[论文关键词]人文主义 拉斐尔 圣母
[论文摘要]拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，并认真领悟，博采众长，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。他主张客观地观察现实生活，真实地再现环境中的典型人物。他画的圣母以世俗化的手法，突破了中世纪那种头罩光圈、表情呆板的模式，而是将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，塑造成生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象，以称颂一般人类母性的光辉，体现了他的人文主义思想。
一、时代背景
14-16世纪，文艺复兴首先发生于拉斐尔的故乡意大利，人文主义思想是文艺复兴的主导思想。人文主义体现在美术创作上，是重视现实生活的描绘，重视对人伦关系和人的情感的表现，呼唤人性的觉醒，对人的本质力量进行充分的肯定，美术题材空前扩大。肖像画迅速发展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。由于对科学的重视及艺术与科学的结合，美术家们开始悉心钻研解剖学、透视学，将其运用于美术创作之中，从而使形体写实主义绘画日趋成熟。同时，一些美术巨子，凭借他们广博的学识，全面的修养与科学的威力登上了世界艺术的峰巅。
拉斐尔就生活在文艺复兴的这一盛期，文艺复兴时期是一个产生巨人的时代，但因从中世纪脱胎而来，也不可避免地带有中世纪宗教的局限性。拉斐尔从文艺复兴各个大师中汲取经验和营养，凭借自己的艺术才华和努力终于开创了自己独特的艺术绘画风格——古典精神的“秀美”风格。他的风格不仅代表了当时人们最崇尚的审美趣味，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
二、拉斐尔圣母像的艺术特色
拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于，他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想。拉菲尔既崇拜达·芬奇，也尊重米开朗基罗。他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。他主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。
拉菲尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。从他的一系列圣母像作品，我们可以看出他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感受得到的情感。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，透过圣母表现他人文主义的色彩。
三、人文主义色彩的具体体现
1 人物形像的刻画。
在拉斐尔留下的无数杰作之中，最为著名的是《西斯庭圣母》。这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，它体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上，拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像，她为了人类美好的未来，献出了自己唯一的儿子。
拉斐尔极善运用曲线塑造形像，《椅中圣母》从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形像给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母，她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖脸颊上，静静地拥亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。在作品中，画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。
2 构图形式的运用。
拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡。在《西斯庭圣母》这幅画面中，画家创造了一个具有崇高牺牲精神的母亲形像。拉菲尔采用了较为稳定的金字塔形构图，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。构图比较严谨，空间透视处理得恰到好处，均衡的三角形，由于上下左右不平衡的对比，使画面平添了生气。在画面的最下端，齐画框的边缘，画家又画了两个天真烂漫的小天使，由于这两个形像，整个三角形构图受到一定的破坏。使画面空间出现不稳定感，从而形成了一个环状的形象组合。为使画面的云际具有深远感，画家避免了焦点透视法则，采用多视点和并列法，人物的形体互不遮掩，整幅画面是虚实相生而又流畅平稳，分散的人物又在一个圆形的色彩联合内。观者既能领悟到直观的形像，又使自己产生一种和谐的幻觉。
《椅中圣母》表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。在圣母左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。
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