人的行为存在两种状况：一、 有意识的行为； 二、无意识的行为。前者是有目的、有思想指导下的行为，后者则相反。我们只能通过有意识地运用身体内与发声相关的器官、肌肉群的协调组合才能发出优美的声音。所以，对于歌唱者来讲，只有认识到产生美好声音的正确的歌唱意识，才能有意识地指导具体的动作，熟练稳定其所做的练习，才是行之有效的。通过练习增长一种能力，即无论身体怎样变化，无论处在什么样的行为状态中都能通过调整使其进入正确发声所需的“特定行为组合”状态。只有做到这一点，歌者的歌唱发声状态才能逐步稳定，才能通过这种正确的歌唱意识不断提升演唱水平。
本文从意识的能动作用的角度出发，提出建立正确的歌唱意识的重要性以及建立正确歌唱意识应该具备的几个方面。
一、意识与歌唱意识（建立正确歌唱意识的重要性）
什么是意识？我想大多数人都应该知道。“意识”从马克思主义哲学的角度出发，意识是高度发展、高度完善并高度组织起来的特殊物质——人脑的机能，是人脑所特有的对客观世界的反映。
辩证唯物主义认为，意识不是从来就有的而是物质世界长期发展产物。从意识的本质上看，它不仅是人脑的机能，而且也是对物质的反应。这种反映不消极被动的，而是积极能动的。它不仅反映事物的现象的现象和外部联系，形成感性认识，而且反映事物的本质及其规律，形成理性认识，直至指导实践来改造客观世界。
从以上对意识的概念及其本质的分析我们可以看出，意识具有主观能动性。正确的意识能够指导我们来取正确的行动，从而更好的改造我们的客观世界。那么，将唯物论的哲学原理运用到歌唱当中来也是一样，正确的歌唱意识的建立对于我们掌握科学的发声方法，协调身体各个部分与发声相关的肌肉群，从而形成良好的歌唱状态将起到至关重要的作用。
意大利伟大的男高音歌唱家吉利曾经说过：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的歌唱意识，正确发声的条件反射，然后让这个概念条件反射，自动地来调节，平衡身体的发声器官来发声和歌唱。声乐的学习过程，就是通过有意识的学习，不断的积累和吸收正确的歌唱发声概念，从而无论在生理上或心理上都形成正确的歌唱意识。只有在思想上先做到了，那么在歌唱中也就顺理成章了，按吉利的话来说“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”
二、建立正确的声音音响概念
歌唱是声音的艺术，是意识的产物。任何美妙歌声的获得，都是在正确歌唱意识的调节和指导下所产生的。只有懂得什么声音是正确的，才能唱得正确；同时，歌唱又是听觉艺术，没有良好的听觉能力和听觉训练就无法辨别声音的细小区别和正确与否，所以，要获得正确的发声和歌唱就必须首先通过严格正确的听觉训练，努力弄清楚正确的声音音响概念，这样才能为正确发声和歌唱确立正确的方向，才能找到正确的发声方法，才能唱得正确。掌握正确的的声音音响概念的方法可以从以下几个方面入手：
1 、要深刻认识声音美的本质和特征。一般来讲，声音以纯净、真实、集中明亮、轻松柔和自然流畅为美，当然，这些都是相对的，不能为了追求集中明亮的声音而过分的挤、捏喉咙，也不能为了追求轻松柔和的声音效果而把整个发声状态松垮掉了；这些都是不对的。声乐学习者在学习声乐的过程中，一定要采取辩证的眼光来看待事物。我们每个人的嗓音自然条件不同，所发出来的音色肯定也不一样。并且每个人在学习声乐的不同阶段所唱出来的声音也不尽相同，要把最终要追求和达到的声音效果和学习过程中每个不同阶段所达到的声音效果区分开来，要明白循序渐进的道理。
