金钱化的好莱坞与艺术化的欧洲电影
在艺术家族中，电影位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后，常常被人们称为第七艺术。电影自1895年诞生以来迅速成为人类的宠儿。今天，电影不仅是一门艺术，还是一种被资本操控的商业工具。好莱坞电影以高额的成本投入、庞大的明星阵容、恢弘的场景构建、高端的数字技术制作自成特色，引领当今世界电影的发展潮流。然而，艺术是多元的、文化是多元的，世界上总有一些电影人对好莱坞模式很不以为然，他们标新立异，竭力将电影个性化，不断拓宽电影的艺术空间。《反好莱坞：欧洲电影十大师》，从文化艺术多元的角度反思好莱坞电影的种种弊端，对欧洲十位电影大师及其作品进行深入浅出的剖析，给人诸多启迪。
好莱坞：经济利益的疯狂追逐者
电影为什么受到人们的喜爱？这个问题必须说清楚。电影是声音和画面的巧妙组合，组合后的声音和画面形成了一种全新的听视享受，同时在审美角度给人以无限的愉悦感和想像力。从这个角度来看，电影还兼具娱乐休闲的功能。电影是艺术与技术的呈现，它几乎涵盖了文学、戏剧、绘画、摄影、音乐等艺术门类方方面面的优势。这些优势汇集到电影当中，会产生神奇的魅力。不可否认的是，美国好莱坞电影对于世界电影发展做出了不可磨灭的贡献。但是，从上世纪三十年代起，好莱坞逐渐形成了一种固化的创作模式：类型化的电影和大团圆式的故事结尾。直到今天，好莱坞的电影生产商还在沿用这种模式。
电影生产固然离不开金钱的支持，但是把电影作为一种赚钱的工具，电影作为艺术的面目将变得逐渐模糊。众所周知，当艺术和金钱勾搭成奸后，艺术将不再纯洁，电影也同样如此。说到底，今天好莱坞电影都是围绕金钱的指挥棒转，票房效益大于一切。在这样现实的利益面前，好莱坞没有哪个制片人愿意投钱拍摄文艺片，更不愿意在艺术方面展开大胆的探索。好莱坞构建的电影帝国是一个金钱世界，翻开世界电影艺术史，好莱坞电影在艺术中留名的屈指可数，这不能不说是好莱坞电影的悲哀。
如果说以好莱坞为代表的美国电影是商业电影的集大成者，那么欧洲电影则是艺术电影的守护神。欧洲是美国的故乡，欧洲深厚的文化传统和人文主义精神，对于电影艺术的发展起到了至关作用的作用。在世界电影艺术中，欧洲不论各个历史阶段，都涌现出一大批优秀的电影人和电影作品。本书选择了其中最具有代表性的十位电影大师进行解读，他们分别是：瑞典的伯格曼，意大利的费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼，法国的戈达尔、雷乃，波兰的基耶斯洛夫斯基，前苏联的塔可夫斯基，西班牙的布努艾尔和希腊的安哲罗普洛斯。这些电影大师凭着对文化的敬仰之情、对人类自身的关注和虔诚认真的创作态度，赢得了世人的尊重。
现在社会中有一种玩世不恭的说法，做什么都是“玩玩而已”，做生意是玩玩而已，搞学问是玩玩而已，搞艺术是玩玩而已，搞写作也是玩玩而已。这种玩玩而已的态度，如果出自名人之口，可能是一种谦辞，如果草根们在具体的实践中真的玩玩而已，其结果肯定是玩得很惨，摔得很疼。欧洲的电影大师们表明上懒散无神采，但是他们个个都是思想者，对电影、对人生都严厉得几乎苛刻，也许是他们这些大师对电影太在乎、太较真、太过于执著，他们电影作品中充满了哲学的追问和极端个性的话语叙事，导致他们的作品产量不高，并且普通观众都难以看得懂。但是他们在电影艺术中的每一次探索，都给电影艺术发展产生了至关重要的影响。从这个角度可以看出，一位优秀的电影导演，不是把票房当作检验电影成功与否的标尺，而是看其作品深刻的思想内涵和整体艺术风貌高低与否。优秀的电影导演不仅是艺术家，还是电影诗人、电影哲学家。
欧洲电影：个性化创作彰显艺术魅力
