教育改革逐渐落实，正向着更深层次开展。随着改革步伐的日益加快，学生的就业压力越来越大。学校教学工作要紧跟时代发展步伐，不断改革与创新，以寻求更好的发展。美术设计专业作为大学实践性较强的专业之一，存在诸多问题需进一步完善，要结合社会、企业需求进行针对性人才培养，帮助学生在毕业以后能够找到与专业对口的工作。为此，学校要给予美术设计专业学生实践教学高度重视，采用多样化的教学思路、教学方法，将美术设计专业学生培养成综合应用型人才，为社会源源不断地输送合格美术设计人才。本文首先针对美术设计专业教育的重要性进行了阐述，然后分析了当前美术设计专业教育中存在的问题，最后给予了切实可行的教改建议，希望能够为美术设计专业教学效率的提升、学习效果的提高提供参考与借鉴。
一、美术设计专业教育的重要性
（一）有利于挖掘当代学生的创新思维
大学专业逐渐倾向于社会化，为学生更好地融入社会奠定基础。只有针对美术设计专业学生加强基础知识教学，才能够使学生实现专业发展。如今，“创新”是热门话题，美术设计专业教育以学生实践以及动手操作能力培养为主，创新教学方法，深掘学生创新思维，使学生创作视野更加开阔。教育活动开展中，专业教师在经验总结与反思中寻求更好的教学方法，目的就是为了将学生的创新思维挖掘出来，以便其在以后的工作中遇到问题时可以运用所学知识自主解决。
（二）有利于培养学生的审美理念
大学美术设计专业教育除了向学生传授相关的理论知识外，还要将对学生审美理念的培养作为重点。学生年龄、身心发展不够成熟，缺乏社会经验，对于审美标准无法准确把握，专业学习时对于作品设计无法准确取舍。学生审美判断不同，情感反应也不一样，而优秀的美术作品创作来源于生活，体现的是美好之处，是创作者审美理念的反映，能够使欣赏者心情愉快，发挥积极向上的审美教育功能。所以，美术设计专业教育中，教师要精心挑选作品，并组织学生评价，引导学生的审美理念朝着积极向上的方向发展。
（三）有利于学生个性发展
美术设计专业教育以学生为本，根据专业特点，充分考虑学生个体差异，以促进学生全面发展。个性与独创是美术设计专业的重点，作品个性越突出，生命力就越旺盛。美术设计作品蕴含了创作者丰富的感情，这也是最能吸引欣赏者的地方。在美术设计鉴赏课中，学生能够欣赏到前辈们的佳品，在思考借鉴的同时，融入自己的想法，设计出具有自身特色的作品，突出自我个性。可见，美术设计专业教育对于学生个性发展非常有利。
二、美术设计专业教育存在的问题
教育改革不断深入，虽然美术设计专业教育在积极响应教育改革号召，但是由于传统教学理念根深蒂固，依然影响着当前美术设计专业教育活动的开展。针对美术设计专业教育问题，主要从教师与学生两个方面进行分析。一是从教师层面而言，教师在教学过程中采用的教学方法依然存在很多不合理的地方，难以改变传统“填鸭式”教学模式。这种教师主要讲授、学生被动接受的方式不仅枯燥乏味，而且难以激发学生的学习兴趣，无法调动学生的学习积极和主动性，导致教学氛围死气沉沉，整堂课下来，教师滔滔不绝地讲，学生听没听懂教师无从得知，教学效果不尽人意。二是从学生层面而言，学生缺乏学习积极主动性，鲜有学生能够主动思考、探讨关于美术作品设计的相关问题，按部就班地完成教师制定的教学任务，至于为什么要这样做、怎么做才会更好类似的问题，学生很少思考，即使个别学生想到，也仅停留在思想上，未付诸行动，进而造成整体学习效果不够理想。如此教学氛围的影响下，只有通过构建起科学、合理且高效的教学课堂，才能提升教师教学效率、学生学习效果，助推学生自主学习积极性的提升。除此之外，部分学生受到本校或他校学生的影响，片面地认为美术设计专业知识点较多，要想全部掌握难度较大，由此对美术设计专业课程产生抵触心理，不仅没有做到课上认真听讲，而且课下遇到问题也不主动与教师沟通。长期如此，形成了恶性循环，越学越不懂，越不懂越不学，学生的学习兴趣越来越低，学习效果自然也越来越差。
三、美术设计专业教改建议
（一）循序渐进，因材施教
美术设计专业教学中，教师要充分考虑学生的个体差异，给予学生尊重与引导，注意对于学生学习兴趣的培养。第一步，制定具有弹性的教学目标。美术设计专业知识点颇有难度，考试重点偏中等难度，为此，教学目标设计要结合学生学情，通过问题的设计，引导学生探求解题思路，给予学生鼓励，要求基础稍微差一些的学生将基础分数拿到，而成绩稍微好一些的学生则要求其拿满分，以此来增强学生的学习自信心。第二步，优化引导方法。美术设计专业教学活动开展中，学生会遇到诸多问题，此时学生的自信心极易受挫，教师要与学生及时沟通，引导学生解决问题。第三步，遵循因材施教原则。教师要为备课做好充分准备，既要准备好基础教材，又要根据学生不同情况设计梯形习题，把握好课堂教学深度、进度，待学生知识消化差不多时再开始新知识的讲解，以此增强学生的自信心。
（二）优化教材的引入方式
美术设计专业教育中，作品的鉴赏是必不可少的环节，此阶段也是学生对作品背景、故事、内涵了解的过程。为此，教师自身要对美术作品创作背景、传播成效等有所了解，并将其融入课堂教学中。教师可以通过设置情境的方法来调动学生的学习积极性和主动性，营造轻松愉快的教育环境。美术设计专业教师要认识到美术教学其根本就是培养学生综合素养，其本身就是普及教育，无硬性指标，课堂环境可适当放松，给予学生更广阔的想象空间。教师在授课时要确保教育语言的使用既要通俗易懂，又要生动形象，充分给予学生肯定与鼓励，使学生从美术设计学习中获得成就感，进而增强其求知欲。在美术设计专业教学过程中，相关部门编写教材时可以以学生的学情、年龄、心理等为基础，研讨出系统化并且与学生兴趣爱好相符的美术设计专业教材，将训练与教学有效结合，杜绝枯燥乏味的训练，以学生学习热情的激发为重点，使教学氛围得到改善的同时，学生的学习能力能够得到提升，教学效果能够得到提高。
（三）创新教学思路，强化学习效果
美术设计专业教育中，学生年龄、兴趣、习惯等有所不同，这些因素极易影响教学效果。为此，教师要根据学生学情，改变教学思路，改进教学方法。教师可以利用现代化的教学资源，结合教学经验，丰富教学方法，比如可以采用多媒体课件进行教学，边讲解、边示范，使学生既能够听得懂理论，又能够看得到实践操作，二者有效结合，学生就能够自主完成制图绘图一系列专业任务。另外，教师还可以通过引入并讲解案例的方式，要求学生进行模拟，为学生布置相应的任务。例如，教师要求学生完成包装效果图设计，学生依据教师提出的要求，自主掌握打印机技术、扫描仪、硬盘技术，进而自己动手设计出满意的包装效果图，从中获得成就感，增强学习自信心。
四、结语
总而言之，美术设计专业涉及的知识点难度较大，要想使学生准确掌握，教师就要对现有的教学方法进行创新，改变以往的教学理念，优化教学内容，做到因材施教。此外，教材的引入也要具有趣味性，能够吸引学生注意力。只有这样，才能实现美术设计专业高效教学。
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作者：赵常春
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