摘 要：光是摄影的一种精神，错误的用光会毁掉一幅优秀作品的灵魂，而正确的用光则会让照片的主题更加突出，更好地表达出摄影师想要传达的概念。纪实摄影，是以记录现实为主要诉求的摄影方式，它的素材来源于生活，因而，纪实摄影有记录和保存历史的价值。正确的用光理念让纪实摄影在客观记录的基础上，增添了拍摄者的主观创作意图，让作品显得更加丰富、饱满。
关键词：纪实摄影； 用光； 艺术； 真实
纪实摄影的英文名称为documentary photography，英文中，“纪实”这个词源于拉丁文的"docere"，意思是"教导"，纪实摄影照片不仅仅是记录下生活中的瞬间，它还是社会变迁的特殊见证者，让观众从照片中认识社会的不同层面。有学者认为，纪实摄影的价值意义分为美学价值、社会价值和历史价值三个方面。而在拍摄过程中，光影就是一种语言，它看似无形，却代表着摄影师想要传递出的各种各样的信息，包括被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度等等。人们往往存在一个误区，认为被摄物体本身是什么样子，照片中拍下来的便是什么样子。事实上，光对于物体外观的影响很大。光的颜色、强度和方向都能影响我们对一些物体真正是什么样子的看法。对于摄影作品来说，抓住了光影，往往就能抓住主题，抓住观众的视线与心灵。
1 直射光与散射光——带来不一样的质感与氛围
被摄体的照明主要有六个方面：光质、方向、反差、均匀性、颜色和强度，其中最重要的是照明的光质和方向。个性化的光线质感，再结合不同的光线方向，才能拍出优秀的作品。光质，主要指的就是直射光与散射光这样两种类型的光线性质，也称硬光和软光。直射光可以分为两种不同的情况，一种是晴天太阳照射的光线，这种平行光束具有明显的投射方向，因此能产生一种无可抗拒的力量感。另外一种则是指在摄影室内由特殊器材产生的平行照射的人工光。直射光有着强烈的方向性，比较适合写实，因而在纪实摄影中比较常见，它能够较为直接地表达摄影师的拍摄意图，在人像摄影中比较常用，尤其是在老人、男性形象的塑造上。散射光一般也可以分为两种类型：一种是在自然光照的条件下的散射光，在阴天等天气时比较常见，另外一种是在室内灯光下形成的人工散射光。
即使是同一个摄影师拍摄同样的被摄物体，不同的光质也会打造出不同的相片质感。一般情况下，散射光都是比较宁静、淡雅的，它细腻、柔和的风格在摄影中非常适合写意，也可以创造出比较平滑的质感。在人像摄影中则多用于少女、儿童等形象的塑造。强硬的直射光通过明显的方向性光照来增强被摄物的粗糙质感，相对来讲轮廓比较清晰，适合塑造老人、男性等形象。因而,强化一个被摄体的质感，往往会选择侧面方向的直射光；而如果要弱化一个被摄体的质感，应该采用散射光。在拍摄中还可以使用黑卡纸对照射被摄物上的光线实施遮挡，让明暗部分的对比更加明显。
2 顺光与逆光——两种不一样的表现手法
“如果你自己正满怀希望和喜悦，从而借助夏天日出时闪烁的光芒和绚丽的色彩来加以表现，那么你就选中了与自己的情感相吻合并能激发这种情感的拍摄对象。” 这是摄影家费里曼•帕特森的名言。在纪实摄影中，自然光的采用是较为方便，也较为普遍的，但是它却是一种较难对付的光线，因为自然光往往是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化，而且颜色也在不断变化。
2.1 顺光——需要丰富的被摄物的配合