《反好莱坞：欧洲电影十大师》一书中，作者认为瑞典电影大师伯格曼是世界电影的教父。瑞典作为北欧国家，自上世纪初从未遭受战火的洗礼，人们过着宁静富裕的生活。这样的社会环境对于电影创作而言，是不可多得的机遇。伯格曼1918年出生在宫廷牧师家庭，也许是从小在宗教的氛围中长大，以至于他的一些电影作品带有浓烈的宗教色彩。在斯德哥尔摩大学攻读文学与艺术史期间，他曾经就参加戏剧小组，从事戏剧创作活动。大学毕业后，他长期在担任戏剧导演。戏剧是他的本业，而电影创作则是“副业”，他不愧是一个电影天才，在从事戏剧创作的过程中歪打正着，拍摄了一生中最有成就的四部电影《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》。本文由论文联盟http://收集整理
这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。伯格曼的电影颠覆好莱坞电影当中以绘声绘色讲故事为本的特征，突出片中人物心灵叙事。说来也是奇怪，当他在1966年辞去瑞典皇家戏剧院院长一职专事电影创作后，其后创作的电影都难以超越这几部电影的艺术高度，电影似乎给伯格曼开了一次艺术的玩笑。2007年，八十九岁的伯格曼在自己的寓所悄然离世，标志着一个电影时代的终结。
再看看意大利的费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼三位大师。意大利是欧洲文艺复兴的故乡，这里自古以来历史人文底蕴深厚，艺术家们历来都不太瞧得起美国电影，他们认为好莱坞虚伪、滥情、肤浅，没有文化内涵。意大利的电影大师们自认为与生俱来就受到艺术之神的青睐，他们没有理由不把电影把玩得精彩，事实上他们确实是懂电影的。
二战中意大利战败，当时国内各种矛盾冲突激烈，
人民依然处于动荡的社会生活中，很多电影人把电影镜头直指现实生活，反映底层人民穷苦潦倒的生活。费里尼在电影中延续了这种现实风格，但是他对生活又是一个乐观主义者，在艺术中是一个浪漫主义者。他最有名的代表作《八部半》是电影史中的惊叹号，在戏剧力量、个人视像和电影语言的掌握方面，成为上世纪六十年代的杰作。这部电影用最质朴的方式谈论自己：孩提时代所萌发的性意识，导演自己与妻子、情人们之间的矛盾。费里尼曾经说过：“我拍的每一部作品都是自传式的，即便是描绘一个渔夫的生活，也是自传式的。”这部电影在剪辑上的时空跳跃形成了一种独特风格，即被人们称作“意识流”风格。作为意大利电影之父的费里尼从来都没有想到，作品中的意识流风格，掀起了世界电影艺术新的浪潮。
同为意大利电影大师的安东尼奥尼是中国观众熟悉的导演，上世纪七十年年代他曾应中国政府之邀，深入中国内地拍摄。其纪录片《中国》反映了当时中国百姓本真的生活面貌，在中国一度被列为“禁片”。殊不知，纪录片并非安东尼奥尼的强项，故事片是他的擅长。在电影中，人际关系的破裂、人与人之间和人与周围世界的突然异化问题，是他感兴趣的问题。现代生活构成了他影片的背景，而在这个背景前生活着的人，是一种孤独的、精神空虚的人。他最著名的影片是《红色沙漠》，影片描写了一位因车祸受刺激失去心理平衡的人所意识到的社会。影片中他颠覆了自然中的色彩，所有色彩变成非现实、超现实的色彩，有评论家认为这部影片，是世界电影史上第一部真正意义上的彩色影片。
帕索里尼也许是世界上最另类的电影大师。他拍摄的“生命三部曲”《十日谈》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》更近于一种狂欢，一种大众神话。这些影片以精妙绝伦的奇观景象、精心编排的异国情趣获得了惊人的成功。他最惊世骇俗电影《索多玛120天》，将法国“臭名昭著”的性作家萨德的作品搬上银幕。电影中的意图是：暴露法西斯虐杀者们的凶残，同时把注意力集中在对充满病态的色欲和施虐淫者的残忍这类画面的描述方面，实在是惊人之作。有人称这部影片是“一部不可不看，却不可再看”的影片。让人难以置信的是，他还是一名同性恋。1975年，他与十七岁的男妓发生矛盾并被刺死。一代电影大师竟以这样惨烈而尴尬的结局，结束了充满争议的一生。
人文关怀：世界电影创作的共同担当
