摘 要：中国画的“线”在整个绘画史上表现物象的形与神的极为重要的载体，从“结绳记事”到“十八描”，线的演变经历了一个复杂的发展过程。圆转、曲直、粗细、长短体现了线的变化特征和丰富的审美内涵，具有十分重要的作用和意义。文章着重诠释了“线”的渊源、发展及其作用，以史实为鉴，从历代画家对“线”的探索实践和作品中所凸显的“线”的韵味及其丰富的审美价值，彰显出“线”的重要画学意义。
关键词：线；韵味；审美价值
中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0024-01
中国画的发展经过了漫长的推陈出新，最终沉淀下来，而这些沉淀也在不断的演变，它不仅包含着中国古代文人学者的智慧，还传递着中国悠久的哲学文化。中国画中线的造型和审美功能的统一，不同的线条不仅表现作者的笔墨功夫，更表现不同的情感和作者创作时的心境。
一、中国画“线”的渊源
（一）从结绳计数到绘画之始
据《易经》（成书于春秋战国时期）的记载，上古时期的初民们为了计数，“结绳而治”。就是在绳子上打结，用绳结代表数字。这种计数方法，应用的相当广泛。用线则成为古文明的共性和起始。绳也为线。它们在人类文明的最开始起到启发性的意义。
关于图画的起源自古就有很多说法和门派，有游戏说，描述说，巫术说或是迷幻说。无论哪一种说法，都是历经了这样一个过程。中国画的线从拙到工，从工到写。从壁画到卷轴画，无不可以显示线的魅力。最初的那些图画，只是些人与人之间进行交流的简答符号，或者是祈求收成的一种祈祷，也有某种记载的功能。那也只不过是些简单的符号，随着人类思维的发展，交流的增多，符号也开始变成复杂的形式，渐渐产生了，文字，绘画，或者装饰的东西。正经过数千年的发展，中国画逐渐形成了特有的思维方式与审美意识。
（二）中国画的形成发展中线的作用
而中国画一开始就主张重视表现，强调主客观统一和写意传神，先辈艺术家早就发现客观的艺术形象总是有一定限度的，画家不能被动的拘泥于外形简单描绘，而应尽可能的发挥情思和想象，并与物象的内在精神相融合，通过意象加工，创作出优美动人的艺术形象，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海“的意境。
知识分子专业画家登上了历史舞台，他们带来了新的绘画艺术。绮罗人物画，平常指仕女画。据文献记录，汉武帝时（前48年）就有知名的宫廷画家毛延寿，开端创作仕女画，更早的晚周帛画中的《龙风美人》图，马王堆帛画上驮侯妻像，北魏木板漆画上的“帝舜二妃娥皇女英”等，也都属于仕女画。不过唐代从前，不论是宫廷仕女或是民间仕女画，大都画烈女、节妇，如晋代的司马昭、荀励、卫协等人画过《烈女》图，张墨画过《捣练图》顾恺之的《女史箴》，也是著名的仕女画。到了南北朝，陆探微画的《宋桂阳王宠姬像》、《蔡姬荡舟图》等，更是精致的仕女画卷。其余如解倩画的《丁贵人弹曲项琵琶图》，杨子华画的《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物》屏风，也都是仕女画卷。这些人物画已经成为社会发展的一个不可或缺的产物。而从这些人物画中，明代汪珂玉在《珊瑚网》中概括总结写到“古今描法一十八等”，简称十八描。
二、“十八描”之来源
经过长久的实践到明代时期，画家对线的细致研究总结出了十八种对线的描法“高古游丝描，琴弦描，铁线描，混描，曹衣描，钉头鼠尾描，撅头丁描，马蝗描，折芦描，橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描，行云流水描。”简称为十八描。后人研究发现，它还未十分全面的总结出所有线描种类，也有人称，这些描法有叠加重复的成分，我认为无论怎样，古人用智慧的实践给我们总结了一套中国绘画线描的方法，对我们对画的学习和了解有很重要意义。
古代画家们创造的十八描是国画线描的源泉，无论哪种线描都是为更精妙地表现物象和传达美感为根本的。白画是白描的前身，是粉本线稿的专指。作为学习的分本，必须是传统规范的，并且有一定的法度。从文献记载我们也可以看成白画在当时是十分盛行的，张彦远《历代名画记》：“众皆密于盼际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱其凡俗。弯弧挺刀，植柱构梁，不假借笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。”我们总结，吴道子用笔快且有力度。同时具有“和造化只功”。清方熏在《山静居画论》中有云：“世以水墨画为白描，故谓之白画。”所以白描一定是用毛笔水墨表现的。中国画表现物象基本形式是线条，无论是写意画还是工笔画，均如此。当代画家们对线描的理解是以物象的特征质感为依据的，当然也保留着十八描的本质属性——线条的美感特征。
三、笔墨当随时代
清初画家石涛，因他一遍游名山大川，饱餐“五老”“三叠”之胜，领会到大山大水中的灵动神色，故其艺术教养日益精湛。他以火热的情感，好山，看山，勤于貌写名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，胸藏丘壑，故而能掌握大山大水中的神韵和法则，成为一代绘画大师。他给我们留下了“笔墨当随时代”。如何创作出真正有价值，有意义的符合大众审美的艺术作品成为艺术家共同追求和审视的问题。当代画家们表现的物象与古代有所变化，如服饰、发型等，另外人们的审美情趣也随着时代的变化而变化，为此当代的画家们为创造出具有时代美感与特征的绘画作品，进行着不懈的探索与实践。
当代实力派画家何家英先生以表现当代人物为主，他把线描的运用与当代人物的服饰和发型紧密结合起来，把传统的钉头鼠尾描和行云流水描灵活运用于对当代服饰和头发的表现。如现代牛仔服布料厚实坚挺，他就把钉头鼠尾描加强转折力度；当代女性的头发卷曲优美，他就把行云流水描加大弯曲频率，总之师古而不泥。比如说画家齐白石的《螃蟹》，是一件寥寥数笔的杰作，形式上同时伴随着理性的探索，以绘画描写社会现象来表现画家的思考和人文精神，现实主义艺术生存和发展的基础不仅在于以真实描绘事物形象为特征 的形态学意义，它还首选是审美的过程，同时也要锻炼我们有一颗宽容的心，去站在不同的视角观看时间，更在于以这种描绘昭示社会理想的状态，也是对社会意识形态和主流价值取向的评价。在一定意义上说，绘画是一种艺术化的社会评价方式，或者说是表现社会形态和现象的一种方式。大力弘扬代表中国先进文化方向的当代社会理想。其优秀成果必定会激发广大民众的爱国热情和文化自豪感，加速社会精神纽带和价值核心的重塑；也必定会更好地调整当代艺术的价值结构，使之形成个性张扬和共性感召相得益彰的良性生态格局。
中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意想”的存在。这是一种极为务实的“含道应物”处理视觉艺术的手段，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。而线作为一种独特的发展中的绘画语言，无不表现着画中之“神”。为探求其神，则必须以其“形”入手，形成最原始无非是其“线”。中国画的线对物体外轮廓和物体结构进行高度概括，具有很高的表现力。同时也具有很高的哲学意义。不同的线条不仅表现作者的笔墨功夫，更表现不同的情感和作者创作时的心境。从而引起创作者和欣赏着的共鸣。如有的线则略显拙意，朴质无华，有的线则刚劲有力，博大雄厚。这些变换多端的线条艺术也是中国原始哲学的写照和演变。
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