梵高，一个家喻户晓的名字，一个和一种植物紧密地联系在一起的名字。也许每个人都想在客厅挂上一幅梵高的名作――向日葵，哪怕是复制品也好。这样不仅仅是装点了自己心爱的居所，也显示出自己独特的艺术品位。每当凝视着梵高的名作，仔细观察着画面中堆砌的厚厚的肌理;感受着那忧郁中带有激情的色彩，也许你的心灵会被灼伤，不禁会想象梵高眼中的世界究竟是什么样子的，他的调色板上的色彩为什么会如此神秘?
一 童年的记忆和迷惑对梵高作品的影响
对于任何一个艺术家，都应试图从童年、成长、经历过的挫折来窥探其作品中的奥秘。对于这个后印象派中把色彩提升到精神高度的天才，他的绘画历程与童年及少年时期的挫折有着千丝万缕的联系。如梵高的《麦田之上》总会有那忧郁的蓝色，黄色那种强烈炫目的生命感被抑郁得有些绝望的蓝色压制着。也许正是梵高儿时穿越麦田，发现那块奇怪的墓碑，一个和自己名字、出生日期一样的人的墓碑，内心会是一种什么样的感受，迷惑、恐惧、痛苦、不解……这种难言的感觉，随着年龄的增长会慢慢地渗入梵高的记忆中并慢慢发酵。
又或是梵高父亲的书房里挂着一幅版画――《穿过麦田的送葬队伍》，格外地吸引他注意。画面的阴沉包含着很多符号元素，麦田、人、死者、墓碑、死神、墓地、教堂、上帝等等。整张画面与梵高穿越麦田看见那块奇怪的墓碑混合起来，形成了一种独特的东西，强烈地印入梵高幼小的心灵。那种悲哀和神秘在梵高内心不断地涌现，在他日后的画面中经常流露出童年这些残存的记忆。
究竟那一刻在梵高内心深处造成了什么样的创伤，或是影响?任何人都不知道。但总是感觉那幅绝笔之作《乌鸦群飞的麦田》上的每一块颜色都在诉说着这位天才的内心世界。他置身于麦田中，周围强烈的黄色直接照射入内心，黄色，这种梵高对生命表达的原始色彩从那一刻起应已刻入脑海。
其后那个经历一系列生活、工作、爱情上的挫败的梵高，加上自身性格的孤僻，他又选择了一种最能表达自身情感的颜色，那就是蓝色。当每幅色彩鲜明的充满生命力的画作被蓝色包围时，更能感受到一种渴望生活但又遭受着压抑的痛苦。
二 梵高作品中的黄色、蓝色、绿色
纵观梵高一系列的代表作品，我们可以发现他的作品偏爱黄色、蓝色、绿色。如《向日葵》《星夜》《麦田上的乌鸦》《割耳朵后的自画像》中，大量地运用了这些颜色。
色彩本身没有特定的感情与内容，但是色彩常常对人的心理产生影响。色彩能使画作本身产生想象与情感，利用色彩的情感规律，可以更好地表达主题，引起人们的兴趣。
梵高的黄色有何与众不同?黄色是亮度最高的色相，在高亮度下能保持很高的纯度。自然界中的油菜花、向日葵以及丰收的五谷，成熟的水果都呈现出美丽娇嫩的黄色，在视觉上带来了美的享受。黄色，对梵高来说就是太阳的颜色，是光和热的象征。梵高虽不喜欢日光，但却迷恋于太阳，黄色使他狂喜，使他着迷。这已不是他的调色板上的一种普通颜料，已经成为刺激他产生快感的力量。梵高以大面积黄色为基调，他的多幅向日葵作品所产生的艺术效果，是那么的与众不同。梵高颜色的大胆直接与干脆，毫无保留地展现在画面上。在他之前还没有哪个画家能那么大胆地将纯色直接画在画布上。日后很多作品中运用了他最喜欢的黄色，对于他来说也许是小时候麦田的颜色，也许是太阳的颜色。这已经不是调色板上普通的黄色，也不是色彩象征主义所能简单定义的黄色，这是梵高的黄色。高纯度的颜色加上浓厚的笔触，在这种特殊的表达手法的启示下，产生了光亮明快的装饰美与简单粗犷的艺术感。