2、 要明白声音的“内感觉”与“外感觉”不统一的道理。何谓“内感觉”，简单地来说就是唱者的自我感觉；而听众的感觉就叫“外感觉”。著名的声乐歌唱家赫·凯沙雷写过一篇叫做《唱者的感觉和听者的印象》的文章，他提醒歌唱者们在唱歌时自己听到的声音和听众听到的声音是两回事，并指出在高音区上，唱者的感觉和听者的感觉是相反的。这一警告对于声乐教学与学习中如何使用好“意识”这个机能调节器是非常重要的。那么，如何在歌唱中做到“内感觉”与“外感觉”的统一呢？歌唱家劳·威尔说：“我所说的能感到的共鸣，并不需要把手放在头上去感觉它。我所说的‘感到’是指听众听到了”。他提出了学习别用内耳去挺自己的声音，只能在心里听到它，这样才能对嗓音有所感受。他所说的“心里听到它”似乎有点“玄乎”，应该理解为唱者必须清楚地了解自己的声音在听中的耳中是什么感觉。对于“内感觉”与“外感觉”的统一，笔者认为：其一，要相信老师的耳朵。在我们的声乐学习中，老师不仅起引导作用，而且还是我们的“弟三只耳朵”。当你发出某个正确的音时，老师一定会说：“这个好，记住这种感觉.”，那你就要用你的内心听觉与自我感觉去感受它，感受你所发出这个音时，你的发声器官是个怎样的状态。记住它以后，在课余自己练唱之时，用不断的自我模仿的方式去巩固它。其二，坚持用录音设备上课。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂曾经说过“我从来听不到自己的高音，只能从录音机中听。”在声乐学习中，录音设备也可以充当你的“第三只耳朵”。
3. 多欣赏和模仿世界杰出歌唱家的演唱。从某种程度上讲，杰出的歌唱家的歌唱在很大程度上是正确的象征，是歌唱中不可多得的一面镜子，分析他们的歌唱和对照他们的歌唱是十分重要的，这样做要比自己盲目摸索更为直接和简便快速。歌唱中，模仿也是学习的有效方法之一。当然，模仿并不是机械的模仿而是感觉上的模仿，因为歌唱有限大的不可见性和神秘性。但感觉性却十分明显。模仿感觉往往此操做发声器官更加容易。事实证明，许多歌唱家的成功都和他极强的模仿力有着密切的 关系，他们都是从模仿别人的歌唱中走向成功和超过别人的，其中最突出的是著名的意大利男高音歌唱家弗兰科·科雷利，他被誉为“唱片教出的歌唱家。”由此可见，多欣赏多模仿世界著名歌唱家的演唱也是声乐学习中的重要手段之一，它也可以帮助我们辨别和选择声音，从而树立正确的声音形象，追捕建立正确的歌唱意识。
三、正确的歌唱意识应该具备的几个基本方面：
1、呼吸与打开喉咙的意识
目前，大部分的声乐专著都把呼吸与喉咙的打开分为两部分来谈。而笔者认为，呼吸与喉咙的打开应该是一个统一的整体。一旦掌握了正确的呼吸方法，喉咙打开的问题就迎刃而解了。
著名的声乐教育家、意大利男中音歌唱家吉诺·贝基多次强调过呼吸对于打开喉咙的影响及两者之间的重要关系。他在京讲学时说道：“要是呼吸搞好了，喉咙的生理反应就会放松，咽喉腔就会自然的打开，气息就会畅通无阻，直打到面罩上去；反之，气息搞不好，支撑点不在横膈膜，喉咙当即作出关掉、堵死的反应，喉咙就不自觉地用力了，气流<气息>就不通上去，上部腔体的共振<共鸣>就不可能。”在呼吸与打开喉咙的关系问题上，伟大的男高音歌唱家卡鲁索曾经说过：“不应认为嘴张大了喉咙就会同样打开。如果是一位艺术上造诣较深的人，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大嘴。”可见喉咙的打开跟呼吸是浑然一体的，建立正确的呼吸意识是打开喉咙的关键。生活中我们离不开呼吸，若没有呼吸我们就不能生存，这种生理上的呼吸是与生俱来的，自然而然的。同样，歌唱也离不开呼吸，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力，是艺术表现的重要手段。意大利美声学派有这样的说法：“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”我国古代音乐著作中也有这样的说法：“善歌者必先调其气也”（【唐】段安节《乐府杂录》）。由此可见，正确的呼吸，是歌唱艺术的一个重要前提，声音的准确。音质的优美和纯正都取决于正确的呼吸。