有很多人认为，顺光照明的方式往往难以突出作品的特点，被摄体的影子落在其背后。那么光影留下的线条和明暗对比都会从构图中消失，从而使画面显得缺乏视觉上的变化。的确，顺光的致命弱点就是较为平淡，缺少丰富的层次。但是，正面光往往是均匀明亮的，如果通过不同细节的呼应，或者被摄物体本身的变化，完全可以弥补正面光的缺憾。顺光对于多个被摄物或细节的表现力是不容质疑的，均匀明亮的光线会使画面中的每一个细节被放大，由于没有明暗交错，画面并不显得繁杂，构图会显得更加简洁明了。因而，顺光，往往被应用于较为复杂的被摄物体，将画面取舍得更为干净，突出摄影师想要突出的细节，对于主题起到放大的效果。
2.2 逆光——凸显真实性背后的艺术价值
与常见的顺光不同，逆光，是一种容易描绘物体特征的光线，它既含蓄又不失鲜明。逆光的作品往往会给人带来惊艳的感觉，这种反常态的用光方式，往往会引起人们更深层次的思考，对于被摄人物的内心世界，被摄物体的内涵，表达得更加深刻。而在逆光摄影中，更具有表现力的一种手法是剪影的拍摄，在下午3点以后或上午9点前对着阳光拍摄，将能拍出剪影照片。而当太阳已降得很低时，背景则会是曝光正确的天空，主体则会因曝光不足而几乎看不出细节，只出现一个暗色的轮廓。在拍摄逆光照片时，通常要选择干净、较为明亮的背景，使背景和主体的反差充分、丰富。逆光拍摄时，天空往往还能带来另一重的艺术效果，那便是颜色的变化。清晨和傍晚，天空的颜色可以在洋红、橙色、蓝紫等颜色中不断变换，从而产生不一样的视觉冲击力，拍摄这一时段的逆光照片时，可以寻找比较低的视点，将天空纳入画面上方，瑰丽颜色与黑色剪影的组合往往能带给人极强的震撼感。
纪实摄影虽然强调真实性第一，但是却有很多作品有出色的美学价值。逆光，作为一种夸张大胆的用光方法，往往会把摄影者想要表达的信息抽象化，凝练成更有感染力的一个符号，在写实性与艺术性上达到一个完美的平衡。
3 侧光——丰富影调的塑造者
侧光，往往会使物体具有丰富的影调，突出深度，产生一定的立体效果，对侧光的应用，往往能体现出摄影作品中的个性化因素。45度的前侧光最符合人们日常的视觉习惯，因此被人们称为“自然”照明，在这样的光线下，被被摄物能够产生很好的光影排列效果，这些光影不存在谁压倒谁的问题，容易给人以愉悦的视觉感受，而相对于正面光而言，侧光使景物具有一定有明暗反差，能够突出的立体感和比较丰富的层次感。此外，恰到好处的光线，对色彩的还原比较理想，相比于正面光，侧光创造的色彩显得更加丰富。在侧光中，较特殊的是正侧光，又称90度侧光，它被称为戏剧性照明。正侧光使景物的明暗影调各占一半，巨大的反差会产生特殊的表现力，容易获得强烈的戏剧化效果。
当然，在运用侧光时，还有一点是要多加注意的，那就是侧光的巨大的表现力带来的构图取舍问题。费里曼•帕特森曾说：“侧光带来的色调、线条和形体数量很大，在底片上就显得过剩了，所以需要精选一下，必须运用自己的眼力去精选各种画面要素。”因而，我们在使用侧光时，必须配合恰当的构图，否则，画面就容易失去主体。
４ 塑造特殊感觉的顶光
