今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容。1. 诗歌鉴赏的论文题目
例如，《古代诗歌与作者人生经历的关系》，以探寻诗歌创作与作者之间的关系。
2. 关于诗歌鉴赏的论文1000字中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术――建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式――利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果――当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体――所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型――火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。
3. 诗歌鉴赏论文标题如何赏析现代诗歌
——灵遁者
通常情况下作者不愿意解析自己的诗歌，我也是。说的轻松的点，就是我自己出了谜，我希望别人去解。自己解开没有意思。说的严重点，解析自己的作品，就好像自己解剖自己。把你的生活，你的皮肤，你的思想，层层扒开，让人家看看，你这个词语，是怎么想到的。所以有种赤裸和凉飕飕的感觉。
钟子期和俞伯牙的故事，相信大家都知道，钟子期死后，伯牙想:“子期死了，谁又能说出我的心意呢？听懂我的琴音呢？那弹琴又有什么意思呀！”想完，他爱惜地抚摸着琴，暗暗地说：“你跟随了我这么多年，一下子失去了你，心里还真有些舍不得，但是，子期已经去世了，没有人能像子期那样了解我，留着你，也许没有什么用了，不如去陪我的知音吧！”说完咬咬牙，长叹一声，便把自己心爱的琴“啪”的一声摔碎，决定终身再也不弹琴。这就是高山流水，知音难觅的故事。
现代诗歌，有现代诗歌语言特色，用白话说一些想要表达的东西。我写诗，但不代表我可以解释任何人写出的诗歌。不过大概而言，我可以解析不少诗歌。有些人写的很朦胧，你就只能感觉。因为那些具象虽然明显，但具象背后的东西，是作者的脑中的记忆或者创新，往往因地，因时而异。所以这样的诗歌就难以解析。
我为什么要写这篇文章呢。是因为我写了一个诗歌，有个读者是这样留言的：“俗！” 然后我这样回复：“谁以为那是泪，谁就能感动上天。不俗了，这都俗的话，世界再无高雅。” 另一位朋友跟着回复道：“没有隐意，暗意，也没有以物代人，以人代物。只是这么直白的几句话，读惯了古诗词的人，还真欣赏不来。也许这就是我们与年轻人的代沟！”
看到这个，我才觉得我应该写一个解析。就写这个师傅回复的此篇诗歌吧。诗歌是我和一个女孩聊天的时候，我受到了启发。随手写的。我自己挺喜欢的。诗歌如下：
我们的秘密
——灵遁者
即使世界上最小的女人
也都有母亲的胸怀
我其实没有在意你乳房的大小
但这不是我们的秘密
我们有一个秘密
你一直不知道
但我永远不会告诉你
当风吹来的时候
你就可以感觉
但时间从来不替人保守秘密
风也是——
当我路过你的屋檐时
屋顶的雪正好融化成雨
谁以为那是泪？
谁就会感动上天！
灵遁者解析：首先我发这个文章的日子，大家都是知道的，是2018年5月13日。这是母亲节。我跟这个女孩开玩笑说：“祝你母亲节快乐。” 她说：“我还没有结婚呢！” 但显然我们都会认同任何一个女孩，都有母性的影子。无论从生物学角度，从社会学角度，进化角度来讲，都应该是这样的。
所以我开头写道：
即使世界上最小的女人
也都有母亲的胸怀
我其实没有在意你乳房的大小
显然“乳房”是一个具象，女性的具象，母性具象，养育的具象，爱护的具象，性感的具象。无论大小，它都具有功能。所以会说：“我其实没有在意你乳房的大小。”
我在和一个女孩聊天，我想到了爱情。想到了爱情的神秘，爱情的无法言语。就像大家说：“问世间情为何物，直叫人以身相许。” 所以可以转化一个诗歌具象——秘密。
所以引出这句：但这不是我们的秘密
接着写道：
我们有一个秘密
你一直不知道
但我永远不会告诉你
这就明显了，这是两个人的故事，你可以理解为暗恋，你可以理解为一厢情愿，一味付出的恋情。因为只有一个人感受的最深刻。这种深刻是别人无法体会的。他也没有告诉他的另一半。这就是“秘密”，每个人关于爱情的秘密，或痛处。
接着又写道：
当风吹来的时候
你就可以感觉
但时间从来不替人保守秘密
风也是——
当我路过你的屋檐时
屋顶的雪正好融化成雨
谁以为那是泪？
谁就会感动上天！
当风吹来的时候，我们任何人都可以感觉到。这是一个触觉常识。“但时间从来不替人保守秘密，风也是——”
