现在就有小编带大家了解一下，素描初学者入门教程，自学素描基本入门教程很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、素描初学者的建议
2、尤其是素描初学者，不知道什么重要，就按照自己的思路画。其实这样对你以后也不好，因为很多坏习惯都是这个时候形成的，所以初学者最好找个氛围好的地方一起学习，让那些大神来指导你。这样对你帮助最大，所以我建立了一个群供大家交流。组号是108加476，这三个数是570。记住学习氛围很重要。如果你不来，我也没什么损失。你的到来一定会让你慢慢有所收获。素描小技巧，素描基础教程，结构素描，素描基础，设计素描，动画素描，素描入门。
3、素描的作用
4、1.形状。以人像素描为例，造型精度直接决定了你整个素描的成败。很简单，因为即使是不懂画画的外行，也能一眼看出你画的像不像。
5、2.类型。光有纤细的线性形态是不够的。你要塑造一个立体的“形”，除了线描素描。我们在绘画中要始终保持一种“平民心态”。也就是说，你首先要站在大众的角度来评价自己的作品，然后再以局外人的身份来评价自己的作品。真正的艺术不高。好的有“形”的作品通常具有这些特征：1。画的很像，就是造型要准。这需要准确的画线。素描的时候一定要把手臂伸直，这样画出来的线条才会直。2.质感很好。黑色和灰色就位。甚至更大、更近、更大、更小，这样才更符合人的视觉习惯。3。很舒服，很生动。熟练，该紧的紧，该松的松。
6、3.你的个性，你的品味。包括你的个人习惯。比如作文，你不必拘泥于传统，大胆的个性会让你的作品脱颖而出。你的品味指的是你画的东西，比如一幅肖像，你选择哪些模特做模特，模特穿什么衣服，什么样的潮流，都是由你的品味决定的。
7、新手应该注意的细节：
8、1.线条不要太乱太散。
9、2.当画一个圆柱与圆锥相交的物体时，两边圆柱的位置应该在同一条线上。
10、3.圆锥体的底部不能有角。成型时可以先这样画(p4)
11、4.投影和物体的结合处必须大胆加深。如果错了，还有橡皮擦。
12、5.光明和黑暗之间的过渡应该是自然的
13、6.明暗对比要强烈，黑的要黑亮(不然就是灰，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡灰面)
14、7.保持图片干净(否则会弄脏，)
15、8.有投影的地方，一定要找到光明与黑暗的所有界限！
16、合二为一的石膏，画的时候要一起画，也就是我们常说的整体。
17、步骤：
18、1.确定整个画面的最高点和最低点，每个物体的位置，
19、2.打字，用侧边轻刷，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系：近大远小)
20、3.找出所有光明和黑暗的界限，
21、4.使明暗同步.包括投影.用灰色表面绘制.(否则容易花，就是画面部分不均匀)(注意透视关系：近实远虚)
22、5.建议找一些表面光滑的黑色物体，比如花瓶，来练习。
23、素描五要素
24、在现代绘画中，我们绘画的启蒙往往是西方的写实方式。所以在学习的过程中，要了解绘画对象的外部特征和内部结构。要知道它的形成方式，掌握它的规律。素描作为写实绘画的基础，是绘画身体结构的基础练习。那么素描学习过程中需要注意什么呢？
25、关于素描造型的基本要素，九度工作室乔建国老师给我们做了讲解。在素描造型过程中，学生要注意素描构图的五要素。
26、首先，形式。它是客观物体在空间中存在的外在形式。任何图像都因其特定的物理存在而不同于其他物体。它属于素描造型的基础和不变因素。当我们观察一个物体图像时，首先要注意它的整体基本形状。如果物体的基本形状不同，物体的物理特性也会不同。基本形式是物与像的大关系。如果我们掌握了一个物体的基本形态，我们就掌握了它的物理特征。准确把握物体的物理特征是素描建模的基础。
27、第二，结构。素描中的结构主要是指物体和形象的内部结构和组合关系。形式和结构是外貌和内涵的关系。它是物品对外贸易形成的内在基础。不了解它，就无法准确把握物体的一系列外部特征。在素描中，结构包括两个方面：一是解剖结构或构成结构；第二是物理结构。与人类动物骨骼和肌肉的解剖关系是一种解剖结构。了解解剖学是角色建模的基础。其他物体的内部框架及其构成关系称为构成结构，是形象的内部基础。在绘画中，对物体结构关系的把握主要在于用一个面来表达其基本的物理特征，便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体量的塑造。
28、第三，比例。物体的结构、形状等造型因素在外观上必然与一定的尺度相关，不同的尺度关系呈现出一定的比例关系。任何图像的形状都是按照一定的比例连接在一起的，当比例发生变化时，图像的形状就变得边缘。九度工作室提醒我们，素描中对人体比例的观察，不应该是机械的、死板的比较，而应该注意三维物体在某些角度和透视变化中的比例关系。我们应该在相互比较中，推崇物与像的关系，尤其是大与整体的关系，而不是停留在局部，过于注重繁琐细节的比例。初学者可以通过工具测量的方式得到基本比例的准确性。随着观察能力的提高，应该逐渐放弃这种方法，通过感觉、眼力、比较来训练观察能力的准确性。