蓝色，是天空的蓝色，是大海的蓝色。那一望无际的天空与海水让人感到平静、沉稳甚至是神秘，但这只是自然界中最熟悉的颜色。到了梵高的调色板中融入了他的精神与情感，蓝色变得不那么单纯。在梵高的作品中，蓝色与黄色总是交织在一起，代表着不安、抑郁和悲剧色彩。始终让人感觉这种深邃的蓝色想要诉说着什么。但这是梵高画面中最压抑的颜色，把那种对生命的渴望强烈地压制在内心深处。一旦出现在作品中，总是不能掩饰地透露出某种悲凉。
绿色是生命之色，这是我们单独提出这种颜色的最直观的感受。绿色可以由蓝色和黄色混合而成，因此绿色也被看作是一种和谐的颜色。它象征着生命、平衡、和平和生命力。也是梵高能抛开阴郁的一面展现内心最原始、单纯的颜色。哪怕在大多数时候它只占画面的一点点，但我们依然可以从绿色中看出即使灼热的黄与悲伤的蓝也无法压制的单纯。
无论怎么看，大部分颜色对于每个人都有不同的意味，而颜色背后深藏的表现意义与象征意义在不断地为人们所探寻。颜色给人的感觉往往是如此的矛盾，正如梵高对于生活的矛盾心理一样。梵高孤僻的个性与特殊的童年烙印对于他在色彩的选择与表现上有着强烈的影响。梵高在生活、爱情、绘画上总显得那么不顺利，充满着挫折与坎坷。这种种的磨难与痛苦，绝望与悲凉使他在精神上备受打击，独特的童年烙印混合着这种身心的痛苦，只能在最忠诚的伴侣――绘画上找到表达与诉说的出口。他身上那种艺术气质总是略显某种病态，也许是缺乏与人的沟通，只能与自己的画作聊天。在更大程度上独自揣摩着对颜色的理解，一种独特的颜色感觉，体会到一般人所不能看到的微妙差别，运用色彩来表达自身的情感。
梵高的性格带有某种神秘的气质，就像他所运用的蓝色一样忧郁而略显神秘。他对颜色的捕捉十分敏感，梵高的颜色不只是单纯地模仿自然界或经过主观加工而表现出来，他探索着色彩在绘画中的重要位置，并加以理解地展现出一个具有深刻精神内涵的色彩世界。梵高的颜色不是单纯地想象出来的，而是运用夸张、简化、抽象等方法，将自然界的颜色提取出来，并在画面中设计色彩，重新自我定义了色彩的审美方向与价值。这种方式在现代设计中常常被借鉴。
三 梵高的《向日葵》《乌鸦群飞的麦田》
向日葵，一种与梵高名字紧密联系在一起的植物名称，一个与艺术品紧密联系起来的符号。向日葵又被叫作朝阳花，因其花常朝向太阳而得名。因为梵高，让向日葵更是增加了无限的美感与激情，也许大部分人最想拥有的就是梵高的《向日葵》。可以说《向日葵》是梵高最有激情的作品之一，作品中那些明快而富有节奏变化的色彩与笔触将作品特有的形式感及装饰感更好地凸显出来，那些流动枯萎的黄色与绽放坚强的黄色涌现在一起，而不破坏其之间的平衡视觉效果，给人以微妙的情感触动而充满相对于作品的独立审美寓意与形式意味。梵高独特的色彩与笔触在融入了自己的性格与情感时，那种对于生命或者自身生活的渴望已不再局限于表现外露的主题，而是以一种艺术表现手法来精心表达自己对人生的领悟。
参考文献
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