德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中说过“艺术史和艺术哲学合起来，就成为现在所谓的艺术科学。”如果把这一说法具体到研究我国篆刻艺术上来，前者就是发现和整理古代篆刻的文献，材料；后者就是对这些资料进行分析和解释，探求其表象背后的意义。时代的进步促使研究方法层出不穷，我们可以尝试运用各种新近的美学或艺术成果来解释艺术。本文所要致力的，就是运用试图格式塔心理美学来阐释中国篆刻的艺术现象。
篆刻是我国一门独特的传统艺术。它与书、画紧密联系，相互交叉，是我国古代艺术成就之一。作为艺术的篆刻，最初只是古代实用印章的衍生物，即这种艺术形式是以古代实用印章为母体的。叶一苇认为“印章艺术与篆刻艺术的分界线，当以赵孟頫、吾丘衍和王冕三人作为标志”将他们区分开来的本质原因就是，前者是实用艺术，而后者是欣赏艺术。
明、清两时期是篆刻艺术的集大成时期。在此时期，一方面，篆刻艺术语言发展，使篆刻艺术由刀法到篆法再到章法不断地、全面的成熟，并形成一系列指导篆刻创作的理论；另一方面，篆刻艺术的主体——篆刻家们，与当时绘画状况一样，开始竭力标榜风格并形成流派，使篆刻呈现出风格迭出，流派更替的局面。明代文人篆刻兴起，理论家们相继探索，逐步把“字法”“章法”“篆法”“刀法”列为篆刻艺术形式的四大要素，奠定了篆刻艺术形式论的基础。“字法”和“刀法”虽涉及到营造形式审美的层面，但它们主要还是从技艺的角度来谈篆刻艺术，所以笔者暂且将之退为次要的探讨部分，而将“章法”和“篆法”作为本文的重点研究部分。“章法”和“篆法”涉及的是文字的布局以及篆书书写的艺术方法的问题，它们给予篆刻艺术的形式原则，有助于直接研究关于创作者是如何通过形式来达到与观赏者心灵契合的过程。
一、“异质同构”——艺术家、欣赏者感情互通的原因
明代徐上达在《印法参同》中谈到对于文字的布局说：凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流，相亲相助，无方圆之不合，有行列之可观。神到处，但得其元而精已，即擅场者，不能自为主张。知此而后可以语章法。字而有正、有侧、有俯、有仰。惟正面，则左右皆可照应；若侧面，则向左者背右矣；向右者背左矣。窃以为字字相集于一印，即如人之相聚于一堂，居左者须令顾右；顾右者须令顾左；顾中者须令左右相顾；至于居上者须令俯下；居下者亦须令仰上；是谓有情。得其情，则生气勃勃；失其情，则徒得委形而已。虽居间字有有定字，不能如说，也须明得此理，庶知设法安顿，但能见得有意，亦为少愈。或问：“字是死的，为何能用情意？”笑答曰：“人却是活的。”
他在这里说明的是：文字的安排能传达出情意，能使观者深刻感受之，而这种感情正是作者所要表达的感情。
徐上达的观点已经涉及到观者与创作者的互动心理了，他认为是文字的排列可以向观者传达感情。从格式塔心理美学的角度来看，则可以用阿恩海姆提出的“异质同构”来解释。
阿恩海姆借用现代物理学的一些概念分析艺术现象和美学，提出了“异质同构”的美学概念。他认为一切艺术形象统统都是“力的结构”的东西，这种“力的结构”是人类心灵之间共同所共有的。这是一种作用于整个宇宙的普遍共同的力。对于我们人类来说，视觉感知外物的方式与外部事物的存在方式是一致的，都服从着同一基本的组织规律。所以这种“力的结构”能够被艺术家所获，不仅能使艺术家在所要描绘的事物上产生灵感，使之富有表现力，更重要的是还能在艺术家与欣赏者之间建立桥梁，使艺术家的审美或情感体验可以传达给欣赏者，产生相应的体验关系。而作为视觉体验的艺术作品，是通过形式而获得表现力的，这种形式是艺术家有意识的试图达到某种理想的构形，创作出的某种“力的结构”。
对于篆刻作品的审美活动，不妨从“力的结构”这点上去把握。
欣赏一块篆刻作品，并不是无条件的一种简单的认知活动，而是一个特殊的精神活动。要想使审美的效果达到最佳，必须要求审美主体的审美力的全面调动起来，并与篆刻审美对象所提供的信息相沟通，然后在审美主体的大脑里加工创造，这样才是有价值的审美活动。所以，篆刻审美是审美主体与审美个体相互作用影响的结果，是篆刻书写文字显示的物理的“力”与审美主体心理生理的“力”的结构相契合的结果。这种“力的结构”正是通过章法和篆法来产生的。具体来说，篆刻通过点画的运动、结构的变化来引起观者情绪和感情上的波动，从而产生“共鸣”。
黄牧甫创作的“千万树梅花主人”一印，文字的线条使观者体会到婀娜多姿的刚健之态，用刀造成的文字线条的残断，则使观者仿佛置身“千万树梅花”纷飞的烂漫意境中。又如邓石如创作的“江流有声，断岸千尺”，用文字线条的疏密给人产生了“江流有声”的意象，特别是后面三个字都是疏，给人以空阔之感，于是产生了“断案千尺”的联想。在篆刻艺术的欣赏中，知觉对于力的感知最重要的是对于力的样式和结构的感知，也即对于线条的力的样式和字形结构的感知。