29、第四，视角。我们在自然界看到的物体表现出一种空间现象，即透视现象。运用科学的原理和方法，把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间和真实感觉一致，这就是绘画透视。在素描中，透视的应用是确定画面上物体的深度，即物体及其各部分在画面中的空间位置，这是表现物体立体感，创造绘画中空间效果的基本因素。因此，透视法则是真实感建模的重要基础，掌握透视的基本原理是准确观察和真实描述物体与图像空间关系的基础。
30、最后，素描的主要形式是——明暗。九度画室的老师告诉我们，明暗是素描的基本要素之一，也是描述物体的立体感和空间感的重要因素。任何物体在光的照射下都会表现出一定的明暗关系。光源的强弱，离光源的远近，照射的角度不同，都会让物体呈现出不同的深浅。除了表达图像的立体感，明暗是表达画面整体空间效果的主要因素。明暗层次处理和虚实对比是表现前后空间关系和整体氛围的基本手段。
31、素描的初始阶段也是素描的必经阶段，更容易表现体量。排线的练习不是单独拿出线来练习，而是在完成整件作品的时候，一边塑造造型一边练习排线。然而，排列线条并不是最重要的
32、握笔的时候手指的力度要轻，只要能把笔握在脸颊上就可以了，主要是手腕的力量。画长直线时，要用前臂带动手腕。初学者每天练习接线2小时，掌握铅笔。当他们后期可以轻松掌握铅笔的时候，接线根本不是问题。素描不是让你把你观察到的东西照原样画出来。既然如此，你为什么需要照相机？画画的时候要有自己的观察和侧重点，以后会慢慢体会到的。多画立方体和球体，这是最基本的两种形式。
33、几何作图法
34、基础素描，从线条布局开始。有经验的人都知道，上厕所的时候，肚子里肯定有东西。素描也是如此。初学者的素描一般都是由线条构成…横的，竖的，斜的，各个方向的。它们应该是灵活的。一般来说，他们遵循的结构，加上整体线条。放的是手臂，不是手腕。否则，你的线条是弯曲的。当然，画人物的时候没有那么多规矩。不知道哪个坏了，新手一定要这么做，坑害了一个纯洁善良完美无瑕的素描爱好者。现在拿一个画板，找一个小凳子，把画板放在膝盖上(不是平放在膝盖上)，用素描纸，固定好，从左到右或者从右到左用多种线条组合，逐渐变得过度。注意，最好少用垂直交叉线。如果你用得不好，它会很丑，甚至比我还丑。用笔姿势是握笔的姿势，但是我们用的是上端，小指可以碰到纸，可以摆动。这只是我的建议)(你也一定要尝试使用侧前方，这在很多情况下也很有用)。熟练后你会发现非常方便，全面解决尿急、尿频、尿不尽、急脑、频脑、抽筋等诸多问题.
35、线要拉的又快又简单，一定不能一点一点的磨坏，这样对以后很不利。如果你经常这样做，你的菊花肯定会有问题.
36、练n遍，熟练了就往下看.
37、2.先说打字，也就是画轮廓。好的开始是成功的一半，虽然不知道是谁说的。但这家伙说得太对了。无论在错误的类型上画出多么好的明暗，这幅画都不是好画(除了一些特殊的)。画几何，刚学的线就派上用场了.
38、先画一个圆，用长直线画一个正方形(淡一点，最好用侧边，这样比较容易造型和修改)(线不要太死也不要太严肃，只是圆的辅助画)，然后用直线切掉它的角得到正八边形，再去掉它的角得到正六边形，再去掉角……重复，切N次， 并得到边缘，一个类似圆形的平面物体诞生了(p1)，然后边缘被做平滑。 这是一个圆。非常熟练之后可以圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的.圈不是圆的，就像一个鸡蛋，所以人可以坚持很多年。最后他们可以画彩蛋)。画椭圆的原理和这个(p1)差不多，需要掌握透视。
39、3.说明这个视角不是另一个视角。不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm。就是我们画中的空间关系，近大远小，近高远低，近实远虚。不，顾名思义。如果你真的不明白，那就来谈谈吧.
40、在草图中，没有完全平行的线，从一端向其远处看，平行线相交于一点(p2)，于是就有了上面的透视关系。
41、:近大远小，近高远低，近实远虚(这样可以突出主体，营造空间效果)，
42、如果你确定你能继续，请看下面…
43、我们的纸上已经有一个圆形的东西了。怎么才能做成球呢？…我们需要创造一种立体感。我觉得有必要看看有没有女生觉得自己太安分了。想象一下，当有光时，我们看到一个球，它然后有一个光接收表面和一个背光表面，并且有高光(最亮)，灰色表面(在从高光到明暗边界的过渡区域)，明暗边界(最深，沿着结构)，反射(对物体的外部影响)，投影(阴影)，和(p3)原理。
44、一般来说，先找出一个物体的明暗分界线，从明暗分界线开始做线的排列，顺着明暗分界线，逐层加深过渡。物体和投影的交接处要最深，这样物体才会有质量，然后过渡到亮的一面，直到画面完成，结束.
45、其实所有东西都是这样画的。打字，找出明暗界限，过渡，画投影.就用这个公式来盖吧.素描入门基础。
