摘要:随着时代的发展，舞蹈与艺术设计及管理的关联密不可分。舞蹈作品的呈现需要艺术的设计，也需要艺术管理。“艺术需要管理，这在历史上也是无可争议的”，可以说自有艺术活动起，就存在着艺术管理。随着现代管理科学的引进，我国的文艺管理、文化管理、艺术管理也开始进入一些教育与研究机构。改革开放以来，由计划经济转向市场经济的过程中，我国的艺术生产与艺术品进入市场的问题不仅已经提到日程上，而且文化已经开始以产业的姿态走进市场，甚至逐渐上升为国家支柱性产业。表演艺术(舞蹈)行业有着独特的性质，因此它的艺术管理也独具特色。
关键词:艺术管理;设计;舞蹈;文化
一、艺术管理的背景
艺术管理发生根本性变化是中华人民共和国建立前后。新中国成立后，我国建立了大量的文艺团体和艺术生产机构，结合原来艺术管理的“传统”，以及新中国成立后计划经济管理体制和方法，我国也有了属于自己的一套艺术管理体制与方法，大批的管理人才都在实践中得到了锻炼，并被培养出来。
二、管理在艺术行业中的重要性
(一)艺术管理推广与营销
在艺术行业中，只有有了很好的管理与营销，才能够将艺术品更好地推广出去并走向市场经济。自改革开放以来，从计划经济转向市场经济的过程中，我国艺术生产与艺术品进入市场的问题不仅提到了日程上，而且文化也已经开始以产业的姿态走进市场，甚至逐渐上升为国家支柱性产业。在这种情况下，艺术管理的诸多问题和这一学科的创立也必然会提到日程上来。在娱乐已经越过职业圈渗透到社会生活的各个角落的时代，在非娱乐领域与娱乐领域共同营造起新的广泛的娱乐经济的时代，艺术“领导”的概念主要是注入了新的内涵，这是当今很多人不曾或不愿意认识的现实。在这种浪潮下，那种没有任何创造力和主观能动性、只会按旧章办事、只会听从上级指令的人的领导地位，将要受到严重冲击是在所难免的。近年来，随着国家提出“大力发展文化产业”的号召，很多人已经关注文化市场与艺术市场，“市场化”已当仁不让地成为一种新时代趋势与需要应和的潮流，要使艺术产品有效的市场化，并不是一种艺术创作行为与商业运作过程中的简单加总，已经形成体系的一般的市场管理理论、营销理论等能够套用的模式了。(图1)舞蹈艺术门类，同样在这样的趋势下，拥有了应该拥有的生存空间，舞蹈艺术选择面对市场环境是一种顺应客观规律，更是具有必然性的，如何争取更广阔、更长远的发展空间，使我们不得不将关注的目光转向市场舞蹈艺术市场的传播与营销。如何牢牢抓住舞蹈艺术和本剧团的特色，扩大影响力，是我们需要考虑的问题，也是舞蹈艺术市场的传播与营销策略之一。
(二)舞蹈行业的管理者
舞蹈行业相关的管理者如:艺术策划人，制片人，制作人，表演艺术的推销公司，经纪人与经纪人公司，还有歌舞团团长，艺术教育类的舞蹈教育(本科，高职高专舞蹈专业学科管理者)，艺术馆，舞蹈研究所管理者，娱乐演出公司等。有了艺术管理这一学科，让我们知道在艺术范畴内，各种艺术品的营销大多与一般商品没什么两样，表演艺术(舞蹈)有着独特的性质，因此它的营销行为也独具特色。如舞剧的表演形式，需要市场的营销，市场的突破，扩张市场，勿让观众流失。这就需要有好的管理者和策划人来运营和管理。
(三)艺术市场并非现成的
舞蹈要出新作品，在产品营销中，要拥有一个良好的品牌及效应，想办法扩大宣传，增添观众群，创造良好的艺术反响，给观赏者不尽的想象空间。目前舞蹈艺术市场营销意识欠缺，没有形成营销理念，营销队伍不规范，不完善，会导致陷入“多演多赔，不演不赔”的境地。如何让中国的舞蹈精品走向世界舞台，让世界观众了解中国文化呢?首先我们对市场要有一个了解，搞好演出市场调查，加强对舞蹈观众消费者的研究，对社会各阶层观众的欣赏习惯和审美需求进行分析，只有了解市场，才能有针对性地制定出有效的演出营销方案。也可以将剧目当成一件商品，除了电脑售票和网上购票以外，还可以对剧目进行包装炒作，如电视广告、报纸广告、抖音以及发朋友圈等，还可以利用当代科技手段进行艺术效果的创作和宣传。近年来几部舞剧《泥人的事》《一把酸枣》《昭君出塞》《云南映像》的宣传营销战略:以中国地方文化作背景，把各个地方的特色文化和典型人物改编成高水准的舞剧艺术产品，赢得高雅市场，加以宣传普及推广，以艺术节和全国全世界巡演赢得品牌声誉还有观众。舞剧正是沿着这一思路，较高投入，巧选剧本，精心编创，汇聚名家，调动舞美，从选材、资金、编创、演出、舞美多个角度把质量推到一个崭新的艺术与思想的高度。舞剧以高质量的水准为赢得文化市场提供了艺术产品的质量保证。也有尝试将舞蹈舞台扩展至人们生活的现实环境与自然环境中。还有一些山水实景的演出形式，舞剧《印象·刘三姐》《刘三姐》根据广西壮族最具代表性的人物故事“刘三姐”改编，展现了广西壮族人民正直、勇敢的民族品质。以真山真水作为演出舞台，让舞蹈走向人民群众，极具魅力的特色舞蹈及原生态山歌，结合高科技的舞台舞美技术，将美丽旖旎的广西山水风光呈现给观众，真实的背景加上灯光的效果，让观众领略一场震撼视听的艺术盛宴。
