论述中国画在世界美术史中的影响以及艺术魅力(美术中的中国元素)

中国论文网为大家解读本文的相关内容： 　　摘 要：在当今流行复古的时代，中国元素不仅是中国设计师及前卫艺术家的宠儿，也越来越得到世界时尚界和艺术界的青睐。中国美术元素之所以有这样的魅力，与其神圣的意义、美观的造型和深厚的历史积淀有关。本文选取中国古代美术元素中的图腾纹样和雕塑图案作代表，论述美术瑰宝在远古和当代的价值。　　关键词：传统纹样；雕塑艺术；象征意义；审美意义　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0030-01　　中国是世界四大文明古国之一，无论是在科技文化还是在社会生活方面，中国的起步都早于世界上大部分区域，在史前及先秦时期就有了长足的发展。　　中国的文化博大精深，艺术是体现文化形式多样的重要表现形式之一。早在史前的新石器时代，绘画艺术就有所发展，主要体现在彩陶的装饰纹样上，“其中以半坡和庙底沟类型的彩陶，艺术成就最为杰出。”当时流行的装饰纹样除各式各样的花纹图案外，还有相当发达的动物图案，如鱼纹、鸟纹、蛙纹等。这些纹样造型活泼美观，色彩和谐热烈，格调格外华丽优美。然而在远古时期，这些纹样的装饰作用是次要的，其主要作用是表达远古居民的原始信仰，就像李泽厚在《美的历程》中所说的“审美或艺术这时并未独立或分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”。现代人审视古代艺术品，往往是以其审美程度来评价，不探寻这种美丽背后的历史溯源，往往忘记艺术是一种“有意味的形式”。而原始纹样正有着庄严而神圣的意义：这是先民对于自然和生命的解读，是对劳动生活的提炼，象征着一种思想的意识和精神的力量。　　历史留给后代的不仅仅是经验，还提供着借鉴。在现代化的二十一世纪，这些纹样不仅可以在博物馆的艺术品中观赏到，它们还被艺术家运用到了后现代的一些作品里。这些图腾纹样在现在看来仍是前卫时尚的，它们以高度的抽象和符号化、平面化风格博得了世界各地艺术家和设计师的青睐。原始图腾纹样以其博大的内涵，独特的审美意蕴和丰富的表现形式，给当代艺术带来新的冲击和闪光点。“处于信息时代的今天，高强度、快节奏的生活方式使人们更加追求时尚，民族性、个性化风格备受人们重视。”因而几千年前地古老艺术被现代社会重新发掘，显示出不可多得的伟大与深邃。　　在新石器时代中晚期，雕塑艺术出现。远古的雕塑艺术虽不成熟，但也不乏优秀作品。这些艺术品手法稚拙而纯真，给人以强烈的震撼。和图案一样，它们的象征意义也往往大于审美意义。例如在河北滦平后台子出土的石刻女神像的造型，就与当时红山文化崇拜女神的宗教观念相关；在反山和瑶山墓葬出土的大量礼玉，是良渚部落尊崇的神圣旗帜，代表军事或宗教首领的权威……总之，雕塑艺术的演变发展根本上受制于“社会结构和原始意识形态的发展变化”，是为种族信仰和观念服务的。　　在现代设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。人们将很多雕塑技术和作品运用到现代设计中来，既表现了中国远古传统文化的包罗万象，丰富了中国人民的民族自豪感，又使作品达到了别具一格，耳目一新的效果。拿内蒙古翁牛特旗三星他拉村出土的碧玉龙来说，这件玉雕作品“龙首似猪，斜目方鼻，鬃鬣向后贴身弯曲上翘，龙神蜷曲，尖尾，无四肢及鳞甲”，造型非常独特。现代人虽然可能并不了解这件作品，但一定记得华夏银行的图案标志。没错，这个图案标志正是取材于远古时期红山文化的碧玉龙。这些设计让被人们遗忘的古代元素在现代重新演绎，古典找到了新的价值。　　总之，透过原始艺术的历史延伸脉络，我们可以总结出这样的规律：艺术是一个开放的系统，旧的元素受到新的技术与意识观念的冲击而不断创新发展，然而其精神内涵的实质是不会改变的，这是中华民族特有的民族精神，是中华民族特有的精神积淀。把中国古老文化的精神及物质元素融入到现代的艺术创作中，不仅提高了现代艺术品的价值，同样提升了古老文明产物的作用。古老与现代，二者虽表面矛盾，其内涵却是高度统一的。原始文化和现代文明，二者相得益彰，使社会的发展更加具有文化性和统一性。　　参考文献：　　中国美术简史.中国青年出版社，2009年.　　许星.民族文化精神对现代服装的影响.设计论坛,2002年第109期.　　李泽厚.美学三书.天津社会科学院出版社.　　张小平.用中国元素唤醒中国意识.广告人,2006年第9期.　　冯利源.论中国原始图腾纹样所体现的美学意义.黑龙江史志,2008年第13期.

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