总之，呼吸的感言有千千万万，关键你要去体会，哪一句话用在你身上起到了效果，让你的呼吸自然了，协调了，那么，记住它，提高它，久而久之，你的呼吸也就从有意识的变成无意识了。“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算下走上了可观的文艺高峰的第一步。……”【卡鲁索】
2、共鸣意识
如果说气息是歌唱的基础，声带是歌唱的依据，那么共鸣则是歌声的衣裳，因为声音的漂亮与否主要（但非全部）决定于共鸣的好坏。确切地说，共鸣对于歌唱的音色、音质、音量影响很大。共鸣器官运用得熟练，歌声就多姿多彩，强弱的变化，明暗高低的运用就得心应手。著名意大利男高音歌唱家卡鲁索曾经说过：“我在歌唱时连脚趾甲都在共鸣”。其实，趾指甲并非真的在共鸣，因为趾甲不是腔体，但这句话生动的描绘除了歌唱中整体共鸣的最佳意境。
在声乐学习中常提到的共鸣有头腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣等。其中以头腔共鸣和胸腔共鸣提得最多。一般来说高音区时头腔共鸣体现明显，而低音区时胸腔共鸣体现明显。但高声部唱高声区也需要胸腔共鸣，同样低音声部唱低声区时也要有头腔共鸣。这就是现在所以强调歌唱要有整体共鸣（混合共鸣）的道理。想要得到好的共鸣，需具备两个条件：声带在震动时既要充分的舒展伸张，又要闭合完善。这样才能得到好的声音（声源），也才能带动其宏观世界相关腔体得到好的共振。要是声带得到充分的振动，其周围的咽，喉等器官必需十分松畅，既不能松垮，也不能挤压，否则声带振动不完善，声音不是空闷就是尖硬。同时气息要十分通畅。2. 共鸣腔体应在放松、宽阔、自然的状态下接受外加激励，才能起很大的共振。大家知道，共鸣体受到外界激励时如果自身非常僵硬，那便不能高质量的起共鸣作用。事实证明想要使身体的某一部分呈现最放松的状态，最好的办法莫如感觉不到它的存在，依照此理，要想得到整体共鸣，演唱者的主观感觉应该是：不要要身体内部运气用气，声音也不从体内发出，更不是用气用力推出。而应感觉到气息如在体外流动，声音如在体内回响，所有这些气息、声响及一切发声方法都如同不是身体器官做出来的，好像只是靠脑子想到便自动产生。这时整个人感到很兴奋、松畅，有如置身于声响和气息的囊抱之中，这便是得到了最好的整体共鸣。
以上的几个方面是歌唱中最基本，也是嘴重要的，当然要想获得良好的歌唱还有很多其它方面的因素，如个人的艺术、文化、道德修养的提高，以及阅历的丰富等等，本文就不在一一的详细说明了。
声乐的学习过程是艰辛地、曲折地、漫长的。任何一位成功的歌唱家无不经过了数年数月的勤奋学习，正所谓：“台上一分钟，台下十年功。”当然，首先要明确概念，也就是本文强调的“建立正确的歌唱意识”。只有意识对了，路走对了，才能通过不断的练习来达到你追求的目标，才能不断提高你对声音的驾驭能力，从而提升你的歌唱水平。
参考文献
现代汉语词典（2002年增补版）北京；商务印书馆，2002
大歌唱家谈精湛的演唱技巧/（美）杰罗姆·汉涅斯（Jerome Hines）著；黄伯春译/中文＼中国青年出版社，1996
潘乃宪，声乐实用指导，上海音乐出版社 2003.3
周晓音，谈谈男高音的声区过渡，星海音乐学院学报 2001.6
（意）PM马腊费奥迪著，卡鲁索的发声方法，人民音乐出版社2000.7
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