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学声乐教学(声乐课堂教学)

2022-11-23  本文已影响 420人 
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  内容摘要 :正确科学的发声,应以尊重生理结构和发声原理及其不同个性为前提,建立起符合声音个性特点的科学发声体系是关键。了解一个学生声音个性,不是一个短期简单的过程。要充分掌握学生的生理结构、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等特点,然后制定出系统的具有个性化的训练方案。

  关 键 词 :声乐教学 发声原理 科学化训练
  
  人的嗓音,如同一件用语言表现音乐的乐器。人要做到能正确、科学的发声,就必须利用好嗓音这件乐器来表现音乐,同时还要了解嗓音的生理结构和发声原理。人的发声器是由声带(含假声带)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔等构成。简单的发声原理是:声带在气体的冲击下产生振动,然后声带振动发出声音,经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力,都是由共鸣腔体调节,而产生的不同效果。
  人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性,但每个人的声音特点是不同的,除有男声、女声、童声,高音、中音、低音之分外,还有音色、发音习惯、语言习惯的不同,另外,还有生理和心理因素的不同。因此,每个人在学习声乐的时候,建立起符合自己声音特点的科学发声体系是关键。在练习时,每发一个音都必须符合歌唱发声原理,要声音通畅,气息流动,音色优美,自然动听,有音量而不“伤嗓(声带)”是总原则。有的同学急于求成,教师也拔苗助长,想在短时间内对学生拔音量、拔高音、唱大歌,这样只会适得其反。结果,学生一开口全是毛病,有的毛病根深蒂固,是很难改掉的。因此,对初学声者,把中声区的基础打牢固,形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
  过去,人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类,后来又有了“通俗”唱法。长期以来,不管学生还是教师,在声乐活动中,常说某某学生适合唱美声,而某某学生适合唱民歌;嗓门大的、粗犷的、洪亮的便是好的“美声”料子,嗓门不大,但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西,去“造声音”,其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系,既要尊重发声的科学原理,更要重视学习者的个性化特点,不可用“一般”的、教条的观点去认识。人的嗓音如人的指纹,是不一样的,且每个人是各有特点的。因此,在声乐教学过程中,教师只能根据个性化,去挖掘和维护每个学生的声音,使之流畅,有支持、有弹性、婉转动听或有力量。把握作品风格,适合自己的便可以借鉴,但不可单纯模仿,单纯模仿不是艺术。要建立正确的发声体系,老师是关键。初学者若不通过教师的指点,几乎不可能正确把握自己的声音,自己听与别人听是有区别的。因此,老师必须有相当灵敏的耳朵和智慧,对学生美好的声音能把握自如、分析准确,然后让学生通过训练得以提高,正确理解科学的发声机理,并了解个人的特点,才能建立起符合实际具有个性的发声体系。
  声乐教学,难就难在因材施教。要做到对不同的学生,都有行之有效的训练方法,那就必须对学生“真正了解”和循序渐进,拿出具有针对性和个性化的训练程序,了解学生即是关键。在开始系统训练之前,老师必须对学生有全面的了解。而要了解一个学生,决不是一个短期的、简单的过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等,然后制定出系统的“软件程序”即个性化训练方案。

  声乐基础训练,就像建高楼打基础。基础不打好,是无法建成高楼的。学习声乐往往都有急于求成的毛病,都喜欢和别人比,结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中,一是教师要帮助学生建立正确的声乐理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉(包括内心听觉和内心感觉)。二是教师先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,让学生形成正确的、良好的歌唱习惯,能“张口就来”。三是教师要培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱。唱之前要认真分析作品,使学生表现好每一首歌曲,哪怕是很简单、很小的作品,以不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确运用气息。在气息练习中,有的喜欢专门教学生先找气再发声。这样学生找到了气息,但气息僵硬、不灵活、歌唱呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。
  人类发音器官的结构和发声原理是相同的。不管是中国人还是西方人,在进行声音训练时都具有共性,都有相互借鉴之处。有人说,“西洋唱法”的声音洪亮、宽广、浑厚,有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的洪亮、浑厚、结实、宽广。如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验,中西结合,达到发展我国声乐艺术的目的,我们的先辈和广大声乐工作者已经做出了长期的、艰苦不懈的探索,也总结出了许多丰富的经验。这是我们搞好声乐教学和演唱的宝贵财富,应该很好地学习和应用。
  总之,在教学中,教师要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能单纯地去学声音,去“造声音”。单纯的模仿,永远是跟着别人跑。事实上,好的声乐训练和好的歌唱家,都是既遵循声乐科学原理,又很好地发挥了各自特点与优势的。这是声乐教师和学生应该切记的。
  
  参考文献:
  
  [1] 邹本初. 歌唱学:沈湘歌唱学体系研究
  [2] 张洪岛主编. 欧洲音乐史
  [3] (美)詹姆斯·弗兰契斯·库克编,章牧译.名歌唱家论歌唱艺术
  [4] (美)约翰·卡罗·佰金著.教唱歌

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