摘要：舞台美术设计作为一门视觉艺术，其表现形式与剧情紧密相连。本文对实景舞台美术进行研究，分析了新技术多元化的应用技术，并对戏剧舞台美术中的空灵与留白美学艺术进行深入探讨，提出可持续发展的绿色设计，并更加贴合舞台剧情的舞台美术设计是适应观众需求适合时代发展趋势的舞美设计。
关键词：设计心理学；舞台；空间；美学
中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：2096-5079（2020）16-0-02
一、引言
舞台美术具有悠久的历史。曹禺先生说过：“没有舞台美术就没有戏剧。”这一通俗又辩证的语言界定了美术和戏剧之间的关系。舞台美术的创作，与人物造型、布景、灯光、音响等共同搭建了舞台的艺术大厦。
二、设计心理学与舞台美术设计
设计心理学是一门学科交叉性和边缘性均非常显著的崭新学科，其主要内容来自学科和实践经验，包括了心理学、生理学、艺术学、美学、信息科学、人机工程学等，这些学科相互交叉渗透，在设计中更多地考虑到审美、意味、符号等因素，以及实用和情感这种双重心理现象与过程，形成了复杂的设计心理学体系，其基本的设计规律和设计法则，也被应用于各个学科和领域，成为满足人们精神需求进行现代设计的指导。设计心理学中的感受可以分为三类：内受、外受和本受。内受是人对自己身体内部变化的感受，外受是指通过眼睛、鼻子、皮肤等感受身体外的事物变化，本受是人对自身运动的感受。
我国的舞台演出有着悠久的历史，原始的戏曲和歌舞表演并没有固定场所，只能迁就地势演出。时代的发展促进了舞台艺术形式丰富多彩的呈现，在数千年的时光中，舞台美术一直与戏剧表演共同进步、交相辉映。舞台美术设计是通过图像画面引发观众感受器神经末梢发生兴奋冲动，结合听觉感受通道傳入神经中枢，通过情绪和情感调节着观众的认知。舞台美术是一门相对冷门的学科，从来没有如火如荼地盛开绽放，但是又以不可或缺的重要性见证了戏剧、话剧、音乐剧等剧场艺术的沉寂与发展，它属于舞台，又有着艺术和设计的属性，是综合性和整体性极强的艺术形式。近年来，舞台美术设计成为一场视觉盛宴，大制作、景观化和贵族化成为需求主流，与先进的声光技术相结合后，豪华的舞台阵容反而破坏了作品本身的艺术表达。
三、实景舞台美术的在场性设计
近年来的实景演出成为新兴的产业，自2003年张艺谋主创的中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》正式公演，各地纷纷也将实景演出作为旅游和文化业最好的名片加以推广。其独特的舞台空间视觉形态构成和视觉认知之间的关系，正是设计心理学中观众对于视觉形态图像解码形成的认知，中国人自古就有把寄情山水的情怀，山水间的实景演出可以体现中国人的思维与世界观。空间中的舞台类型、舞台道具、舞台服装和舞台灯光共同组成了形态秩序丰富的表现形式，形成实景舞台特有的定义和形态。实景演出的舞台具有稳定性和唯一性，山水的真实性赋予其一种艺术“在场性”，在设计心理学中，这是观众对世界的感知和理解的追求，自然景观体现相应的地域文化内涵和演出节目的意义，也承载着视觉形态的文化符号。但是近年来各个景区急切地打造大型实景演出项目，侧重于舞台的构建模式和发展空间及舞台艺术表现力探索创新方面，在艺术性及文化性体现在环境空间的延展与视觉流程中的导向方面较弱，也削弱了实景演出的艺术感染力。
四、舞台剧中舞台美术设计的色彩与质感
舞台剧的形式种类繁多，由歌剧、舞剧、话剧、诗剧、木偶剧等组成。一场精彩成功的舞台剧，除演员的表演艺术之外，剧本、音乐、造型、灯光和舞台美术也是必备的条件。舞台美术的功能和配套设施可以为演出增彩加分，演出空间的层次轻重要充分展现表演主题，表达主题的舞台空间感、具有穿透力的视觉效果，舞台整体效果的透视、色彩的冷暖、装置的虚实等，让观众在真实感中体会的身临其境能更好导入剧目的故事情节。近年来，设计已经把舞台剧目中的精神内涵上升到新的境界，舞台剧的空间运用已经远远超过舞台背景的画面效果。在《阿Q正传》中，设计师薛殿杰创造性的在五大块打着补丁的麻布上描绘了绍兴水乡建筑的白描画，布景交交代了剧情的地点，虽然观众隔着一段距离才能看到舞台，却加强了舞台空间与剧情及人物心理变化之间的联系，舞台背景中破麻布的质感在一直强化给观众一种河山残破的现状感受，与轻盈明快的绘画线条形成反差，个人命运在时代洪流面前无可奈何的悲剧表达的含蓄内敛。
