中国山水画形成于南北朝，兴盛于隋唐，在宋元时期形成两座高峰，明代开始中国山水画逐渐地走向低谷，清代山水画在“四王”为首的“仿古派”的影响之下，清代画坛更是一片寂静，缺乏生气。然而可贵的是以“四僧”为代表的遗民画家敢于冲破“四王”思想的束缚，他们重视“师造化”，勇于创新，他们的艺术思想与艺术成就对清代以来的中国画家产生了深远的影响。
一、梅清的生平
梅清（1623～1697年），字渊公，号瞿山，原名士羲。他的别号很多，有瞿硎、瞿山道者、老瞿梅痴、梅愣、柏枧、柏枧山中人、柏枧山口人家、敬亭画逸、敬亭山农、凡夫、莲花峰长者、白发老顽童等等，安徽宣城人。他是清代黄山画派重要的代表画家，他与弘仁、石涛是黄山画派的三位巨匠，各得黄山之精妙。现代著名山水画家贺天健在《黄山派和黄山》中评论说：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。”他在诗文、书法方面的造诣也非常的深，著有《天延阁集》、《瞿山诗略》等等。
据记载，梅清的祖上世代做官，家族十分的显赫。梅家本是吴兴人，其祖上梅远在五代时期任宣城掾，梅家就从浙江吴兴迁到了安徽宣城。梅家祖辈皆有才子，北宋时期的著名诗人梅尧臣也是梅家的分支，他赐进士，官至都官员外郎。梅清在诗中写道：“远公昔至吴兴至，历历四朝等百世。移来村落无迁次，宋代衣冠尤未堕。当年屈指尚书询，都官一出称宛陵。中间名臣兼名臣，才子风流代主盟。”这说明了梅家出生在一个地位显赫的书香之家，梅家到了梅清父辈的时候，仍然是当地的名门望族，家族十分显赫。
梅清出生在条件如此优越的家庭之中，从小就受到了非常好的教育。梅家的藏书非常的丰富，他从很小的时候就开始读书、写诗、作画。他在十六七岁时就喜爱与天下饱学之士结交，终日沉醉于美酒、诗文、书画的快乐之中。可见，梅清的早期是在一种非常轻松快乐的日子里度过的。
明朝末期，农民起义爆发，李自成、张献忠为首的农民起义军很快就占领了南方的众多地方。从此，梅清的生活开始受到了重大的影响，他把家从城里搬到了乡下，开始了他的隐居生活，寄情于书画、诗文之中。不久，清军大举入关，明朝的政权最终灭亡。梅清对于清军的入侵非常的愤慨，但是他并没有和渐江等人一样，参加抵抗清军，反清复明的斗争。后来，他又把家搬到新田，继续过着他的隐居生活。饮酒作乐，寄情于书画之中。
梅家世代为官，父辈也希望他能够功成名就，在仕途上大有作为，光宗耀祖。因此，梅清虽然是过着隐居的生活，看似逍遥自在，其实他的内心深处还是十分的渴望能在仕途上有所作为，出人头地。他的好友施闰章在顺治六年考中了进士，这对梅清是一个很大的刺激。于是他“进出以求仕”，开始参加科举考试，顺治十八年，梅清考取了举人。同年冬，梅清到京城参加会试，却没能如愿。此后他又三次到京城参加了会试，皆以失败告终。他看到了科举制度的残酷，他在诗中写道：“瞿山老风尘，三年一行役。浮名走天下，纷纷复何益。誓归南山南，吾自适吾适。”从此以后，梅清彻底放弃了对仕途的追求，重新回归山林，并开始了他的游历生涯。从此，他的山水画更加的重视师法造化，逐渐地形成了他自己独特的艺术风格。
梅清游历过很多的名山大川，这对于他山水画的创作以及视野的开阔起到了非常重要的作用。他先后到过秦淮、采石、九华、泰山、黄山等地。特别是黄山的独特美景使他陶醉，他感叹大自然的鬼斧神工。在游历过黄山以后，他的山水画内容便以黄山为主要的表现题材，成为了清初黄山画派的一代巨子。他在年近七十岁的时候，又一次游历黄山，登黄山诸峰，从黄山的仙境之中寻找山水画的灵感。可见，黄山对他的影响确实很大，他后期在山水画上取得的巨大成就，完全得益于黄山给他带来的艺术灵感。康熙三十六年（1697年），梅清离开了人世，享年七十五岁。