法国是欧洲文化的重镇，这里从来都不缺乏艺术天才，在艺术领域随便说出一个人的名字都响当当的。法国人对本民族的文化充满自信和骄傲，巴黎的艺术流派向来是五花八门，令人眼花缭乱。戈达尔是新浪潮电影的代表人物，他不仅是优秀的电影导演，还是电影评论家，经常在法国著名期刊《电影手册》上撰写影评。他对生活的这个世界愤世嫉俗，总是喜欢把自己的一腔热血倾注在自己的电影作品中，他的第一部电影《筋疲力尽》，是法国新浪潮电影流派中最著名的代表作，戈达尔和这部电影的名字一样，对生活筋疲力尽，对婚姻筋疲力尽，唯独对电影充满热情。他的一生都特立独行地进行电影创作和电影理论研究，赢得学界的尊重。
雷乃和戈达尔身处同一个时代，作为法国左岸派电影流派的代表人物。他有一个闻名世界的画家爸爸叫雷诺阿，也许是从小受到艺术熏陶，在文学、电影方面表现出极高的天赋。《广岛之恋》是他最得意的代表作，本片完全摒弃了传统的故事和线性的叙事结构，通过大量的“闪回”和画外音，打破了时空界限和对情节的外部描述，把过去与现在、经历和对经历的描述交织在一起，在对记忆与遗忘、经验与时间等问题的探讨中表现了战争给人带来的梦魇。
苏联虽然是社会主义国家，长期遭资本主义世界的封锁，但是电影艺术始终处在世界的高度，不能不说是一个谜。塔可夫斯基出生在知识分子家庭，在苏联国立电影学院系统学习了导演专业的课程。大学毕业时，他在电影剪辑即蒙太奇理论方面就有独立的见解。他执导的《伊万的童年》，把他直接送上了电影的宝座。他是一个用电影雕刻时光的人，可见他对电影何其用心。
波兰导演基耶斯洛夫斯基是当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的电影大师，但并非像人们想像的那样，在电影之路上一帆风顺。相反，他在报考华沙电影学校的过程中屡次失败，但是这并没有终止他对电影的梦想。他最初引起电影界的关注，不是电影作品，而是电视系列剧《十戒》。上世纪九十年他创作的《蓝》、《白》、《红》，其主题直指人的本体精神。他不是讲故事的好手，但是他比所有的故事家都懂得人性的复杂和深刻。
西班牙导演布努艾尔是超现实主义电影大师，年轻时代他攻读农业工程，尔后转学农艺学，最后学哲学。但是他对这些知识没有太大兴趣，和所有电影大师一样他痴迷电影。他最著名的作品《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》，把他推到世界电影的前列。电影拍摄中，他特别注意节约成本，一般都将摄制周期控制在几周之内，从不偏离剧本，完全按照顺序拍摄影片以尽量节省剪辑时间。他基本不对演员们说戏，还常常拒绝回答演员提出的问题，就是这么一个导演，他用自己的风格演绎着对电影的理解。
希腊导演安哲罗普洛斯被称为希腊电影之父，也许是和我们这个时代最近的大师。从上世纪七十年代开始，他就自编自导电影《三十六年岁月》、《流浪艺人》和《猎人》。这三部电影，被称为“希腊近代史三部曲”。探索希腊历史、寓言式的情节及反戏剧的
疏离手法，构成他的最大特色。在他的作品中，他将诗的语言和哲学思考植入电影作品，为电影增添了思想的魅力。希腊是欧洲艺术的摇篮，安哲罗普洛斯在这个摇篮里对电影千锤百炼，轻松掌控着电影的张力。今年1月25日，七十六岁的他在过马路时被摩托车撞倒在地，不幸去世。谁会想到，风光无限的电影大师会以这样的结局离开世界？
《反好莱坞：欧洲电影十大师》一书，为欧洲电影大师描绘出一幅幅精神的画像，大师们虽然都远离了这个喧嚣的世界，但是他们曾经为电影所付出的努力、取得的成就成为整个人类艺术的重要财富。好莱坞电影虽然拍摄出了《后天》、《2012》、《阿凡达》这样关注人类社会与环境生态深刻反思的电影，但是总体而言，都是在经济利益的驱逐下跳舞。电影既然是一门艺术，那么就有责任、有义务以人文主义的情怀，反映一个时代真实的精神图景。这本书的出版，对于中国电影人和电影观众，对于重新认识好莱坞与欧洲电影，提供了新的视角。
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