音乐是电影电视剧中的重要的结构要素，所承担的艺术功能也至关重要，就《三国演义》而言，其本身就是古代小说中成就最高、影响最大的一部作品之一，王扶林导演第一次把它作为电视剧的形式搬到荧屏上，这个时候，音乐的艺术功能就显得格外突出，《三国演义》的电视音乐取得了巨大的成功，相比《新三国》来说，两者的电视音乐风格存在着相当大的差别，通过音乐刺激观众引起的心理空间感受也就各不相同。
影视音乐不是纯音乐，它是为影视作品而存在的音乐，影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志，自1994年王扶林导演拍摄的《三国演义》上映以来，就成为经典，《滚滚长江东逝水》《这一拜》等歌曲也随之走进千家万户，深受观众欢迎，而2011年，由高圆圆导演的《新三国》也在全国各电视台播放，自开播以来就受到各界的关注议论，褒贬不一，并拿之与旧版《三国演义》作对比，影视音乐的风格不一也是不可忽视的一点。
一、两部电视剧主题曲分析及对比
(一)《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》分析
《滚滚长江东逝水》歌词取自明代杨慎《廿一史弹词》第三段“秦汉史”的篇头词《临江仙》，这充满着出世精神、空灵旷达的词，渗透了作者对正史中英雄史观的批判和士阶层对历史进程无奈甚而无为的精神把握，这首诗及其所依附的《三国演义》剧情内容与形式，使之结合的音乐必须具备文化的两个特点。 1.时代性——音乐风格必须具有古典的特性。2.民族性——音乐风格必须具有特定的空间特征。谷建芬在这两点的把握上是很成功的，这首歌的风格来源，主要是明清以来的汉族民歌、戏曲和人文音乐，在调式、曲式、旋律型和音色这几个要素体现的较清晰[5]，从调式上来看，采用北方民族传统音乐中常见的六声羽调式，这对《三国演义》故事发生的时空，有强烈的指示作用;从曲式上来看，采用展开式的二乐段结构，每一乐段包含起、承、转、合4个乐句，这类结构在中国南方汉族音乐中较常见，在故事空间指示上，可看作对调式因素的补充;从旋律型上来看，采用连续级进的波浪型和传统的三音列进行方式，这也是南方汉族音乐的常见形态，对音乐整体的风格和功能均起到预计的强化作用;从音色上来看，虽然演唱及伴奏的基本音色以外来因素为主，但加入筝、箫、琵琶等东方特性音色乐器，使中国传统风格亦有所体现。《滚滚长江东逝水》这首主题歌对《三国演义》的故事时空、题材风格和思想内涵都起到了一定的指示作用。以它作为主题曲是很恰当的。
(二)《新三国》主题曲《还我一个太平天下》分析
《还我一个太平天下》由中国影视音乐界泰斗赵季平作曲，易茗作词，廖昌永演唱，这首歌高亢雄壮，充满了金戈铁马的刚烈激越之气，采用中国古代的军歌战曲的曲调，《还我一个太平天下》有着强烈的英雄豪气，乱世之间、金戈铁马，有气势、有血性，这可以说是一种中国风、一种古代军乐的中国风。全曲由 F大调进入，紧凑规整的节奏给人以急促紧张的气氛，一副沙场秋点兵的情景，转入f小调后紧接着一个八度的大跳，将三国人物的英雄气概无限扩展，“塞外秋风烈马，江南春雨杏花千古江山如诗如画，还我一个太平天下”配乐的分量相对演唱者弱了一些，突出主唱，呈现一幅温暖平和的太平景象，后又转F大调，空间节奏拉伸，全曲达到最高点强收结束。全曲最大的不足是歌词没有老三国的歌词显得厚重，音乐的历史时空不是特别明显。
(三) 两部电视剧主题曲对比
《滚滚长江东逝水》和《还我一个太平天下》两者的风格各不相同，前者的词是现成的，借用《临江仙》这一篇词还是很有好处的，整首曲子气势磅礴，大气恢弘，浅酌低吟中又不失高亢激昂，配乐的一开始采用大鼓，咚咚的鼓声让人一下子回到战场，再加上风声、号角声，营造了一种战场萧杀而悲凉的气氛，雄伟的旋律线让人热血沸腾，紧接着的古琴，给人徜徉在历史长河中、平和而悠远的感觉。《还我一个太平天下》的曲调相比本身的歌词来说，紧促流畅许多，一开始很强的节奏到后来的舒缓，给人一种天下纷扰而后太平的感觉，开始强烈的节奏和声，“嘿呼”描绘了方阵行军的画面，这与《滚滚长江东逝水》达到了相同的效果，即给人带入到了不同的空间情境中，两者都用不同的方式抒发了同样的英雄豪情，不同的方式表现在，《还我一个太平天下》突出的是一种霸气，英雄气。以乱世之中的英雄为主人公，抒发自己的胸臆，《滚滚长江东逝水》则有一种悲情色彩，一种看破红尘的情怀，以后人的角度来看历史，有一种凭吊前人的色彩。两者有共性却各有个性。