二、“古人在我”、“不薄今人爱古人”的艺术思想
从梅清的一生来看，他的思想随着生活的经历在逐渐地变化。他早期受到了很好的家庭教育，过着一种非常富裕、优越的生活。他在四十多岁以前一直都希望自己能够在仕途之上大有作为，延续梅家的辉煌。因此，即使他对清政权心怀不满，但他还是多次前往京城参加会试。对此失败以后，他受到了重大的打击，从此绝意仕途，真正开始了他闲云野鹤，隐居山林的生活。他的山水画也从此发生了重大的变化，创作出了很多以黄山为题材的山水画作品，成为黄山画派的一代巨子，并对宣城画派以及当时的很多画家都产生了巨大的影响。
梅清的艺术思想与渐江、石溪、八大山人等其他遗民派画家有所不同，这和他们各自的生活经历以及思想根源分不开。渐江是遗民派画家中思想变化最大的一个，他早年的思想十分的激进，曾经与清军浴血搏斗，不惜血染沙场。他后来出家为僧以后，忘却了世间的烦恼，形态变得最为平静。因此，他的画有“静”之美。石溪、八大等遗民派画家，出家以后心态一直都没有平静下来，对清政府的恨从来都没有减少，八大山人还重新还俗，娶妻生子，其艺术思想处于一种动的状态，其大写意的花鸟画以及不拘成法的山水画，就是他的思想在艺术上的表现。
梅清的艺术思想也是由多种因素的影响形成的，他早年的思想受儒家思想的影响，少从举子业。他的性格非常的豪放，他回忆他早期生活说：“与天下人士交结。”又说：“歌吁自适，酒徒辞客满座。”这说明梅清的思想是在非常“动”的一种状态。明朝灭亡以后，他虽然隐居于山林，但他渴望出人头地，追求功名利禄的思想却一直存在，并未消退。他后来考取了清朝的举人，并且三次参加会试说明他的思想并没有平静下来。三次都名落孙山，对他的打击非常的大，他不得不放弃对功名利禄的追求，心态有所平静。但从他的艺术思想来看，他的思想中是“动”的因素比较多。
梅清的艺术思想受到以上多种因素的影响，表现在他的艺术言论与山水画的创作中，就是一种用途与创新的艺术精神。梅清在绘画中强调“我法”，指出艺术创新的重要性，这种思想与“四王& rdquo;的“与古人同鼻孔出气”的艺术思想形成非常鲜明的对比。他还提出：“古人在我”、“不薄今人爱古人”的艺术主张，这都都很好的表现出他的勇于创新艺术思想，他对董其昌的“南北宗”论不以为然。显然，梅清的艺术思想强调“自我”的价值，但他也不完全排斥传统，就如他自己所说的“不薄今人爱古人”言论，就是这种思想的表现。梅清的“我法”、“古人在我”的艺术思想对石涛的艺术思想影响非常的大，石涛的反法思想后来比梅清的“我法”思想要显得更加的鲜明，影响更大。梅清与石涛是清代山水画坛上最有创新精神的“法我派”画家，他们的艺术思想和艺术言论对“四王”为首的仿古派有着巨大的冲击作用。
三、淋漓、豪放、清秀、萧散的绘画风格
梅清的山水画有两类不同的艺术风格，一类具有“淋漓”、“豪放”的艺术特点，另一类具有“清秀”、“枯润”、“萧散”的艺术特点。“淋漓”、“豪放”的一类是属于梅清四十多岁以前的山水画作品，这和他前期的生活经历以及艺术思想完全一致。“清秀”、“萧散”的一类是他后期所创作的作品，这也与他后期的精神状态完全一致。可见，一个画家的绘画风格完全出自于他的精神状态。
从梅清的艺术思想来看，他在艺术上虽然强调“我法”，但他不是完全不要传统，纯粹的自我，他的山水画也是从传统基础之上变化出来的，这从他的山水画作品中就可以看出其艺术渊源。