在人像摄影中，顶光被人们称为“骷髅光”，因为这种光线会在人物脸部的两个眼睛、鼻子下面和颧骨下面投下浓重的阴影，但这不意味着所有的被摄物体都不适合顶光的运用。事实上，正午时分的自然光或是垂直照射的光线在某些题材中是极其有表现力的，只要找到恰当的被摄物，这种特殊的光线就能表现出特殊的意境。二战期间，一位无名摄影师曾经拍摄过一座被炸毁的荷兰大宅，画面中，整个房屋的屋顶被炸飞，但却有三位绅士站在断壁残垣中的书架前认真阅读。这幅作品中充分利用了轰炸所造成的顶光，由于房子的周围都是书架与墙壁，并不透光，被炸飞的屋顶就成为了唯一的光源，顶光使地面上的废墟清晰可辨，却难以看清三位绅士的表情。然而，配合着巨大的书架，这种光线给了人一种肃穆感、庄严感。特定的年代，特别的用光，特别的视角，让这幅作品透露出了一个概念：无论在怎样的情境下，书乃圣物。顶光的运用给了人们很大的想象空间，给了这幅无名的作品无限的历史纵深感。
由此可见，顶光在垂直空间内的延伸感适合表达厚重、略显压抑的题材，尤其是战争、死亡、历史与哲学等主题。它在这些题材上所体现出的巨大表现力，是其他用光方式无法比拟的。对于特定的被摄物，例如建筑物等，顶光的使用不仅不会使摄影师的创作意图变质，还会使之变得更为深刻隽永。
５ 室内自然光的运用
纪实摄影中，有相当一部分作品是在室内完成的，当无法利用人工光时，怎样充分利用来自窗户的自然光，便成了纪实摄影中的一大用光技巧。北半球的大多数房间在建造时会选择坐北朝南的方式，因而在拍摄时，方向朝南、光线充足的房间是第一选择，当然，也有很多摄影师选择使用来自北面窗户的光线，因为这样的光线往往比较稳定，没有太多的变化。著名摄影记者焦波曾经给父母拍摄过万余张照片，他从中精选出120幅，配以朴实文字，出版为摄影集《俺爹俺娘》。在这些照片中，有大量在焦波山东老家拍摄的室内照片，可以说是纪实摄影中对室内自然光应用的典范。
焦波 摄
在焦波的这张作品中，侧光照亮的部分是爹娘的手，是娘带着老花镜，皱着眉头的脸，而爹的脸则藏在阴影中，隐约能看出一种埋怨的表情。焦波利用窗户透过的自然光，在小小的空间内描绘出了二老几十年如一日的生活，平凡、质朴却震撼人心。焦波的记录是极其真实的，这种真实使之拥有非常深刻的社会价值和人文关怀，透过这些照片，我们都能看到自己父母的身影，看到一种无言的震撼，想起自己应尽的孝道，想起那份亲情。
6 混合光——留下更多想象的空间
纪实摄影，往往有叙事的特性，但主题的表现无法脱离观众的联想而存在。摄影画面只是静态元素的组合，它们之间的关系、画面当中的故事必须要由观众来解读，观众自身才是照片故事的叙述者。在这种情况下，混合光往往就能达到激发读者想象力的作用。虽然在纪实摄影中，自然光的应用是比较广泛的，但恰当的运用人工光也能达到真实却又表现力突出的效果。例如，如果拍摄一个正在观看皮影戏的村落，可以选择刚刚日落之时，地平线扁依旧是蓝色的天空光，自然的逆光可以让村民房屋的剪影凸显出来，而皮影戏带来的自然光则让门看清艺人和每个观众的表情。这里，自然光的运用让背景变得简洁，人工光则在这里突出了拍摄主体。这样的多重光线可能在初看时迷惑观众，但却能带来一种探求的快感，让观众乐于去寻找画面的主题。光线在这里，以一种反常的方式，吸引人们进入作品真正要表现得部分，只要观众们能静下心来观察，就能在光线中读出很多有意味的细节。
7 结语
纪实摄影作品，既是一定程度上的历史文物，也是一件艺术品。真实性的要求，有时候会限制纪实摄影作品在艺术创作上的探究，但是艺术的用光理念，却会使二者达到一个巧妙的平衡。善于运用光影的纪实摄影家，往往能在平凡的生活场景中捕捉到光影造就的不平凡，使纪实摄影的价值得到进一步的提升。
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