二、完形——艺术家、欣赏者感情互通的基石
完形是人所具有的一种关于视知觉的能力，完形使人们能够有选择的感知到一个有意义的整体单位。这种完形倾向，是创造和欣赏艺术品的基石。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书的引言中着力强调：“无论在什么情况下，如果不能把握事物的整体或统一结构，就永远不能创造和欣赏艺术品。”换句话说，就是正是由于事物的整体或统一结构，使得艺术作品诞生，并在艺术家和欣赏者之间建立起沟通的桥梁。印章文字的整体观所追求的高度统一结构，不仅在中国古代看来是篆刻家们“传达感情”的契机，更是欣赏者获得“情意”的形式来源。
作为篆刻艺术的章法，它是欣赏者的第一印象。在一方印章中，大多数是由 二个以上的文字组成，集合在一个印章中的字，要加以变化，才能配合一致，才能成为一个整体。章法就是在研究一方印章文字的整体观。有人把篆刻作品的章法比喻成营造房屋的总设计图，它根据印石的形状和面积以及文字的结构，设计出一个完整的图案来。
高度统一的整体性在篆刻艺术中是可以找到它的创作模式的，过去的篆刻家们都是在创作体验中不断对其进行理解和说明。但是印章变化多端，显然要解释清楚是十分复杂的，但是一些原则性的问题还是可以得以总结。邓散木在《篆刻学》中归纳出了十个具体章法原则：（1）虚实（2）轻重（3）增损（4）屈伸（5）挪让（6）承应（7）巧拙（8）变化（9）盘错（10）离合；在章法指导下的篆法同样也具有与章法相关相似的形式原则。根据古人的经验之谈可以总结出一下几点：（1）卷舒（2）方圆（3）疏密（4）动静（5）巧拙（6）肥瘦（7）让体（8）增减等等。无论是章法还是篆法，它们所遵循的基本或者可以说是根本前提就是印章的整体统一性。将整体统一性更加具体的加以概括就是一方印章要以整体和谐的形式呈现出来。和谐能够给予观者是充满享受的审美感受。格式塔中最简单的形式就是秩序、规则和对称，篆刻艺术所体现出来的格式塔已经不是仅仅停留在这一层次上了，而是在秩序、规则、对称中构造和谐的程式。这是格式塔的最高级——复杂而又统一的格式塔。
完形是一种结构或者组织，从客体方面讲是结构，从主体方面讲是组织。格式塔心理学家发现，那些给人极为愉悦的完形，是在特定条件下视觉刺激物被组织得最好、最规则和具有最大限度简单明了的完形，称为简约合宜的完形，它遵循的是视觉组织得简化原则。简化的实质，是以尽量少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序的整体。与之相呼应，一个视觉对象的形状并不是由它的轮廓线决定的，而是由它的骨架结构决定的。篆刻艺术中要求的虚实、增损、屈伸、挪让、离合、承应、肥瘦等原则要求是根据篆字的形式来组织安排形成一个有序的合理化排列，这种排列有主次，有等级。
白文印“老手齐白石”，因出于章法刀法的需要，把中间的格线用一刀横斜，这样做是既助气势，又增情趣。有时为了表现刀趣，又把文字的笔画刻断，如吴昌硕刻的“竹楣先生”（图四），其中：“楣”、“先”二字都有断笔。有时为了章法的需要，又把文字笔画加以屈伸，以增其繁，如吴昌硕刻的“吴氏”，“吴”字下右边的拖笔，“氏”字左边的曲笔，都是加长的。观者之所以仍然能够辨别出这些变形的字，原因在于它们仍保持着与原形相类似的骨架结构。再如吴昌硕刻的六方内容相同而形式风格完全不同的印，印上都是“松石园洒扫男丁”七个字。他从不同的字法、章法、篆法、刀法来创造了形式迥异的同一内容，在观赏者那里，这些形式不会因为反复变化而变得混乱和难以识别，每个印章都创造出了完美合宜的结构，在“万变”的过程中都不离开基本的骨架结构，正是我们心中的格式塔使我们有能力去对待形式进行自我调节，根据需要，最大限度的追求内在的组织形式。
结 语
综上所述，中国古代篆刻艺术，特别是篆刻艺术发展成熟的明清两代，仅仅是一方印章的形式，却给欣赏者有包罗万象的情感体验。其原因正是阿恩海姆所提出的“异质同构”的美学思想。在篆刻艺术中，通过章法、篆法等表现手法，使“力”具体通过具象的形式展现出来。于是，这种物理上的“力”和生理心理上的“力”的契合，使艺术接受者在欣赏的过程中，能够与之进行情感的互动和交流，获得各种独特的心理感受。
【参考文献】
鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉.北京：中国社会科学出版社，1984.
（美）鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维.成都：四川人民出版社，1998.
叶一苇.中国篆刻的艺术与技巧.北京：中国青年出版社，2004.
黄惇.中国古代印论史.上海：上海书画出版社，1997.
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