梅清的山水画作品中常常题写“仿某某笔意”，说明他深知山水画传统的重要性。可能他在认识传统，对传统理解上有自己独特之处，他临摹、模仿古人的画不是一味地照搬，而是领会古人的笔墨精神，把古人的笔墨融化成自己的东西，这实际上是一种高境界的模仿学习，必须要有过人的天资与渊博的学识。他学习传统不拘于门派，风格，无论是南宗还是北宗，他都广泛的吸收，取其所长。他临摹学习过董源、巨然“元四家”南宗一路的众多画家的作品，同时他也模仿过“二赵”、“南宋四家”作品。陈焯曾在《天延阁赠言集》中评论他“临摹百家”，可见他模仿之广。
梅清的山水画还有一个非常重要的特点，那就是他重视师造化，这在他后期的山水画作品之中，表现得尤为明显，这也是渐江、石涛等黄山派画家的共同特点。梅清在四十多岁以后，游历过很多的地方，特别是他游历了泰山、黄山以后，他的山水画风格为之一变，逐渐地形成他自己的艺术风格，这完全得益于泰山，特别是黄山对他的艺术灵感的启发。所以，他后期的山水画作品主要是以黄山为表现题材。他画的黄山皆出于黄山实景，他在《黄山图册》的记述中说：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。此册虽未能尽三十六峰之胜，然而略展一过，亦可聊当卧游。……”可见，他的山水画皆是从造化中来。
从梅清流传下来的山水画作品看，前期的作品不多，后期他的心态平和，完全沉醉于山水画的创作之中，创作的山水作品很多，也最能代表梅清的山水画风格，且看他的几幅山水画作品。
《仿李营丘雪景》是梅清早期的一幅山水画，基本山反映了梅清早期的山水画风格。此画作于梅清三十岁以前，画面上的树石多以焦墨皴擦，画上题“乙丑冬月呵冻仿李营丘法，瞿山梅清。”其画风与他后期的山水画风格完全不一样，可以看出是出自于两种不同的精神境界。梅清早期的山水画主要是仿米家山水，董源的江南平远山水、“元四大家”的山水画。他的这些作品只是去某家的章法，或者仿其笔意，其风格面貌与古人完全不同，画风较为豪放，汪懋鳞在《画山水幛子歌》中说：“赠我尺幅光淋漓，悬崖列幛多纷披。南宫、北苑兼有之，……才子烟云能尔为。”从中可以了解梅清早期的师承渊源和山水画特点。他这一时期的山水画风格出于他早期狂放的一种精神状态，其山水画还出于学习阶段，画风也不稳定和成熟，没有完全形成他自己的艺术风格。
梅清山水画的变化和成熟的时期是在他四十多岁以后，这一时期，他已经绝意于仕途，归隐山林，开始了他的游历于师法造化的艺术生涯。他登泰山，游黄山，从此，画风大变，形成了一种“清秀”、“淡雅”、“萧散”的艺术风格。
《黄山图》册是他这一时期的重要代表作品之一，全册16页，每页纵22.6厘米，横38.3厘米，纸本，现藏于故宫博物院。此画册是梅清通过对黄山的游历，以他独到的眼光表现出黄山十六处景点。分别是始信峰与绕龙松、西海门、莲花峰、炼丹台与蒲团松、狮子林、汤池等景点。每一幅画上面还有他自己的记述，从这些记述之中可以看出梅清对黄山诸景的深入了解与感受，说明他的《黄山图》册是通过写生与游历创作出来的。从这些作品中可以看出其中的每一幅画皆是黄山的实景，是对实景的取舍与升华。这些画采用了多种不同的表现方法，他善于根据不同的景点，用选用不同的皴写方法，有水墨、也有水墨淡彩，都很好的表现出了黄山的韵味与精神，他画松最有特点，或双勾树身，或一笔写出枝干，加上几组松针，生动自然的表现出黄山松的特点与神采。其画风具有清秀润淡、萧散淡远、洁净雅致的艺术特点，生动的表现出了黄山的灵气与仙逸之气。从这些作品来看，梅清不愧是黄山画派的一代巨子。