五、新技术多元化设计元素创造的舞台空间
新技术的多元化应用，丰富了数字时代的舞台美术。
一是三维装置和视频元素，舞台美术中增加背景视频元素，声、光和动态画面打破了传统舞台设计的空间影像限制，传统单一的二维画面被三维立体装置取代，装置中多块LED屏影像视频中动感的画面，以新的表意空间和强烈的时代气息，挑战着观众的视觉经验和心理感受。
二是全息技术的应用，无论在明星的演唱会上，还是服装秀台上，一种真假相融的奇幻视觉体验，把观众带入魔幻空间。如江苏卫视的跨年演唱会，已经连续两年运用全息技术，当明星在演唱时，地板突然变成深邃的海洋，并从海面蹦出一条海豚与歌者互动，画面鲜活逼真，动态空间和舞台表演结合，平衡了景与人的空间关系，令人耳目一新。另外全息技术也被应用于大型的运动会开幕式及大型庆典节目中，如十一届全运会中的全息瀑布，立体的水滴轻盈晶亮，光与体育场跑道和光波涟漪组成了新鲜的视觉冲击。
三是交互技术的应用。交互式视频的背景带来戏剧性表现方式的改变，观众与视频背景之间进行互动，观众对外界信息的输入通过加工处理输出完成信息的时长记忆，增加了舞台美术的审美感应。
六、戏剧舞台美术设计的空灵与留白
戏曲的舞台美术设计具有非常大的难度，戏曲舞台的美术创作中，舞台布景设计要围绕着演出内容设置，演出内容又会反作用于舞台形式，要完成审美的内容和形式统一，需要结合设计心理学的相关知识，做好舞台空间的设计表达舞台美术的创作中。在人们生活压力越来越大的商业社会，设计心理学中信息的注意指向表明，由于人们的注意能力是有限的，当外界信息超出个人处理能力达到信息超载时，人们会把注意力放在与当前任务相关的信息上。因此近年的舞台美术设计即很好应用了这一设计原理，更加重视演出剧情与舞台设计之间形态的相互作用，以东方审美的禅意调和舞台与演出。
2015年中国的《牡丹亭》《天下归心》两剧均获得第十三届布拉格国际舞台美术与剧场建筑展的最佳演出金奖，这是中国传统戏曲舞台设计的审美得到西方主流设计界的承认与推崇的进步，两剧的舞台美术设计均以中国美学的“空灵”和“留白”为舞台视觉布局的主要风格，以凝练与简洁的“空靈”作为沟通符号，帮助表演进行主题表达。在京剧《天下归心》的舞台设计中，设计师高广健使用水墨简雅的多媒体影像创作出宫殿和亭台等景象，舞台中仅用传统的一桌二椅，最大程度梳理并均衡了景与人的关系，突出了戏剧表演中人的艺术形象，提升了戏剧舞台表演的精神和审美品质。
丹尼尔·平克认为未来产品和个人竞争力中最重要的六个元素是“三感三力”，设计感、娱乐感、意义感、讲故事力、交响力、共情力，结合设计心理学中的现实与感知理论，人们的感觉器官具有适应性，对于理性诉求和感性诉求会因知觉刺激的疲劳而转向新的刺激，正因如此，空白和空灵为主的舞台美术，与戏曲刺激强度较大的表演间达到和谐平衡，其蕴含的意义感和故事力、共情力，让观众整体理解、顺次探索并随机获得观演过程中的审美体验。这一舞台美术设计理念在新编晋剧《烂柯山下》也有很好的应用。该剧的舞台美术设计追求简洁统一，在传统中赋予新意，遵守传统戏曲空间表达方式，主体视觉元素只选择线装书拓展，观众仿佛在通过一本古书阅读戏曲故事，演员的表演正是人生一念间错失千里的情感故事，舞台美术的空白与灯光及服饰的色彩组合成一个层次分明的立体空间。
七、结语
我国的传统美学与现代设计心理学理论相结合，在舞台美术设计发展中，要适应绿色低碳的环保要求，既节省电力和灯光等耗能，又充分利用数字媒体，以创意推陈出新做出新设计，杜绝空洞华丽一次性花费的舞台装饰，要进一步做好寓情于景、情景交融，注重舞台设计材料和装饰手法、灯光，探索观演交流，设计出适应观众审美心理变化的舞台美术设计。
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