二、场景音乐介绍及对比
(一) “桃园结义”
1.《三国演义》中“桃园结义”插曲《这一拜》分析
《三国演义》中桃园结义这一回的背景音乐是《这一拜》，这首歌曲是由王健作词，谷建芬作曲。刘、关、张在如火如霞的桃花簇拥下，滴血为盟、义结金兰的场景，这个情节在《三国演义》故事中是极其重要的一环，刘氏集团的基本框架即奠定于此，这是一首主副歌结构的歌曲，传统戏曲音乐风格的主歌旋律，和歌词对“这一拜”反复的意义诠释，由刘欢那富于悲剧性的音色传达出来，结合画面上人物庄重的表情、激动的泪水、紧握的手臂、富于象征性的如海桃花，诸多相关符号复合为一个信息磁场，把观众吸引进传统之“义”那难以言喻的深厚沉积之中，在“艺术真实”中受到一次灵魂的震荡，如劳动号子式的副歌，一呼一应，将略带沉郁沾满涕泪的主歌氛围，一举升华为欣喜宏敞的英雄豪壮之气，为“结义”的行为过程，画了一个圆满的句号。
2.《新三国》中“桃园结义”插曲提琴音乐分析
《新三国》对“桃园结义”的音乐诠释则式采用提琴的纯音乐，自始至终采用小调的形式贯穿，从a小调进入，提琴柔美的音色与桃园的背景极为匹配，a小调共6小节，前三小节与后三小节的音型是相同的，强化的主题旋律，从第七小节转入e小调，配乐更加多样，内容更加丰富，把桃园结义的义凸显了出来，最后在e小调结束，“此生此世，同心协力，荣辱与共，上报国家，下安黎庶，不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，耿耿此心，惟天可表，万世不移” 此段充满豪气的结拜之词，配以提琴的音色，为男儿气十足的结拜增添了几许的柔情，同时，作曲者在旋律上采用了很多的大跳，特别是转调后，将整体的音乐情绪向上推了一个层次，大跳的旋律线又不失庄重，转为e小调后，旋律线从整体来看音高走向由低向高，将结拜推往高处，也刺激观众的心理空间激动起来直至结束。
3.两部电视剧“桃园结义”采用的插曲对比
若对两者的背景音乐进行对比，不得不提及的则是两部电视剧中对“桃园结义”这一故事情节的不同演绎，《三国演义》对刘备、关羽、张飞三兄弟结拜前都有对应的介绍，三人如何出场，如何相识，如何结拜都有较为详细的剧情介绍，交代的很清楚，因此，当三人在桃园里结拜为异性兄弟时，刘欢的《这一拜》就显得恰到好处，前一部分深情的“这一拜”道出了三兄弟深厚的情谊，誓死相随的决心，后一部分的号子，配合三人长矛在手，刀剑生辉的情景，凸显出了结拜后三人共谋大业的情景，因此，纵观前后，《这一拜》就不单单起到背景音乐的衬托作用，也是剧情承上启下不可分割的一部分，相比而言，《新三国》中的“桃园结义”就显得有些突然了，仅仅十几秒的剧情介绍，没有个人的出场、相识，因此，在结拜之中也不适合采用像《这一拜》一类结构复杂的歌曲做背景，虽只有十几秒的剧情，赵季平在这十几秒中还是将它赋予了本身该有的音乐灵魂，提琴的背景音乐虽没有《这一拜》有气势，不过将它置于《新三国》的剧情中也是恰到好处的，两者都根据不同的电视需要达到了各自的效果。
通过对《三国演义》和《新三国》的音乐分析对比发现，无论是《三国演义》还是《新三国》，他们的音乐风格与各自本身的影视风格都是非常吻合的，与电视剧所要呈现的类型达成一致，从不同方面都是很成功的，小说《三国演义》本就是我国文学史上的瑰宝，通过不同的音乐风格便可呈现出不同的感悟，我相信，通过我们不断学习与探索，会有更多不同类型的好音乐出现，使更多有艺术价值的作品的魅力和学术精神能够永葆长青。
作者：牛春雨 来源：北方音乐 2016年9期
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