，让观众有机会解读出完全不同的日本文化面貌。河濑直美就是其中的优秀代表，她的作品总是透露着一份清新淡雅、恬静婉约的女性气息。
90年代初期，一些独立制片机构却开始发展起来，并且具有顽强的生命力，一些有才华的独立电影人凭借着这样的机会进入了电影行业。电影的创作也不再局限于电影学院毕业生，各行各业有才华的年轻人有了拍摄电影的可能。如冢本晋也和岩井俊二都毕业于美术专业，中野裕之则由广告摄影起家。一些演员也有机会导演电影，如萨布、北野武等人。大电影制片厂开始重视青年导演的力量，如“日活”电影公司在每年都会拿出一定的资金支持艺术电影拍摄，以此鼓励年轻人创作，培养有才华的年轻导演。
三、结语
新世纪以来，电影大师黑泽明、沟口健二、小津安二郎已经作古，日本电影最辉煌的大师时代一去不返。当年松竹新浪潮的三位主将大岛渚、筱田正浩、吉田喜重虽仍健在，却早已停止创作。2006年，今村昌平本文选自《电影文学》2014年第10期，版权归原作者和期刊所有。、黑木和雄、田中登、实相寺昭雄等昔日叱咤风云，镇守着20世纪日本电影最后辉煌的几位巨子也悄然作别。动画大师宫崎骏也已年逾花甲，在其新片《起风了》公映之际，宫崎骏更是宣布不再主创商业动画长片。不过，历史的车轮从来不会停止，长江后浪推前浪，大师的相继辞世与淡出预示着日本影坛酝酿多年的大洗牌出现了，一个新的时代正在开启，日本电影的多元化发展时代已经来临。
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[作者简介] 刘东明（1980—），男，河北保定人，硕士，天津职业技术师范大学艺术学院讲师。主要研究方向：动画创作理论与实践。本文选自《电影文学》2014年第10期，版权归原作者和期刊所有。
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