时间肯定不会替人保守秘密，时间会让人变老，会让世事无常。所以你会对时间敏感，甚至害怕。时间了过去了，你会回忆，甚至会在回忆中明白很多。人类不就是这样的吗。所以我后面写道：
当我路过你的屋檐时
屋顶的雪正好融化成雨
哪有那么巧合，我刚路过，你屋顶的雪就融化了？而且融化成雨！接着就写明了：
谁以为那是泪？
谁就会感动上天！
谁啊？我？还是你？不论谁，当你泪如雨下的时候，你就感觉你感动了天，但感动了天，好像竟然也没有感动他。这种夸张，是为了升华这种爱的力量和思念的力量。显然这是一个悲情的爱情诗歌。但很美。所以我很喜欢。
这就是关于这首诗歌的具体解析。希望你们喜欢。也希望，你们可以运用这种解析法，去读读别人的诗歌，去感受，别人在写什么。但不要想着，你能读懂任何一首诗。因为连诗人自己，有时候表达，都是模糊。他有时候，就是在发泄，或者表达一种伤心的感觉之类的。相信我！
当然这为师傅，也有说的在理之处，很多现代诗歌就感觉是口水诗歌。是的，我也写过口水诗歌。口水诗歌，也要分层次。有意义和无意义是两个概念。
比如古诗《咏鹅》：
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
各位，这诗歌好理解对吧。就是普通的陈述，不存在隐喻，隐意，具象。不能说是非常深刻的诗歌，但就“咏鹅”这个标题而言，作者做到了这点。据说是骆宾王7岁的诗歌。7岁是一个天真浪漫的年纪，这个诗歌也符合他的年龄。非常不错了。
我刚开始写诗歌，也是这样的。写的诗歌都很“口水”，谁都能读懂。人人都能读懂的诗歌，是好诗歌吗？不一定！但很多时候，比人人都读不懂要好点。
我上两首早期开始写诗歌的作品。
在路上
——灵遁者
医院从来不缺在路上的人
火车站从来不缺在路上的人
火葬场也从来不缺在路上的人
我们一直在路上
路过某事某人某地
各位，不用解析对吧。因为都是普通的陈述。这些现象也都存在。就是简单的告诉大家，人的一生，各种经历都有，我们一直在路上。就看开一些吧。在路上的人，你无法避免这些挫折。生离死别，就承认它，接受它。解析就是这么简单。
《致我爱的人》
——灵遁者
你在我心目中
是一湾柔软的流水
是一束暖人的阳光
是无数细腻的春雨
……
我从不敢高声呼喊你
我轻轻地捧着
我轻轻的呵护
告诉生活你在我心中的重量。
2010年10月18日作。
这个不解析，也没有可以解析的。初中生就能看懂，这是一个处于恋爱中的人写的爱情诗歌。所以简单的，口水式的诗歌，不一定没有意义，也有很好的美感。
但有一些，确实网友吐槽的也不无道理。我说一个，比如诗人赵丽华女士，有一首诗歌就被网友嘲讽，诗歌是这样的：“我做的馅饼，是天底下，最好吃的。” 很多网友说，这都是诗歌的话，那我可以来一首：“我做的馅饼，也是天底下最好吃的。” 就举这一个例子。
就这首诗歌而言，我们不是作者，不知道“馅饼”背后的故事。比如说是诗人赵丽华的爱人对她说：“你做的馅饼，是天底下最好的。” 这显然就是一种爱。但最好用词语把这个背后的东西，放出来。那么这才是诗歌。猜谜语也得有谜根。比如我给大家就此诗歌做个修改，改为这样：“大街上满是卖馅饼的人，我从来没有买过。我坚定的告诉自己，你做的馅饼，是天底下最好吃的。”这样的话，你就可以理解为大家上充实着各种诱惑，但你没有被诱惑。你坚定了站在你自己旁边，只吃自己做的馅饼。
读者是很聪明的，我常说永远不要低估读者的阅读和理解能力。好的诗歌，就是由读者和时间选择出来的。
当然我也写过，一些不好理解的诗歌，也写过一些无意义的诗歌。解析现代诗歌，需要大家多读，慢慢体会。就能读懂很多人写的现代诗歌。生活中处处有诗歌，生活才是诗歌。祝大家阅读愉快。
摘自独立学者，诗人，国学起名师灵遁者散文作品。
4. 诗歌鉴赏论文格式权威就是诗歌，比如《诗刊》，他们说你写的是就是，说不是就不是，汪国真就是例子。
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#微小说# 潘金莲写诗
话说金莲与武大离婚以后，本想嫁于西门，无奈西门老婆凶悍棒打野鸳鸯，金莲无法加之名声扫地，一人寡居，生活拮据。
一日听闻某女写睡诗成名，获利颇丰，想想自己也是名人，遂与一网络推手合盈，申建自媒体，然不善言辞，便胡乱写些分行文字，不想一夜爆红，成为焦点人物。
面对滚滚财源，金莲感慨：名人真好！
5. 诗歌鉴赏的题目怎么写“分析”是应用已习得的语言知识与经验，解决“简单”的问题，形成自己的感受与思考即可。
而“赏析”则是需要综合运用知识与经验，解决“复杂”问题，最关键的是需要在“赏析”之后，建构新的知识结构，形成自己“新”的感受与体验。
从“基本含义”中可以看出，这两个行为动词应该是同中有异的关系。或者可以说“赏析”比“分析”更进一步，要求更高。
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