《宣城览胜图》册，也是梅清重要的代表作品，此册是以宣城的二十四处景观为表现题材。梅清根据不同的景观采用了不同的表现方法，画风清秀、雅致，具有文人画的艺术气息。其绘画风格与《黄山图》册是一路风格。此图册是梅清五十多岁时的代表作，可以从中看出他美学思想与山水画风格的巨大变化，
《西海门图》轴是用高远之法来表现黄山西海，在章法和笔墨上很有特点。此画取黄山的山崖一角，山崖间虬松倒悬，下面是春笋一样的山峰，表现出惊险万状的感觉。此画在笔墨技法上有王蒙、黄公望的特点，皴法生动自然，笔意在黄、王之间，同时又有他自己的特点。山峰之上并施以淡石碌，山崖施以淡赭石色。 画上有字体诗句：“一经开危窦，悬崖万丈高。是峰皆列戟，无岭不飞涛。花叠弃藤仗，云深染布袍。海门开处幻，祇觉化工劳。”此画构图奇特，笔墨十分的流畅，画风清秀文气。
梅清两次登游黄山，感受黄山之灵气，他画的黄山所以能够与众不同。在他的作品之中有很多表现黄山诸峰的作品，这在梅清的山水画作品中较为突出。
《莲花峰图》轴是梅清表现黄山诸峰的代表性作品之一，此画为绢本，水墨淡彩，高近两米。梅清在这幅画上表现了莲花峰的奇险，莲花峰以高远法从左下角平地而起，直至云表，表现出莲花峰的气势与险峻。莲花峰下群峰竖立，遥相呼应，山下古松几颗，韵味无穷。此画的笔法有王蒙的笔意，其皴法从王蒙的解索皴法变化而出，整幅画面枯湿相兼，墨色浑厚清润，与他清秀一路的作品相比，略显奔放，这幅作品是他晚年时的代表作品。
《天都峰图》轴也是表现黄山诸峰中的一幅精品之作。此画与《莲花峰图》的构图有相同之处，都是以表现黄山诸峰的奇险为目的，只是一个主峰在左，一个主峰在右，山下的景物、虚实的处理不太一样，《天都峰图》要显得更加的虚淡空灵。此画在笔墨上与《莲花峰图》不一样，此画山石用皴擦有荆、关的笔法，用方折的线条勾山石，并用浓淡不同的墨色多次皴擦，表现出山石的厚重与坚硬的效果。可见，梅清的山水画每一幅都有其特点，每一幅都是在力求变化。
四、结语
总体来看，梅清能在山水画上取得成功，成为黄山画派的三位大家之一，首先是他具有较深的传统修养与勇于突破传统的艺术思想，正如他提出的“我法”、“古人在我”、“不薄今人爱古人”的艺术观点一样。其二是他重视师造化，泰山、黄山给予他丰富的创作灵感。其三是他具有诗文、书法等方面的良好修养。因为梅清的山水画具备了以上的众多因素，所以他的山水画风格主要表现出清秀淡远、萧散空灵的南宗文人画气息。梅清的山水画风格以及他的艺术思想在清代的山水画坛有很大的影响，特别是他不拘泥于传统，强调“我法”、“古人在我”的艺术思想对清代的很多画家都产生过非常重大的影响。石涛与梅清同时遗民派梅清的巨大影响，只是石涛反传统的思想比梅清的思想要激烈得多，石涛是受梅清思想影响的最大成功者，近现代的很多山水画家也都受到过梅清艺术思想的启发。梅清的山水画能够在清初众多的画派中独占一方，形成独具特色的宣城画派，可见梅清的山水画风格在清初的山水画坛上具有重要的地位和重大的影响。宣城画派以其清秀淡雅的艺术风格在清代画坛上别树一帜，宣城画派的画家皆是受到梅清的山水画与艺术思想的巨大影响，他是宣城画派实际上的领袖人物。可见，梅清的影响是巨大的。（作者单位：宁波大学艺术学院）
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