摘要：计算机广告设计广泛应用于人们的生产和生活中，它所涵盖的内容非常广泛，包括产品的艺术造型设计、包装图案设计、装潢设计、书籍装帧设计、广告招贴、电影海报等等。让职业学校学生在有限的课堂学习时间里更好地设计出有质量、有品位、有时代感的作品，对其造型能力的培养是极为重要、必不可少的。
关键词：计算机广告设计；造型；培养
随着电脑的普及和设计软件的不断开发和应用，运用计算机进行平面设计渐渐取代了传统的手工绘制。职业学校本着与社会接轨、与企业挂钩、培养适用人才的办学宗旨，其广告专业课程设置更是精彩纷呈；而造型能力的培养也成为其重要的教学目标。如何在教学中提升学生的造型能力，这个问题是值得思考的。下面，笔者结合自己在教学中遇到的学生在造型方面存在的问题，浅述一些自己的想法。
1培养审美的眼光
“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
——罗丹
造型艺术是指艺术家使用各种可见的创造手法，通过视觉和触觉的传播途径，再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力，使人们在视觉、触觉乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程；它有着庞大的体系和门类，建筑、绘画、雕塑、民间手工艺等都属于造型艺术的范畴。其中，视觉感官是首要的，所以，培养学生审美的眼光是第一个要解决的问题。
苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操——他使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正。”欣赏美术设计作品也是一种精神活动，是对心灵的洗涤，是人们在观赏美术作品的过程中感知与理解、感情与认识相统一的特殊而复杂的精神活动。通过作品欣赏，可以使学生认识作品的内容、时代背景、主题思想以及它所表现出来的形象美、形式美、色彩美。因此，学校要培养学生健康的审美情趣和审美能力，促使其完成对美术作品从感性认识阶段到理性认识阶段的飞跃，从而达到思想、情感及知识水平的升华；要激发学生去追求更新、更好、更美的设计，使其形成一种蓬勃向上的人格力量。这是一个潜移默化的过程，因此，笔者在教学之前都会准备2～3张优秀设计作品，用5～10分钟的时间让学生欣赏、分析然后思考并讨论；通过长时间的、对大量优秀设计作品的赏析来提高学生对美的欣赏能力，使其感受优秀作品的成功之处，从而从中汲取经验、获得灵感。
2造型能力的培养
李健吾先生在其《雨中登泰山》一文中写道：“一般庙宇的塑像，往往不是平板，就是怪诞，造型偶尔美的，又不像中国人。”那么，什么是造型呢。造型从字面上有以下三种解释：其一，运用艺术手法，表现实体物质；其二，创造出来的物体形象；其三，塑造物体特有形象。
正如培养学生审美的眼光是一个潜移默化的过程一样，造型能力的培养也不是一蹴而就的，其是一个漫长、循序渐进的积累过程。
事实上，即使是对于专业艺术院校的学生来说，设计、创作理想的艺术形象也绝非易事；对于无基础的职业学校的学生来说，其难度可想而知。
职业学校的学生学习专业的课时量非常少，教师如何才能在有限的课时里，有效地对学生进行造型能力的培养呢。根据多年的教学经验，笔者认为可以从以下几个方面着手。
2.1堅持速写，积累造型
学生不能进行创作的根本原因是头脑里没有“形”，心中无竹如何能画好竹呢。而笔者解决这个问题的方法是坚持让学生每天画速写，做到一天一练。由于刚开始是数量的坚持，学生每天能坚持练习有些不容易。因此，笔者会鼓励学生选取自己感兴趣的东西进行绘画，待其素描的造型能力有所提高后，再对其速写的质量提出更高的要求，如丰富表现手法等；对于速写的内容，笔者采取写生和临摹相结合，让学生对优秀作品的创意和制作进行临摹，鼓励其尝试部分参考、为我所用；还有就是相应的主题小创意。现在，电子产品五花八门，相当普及。学生获取各种信息的渠道也相当宽广，只要教师积极引导，学生照样可以获得相关知识，见多自然识广；只要学生能够积累和掌握一定的造型基础知识和技巧，其进行创作也就不那么难了。
2.2了解造型艺术的基本要求
艺术造型的设计通常缘于设计者的个性与学识。形象新颖、生动、美观，能吸引大众的眼球并获得大多数人的认同是造型设计者的最终目的。时尚、精致、高端、大气永远是设计的流行风格，任何时候都不会过时。
如何破除常规、打破自己的思维定势、拓展自己的设计思路、设计出超越自己和前人的作品，是所有设计人员和设计专业学生头疼的一个问题。成功的设计不仅要有功能性，其造型也必须具有良好的视觉美感，并能给人以情感体验。
2.3掌握图形创意与设计的原则
“自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。”
——塞尚
结构与材质的合理运用、几何手法与个性设计相结合、创意与制作淋漓尽致地表现是现代设计的主要特征。有效的指导和合理的应用能极大地激发学生的创作热情。如将多个大小不一、形状不同的几何图形进行随意堆叠摆放，会产生什么样的图像呢。规则是不要问是什么，只需要说有没有意思。笔者通过这种方式发散学生的思维，许多学生深受启发、兴趣盎然，玩得不亦乐乎。
一切形象都由点、线、面构成，造型的设计说到底就是基于点、线、面而来的各种几何形状的重新组合，从而赋予人们在视觉感受上的新形象。在这一原则下，给学生们讲解一些图形创意的基本形态、图形在平面设计中的应用等，学生会更加容易接受。对此，笔者深有体会，对学生要是能做到将深奥、抽象的专业知识简单化，利用其易于接受的方式进行传授，还是能达到预期的教学效果的。
2.4解决设计中的构图问题
构图，即画面的经营位置、布局，也称格局或章法；也就是指画面的构成或形式结构。
在教学中，构图问题实际也是造型的一部分，因为构图直接确定了画幅的形状、体现的主题、要突出的主要形象，同时还能制造意境，创造出具有形式美感的视觉效果。有的学生一门心思做图，结果却发现自己所做的图不在画面的合适位置上，整个画面显得不协调。
如果教师仅仅以概念的形式进行讲解构图的概念，学生肯定不容易理解，甚至还会产生厌烦情绪。因此，笔者就用提问的方式让学生回答并思考，让学生以自己的方式去理解什么是构图。如你拍照时如何取景，为什么；你如何买镜子，为什么。接着，笔者会对一些构图合理和构图不合理的图片进行展示，通过直观的对比，进一步为学生阐述构图在设计中的重要性。
以上四点，教师在实际教学中大多都在案例中反复强调过；运用得多了，学生也就熟悉了，其造型能力也会在不知不觉中得到提升。
作者：邱希华
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