三、如何将中国的舞蹈艺术展现给世界的观众以及我们应该深思的问题
(一)将舞蹈与文化和新科技结合创作艺术作品，推向世界
中国历史文化源远流长，很多舞蹈艺术作品蕴藏着文化含义和人文精神，要让世界了解我们，知道我们中国的舞蹈，我们该如何推广?创新舞台设计将舞蹈作品包含的文化呈现，舞蹈艺术作品蕴藏着文化含义和人文精神、情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一，使得中国传统艺术具有精神性、生命性、表现性的特色。宗白华先生说:“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”中国传统艺术是舞的艺术，乐的艺术，舞蹈也是在空间中流动的线的艺术。如何将艺术作品的人文精神更好地展现在舞台上，给观众以更好的视觉享受，舞蹈作品不仅需要创新新科技舞美的支撑，同时也离不开文化的支撑。如2008年奥运开幕式舞蹈《画卷》(图2)，舞蹈结合舞美的创新设计更是完美，如果没有开场舞蹈创新形式的击缶，没有山河画卷的拉开，没有几千人组成的活字造纸术表演，那中国人，世界，不会记得，中国是一个拥有5000年历史文化的超级强国，而中国人也不会自豪，正是这一系列的表演，让全世界重新认识了中国。演出从中国画卷开始，由舞者在中国画卷上边舞动身体步伐边绘画美丽的画卷，构成了一幅美丽的山水画。由一袭黑衣的舞蹈演员来到画卷之上，用肢体作墨迹，表现中国文化底蕴的源远流长，舞蹈演员独特的肢体语言正体现出中国水墨画独有的意趣和韵味。
(二)舞蹈观众扩展的实施途径———多媒体技术辅助
在中国，舞蹈观众扩展在理论和实践上都刚刚起步，如何抓住观众，谢大京的《艺术管理》中提到，“以艺术表演活动的公民社会属性和商品为基础，加强观众扩展的途径等内容。”观众扩展也可以引用新媒体资源。在舞蹈行业中，艺术设计的作用越来越凸显出来。不管是舞剧舞台的设计还是宣传的设计都在不断提升。舞台艺术设计和舞蹈文化紧密相连，在舞台表演过程中所起到的作用是非常重要的，能够使剧本中的人物艺术更加鲜明生动，突出人物情节的环境特点，进而实现对舞台氛围的渲染，使舞台表演效果更加理想。如2021年河南春晚舞蹈作品《唐宫夜宴》(图3)，整个舞台运用了高科技技术5G和AＲ技术串联起多件国家级文物和名画，用中国传统古典舞表现手法，将博物馆“乐俑”的形态“活起来”。是对中华优秀传统文化元素的完美展示。背景从仕女画到泼墨山水到最后舞台上平地起宫墙，让观众真的在屏幕前看了一场宫廷盛宴。像是跨越时空看了一场唐宫极尽浓艳的盛会，舞蹈效果用了“传统文化+舞台布景+灯光+LED屏+特效”形式，最重要的并不是“舞台”，而是“文化”。这个场景完全是教科书级别的传统文化舞台示范，编导的审美很高。玻璃笼罩的文物放在一侧，这几件文物分别是唐三彩、莲鹤方壶等。后面是《簪花仕女图》和《千里江山图》拼合的背景，从微观人物到宏观江山，和得恰到好处。第一次见晕染的特效能这么合契地用在舞台上，漫点层林尽染，千峰碧透。图3河南春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》还有像近年的舞剧《清明上河图》等，整合了多方资源，进行有力的宣传，打造品牌效应，让“中国文化走出去”，塑造了中国形象，将舞剧中蕴含的中国传统文化展现出来，也得到了世界观众的认可和欢迎。让大家知道越是民族的，越是永恒的，越是世界的。再如2009年中央电视台春节联欢晚会上的舞蹈节目《蝶恋花》，其获得歌舞类桂冠，此节目在结尾处数以万千的蝴蝶从大屏幕呼之欲出，造成了非常震撼的视觉效果，此时，舞蹈动作却是静止的。新媒体只能是一种激发其上升的辅助性力量，舞台灯光发挥着独特的作用力，就像天使的翅膀。舞动的翅膀不能代替至善至美的天使心，而翅膀与天使肢体的连接更不能是外在的。这充分说明了新媒体技术这一辅助力量与舞蹈本体充分连接的作用。这引发了人们对于这种高科技应用的思考，舞台的创新对舞蹈艺术氛围的作用。
四、结语
新时期，舞蹈艺术不可能单一地出现在观众的视野中，更要结合文化及舞台设计才能体现舞台表现的艺术效果，将舞台设计与观众情感相牵连，使得观众对舞台、舞蹈情节产生共鸣，合理的元素融入舞台美术设计和科技中，实现创新性发展，提高人物形象及情景的塑造水平，进而推动表演的长远发展，提高观众的审美水平。舞蹈需要舞台艺术设计，辅助舞台表演的完整演绎，才能将“意境”美及人物形象、历史文化场面更真切地带给观众。舞蹈也需要千方百计提高艺术质量，不断创新，加强艺术管理手段打造自己的文化品牌，创造自己的方法，树立自己的行销理念，建立专业的营销团队，赢得自己的观众群，才能立足于市场之中，将中国文化及艺术推广到世界。
参考文献:
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作者：曹可环
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