今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容。1. 洞箫的魅力
一 底层差异
南、北文化的的差异是南、北笛曲底层差异的源头。地域文化向来是影响音乐风格形成的关键因素，不同的文化形成了颇有差异的音乐风格。这不仅仅是对器乐而言，比如我国陕北的民歌与陕南地区就有明显的差异。以秦岭为分界限，陕南地区的民歌更接近四川，而陕北的民歌则与山西、宁夏等地相近。这种自然与人文的地理分界造成了人类生存活动区域的分隔，从而产生了音乐文化发展的相对独立性。这种在不同音乐文化圈与不同地域里各自独立发展的音乐艺术，就产生了音响形态上的差异，从而使人感受到音乐文化地域风格的差异。
具体到笛曲的南北风格差异的形成，底层差异之一便是地域文化中的自然环境。有些学者认为：“地理与自然环境的特点对音乐的形态产生有某种影响”，比如，北方的笛曲，表现出平原地区的宽广、奔放的风格特征；而南方的笛曲，则呈现出江南水乡的细腻与婉转。二者截然不同。也许，这就是长城与小桥的不同魅力。
底层差异之二是地域文化中的人文地理。在一个地域内，常常由于师承或共同的审美偏好，使得一群音乐家的个人风格中具有某些共同性，可以称之为 “群体风格”或换言之“流派”。比如在巴洛克时代，欧洲音乐形成了威尼斯乐派、曼海姆乐派等风格流派。中国很多乐器的演奏也存在着“南派”与“北派”，如琵琶独奏在明、清时期，就有“南派”与“北派”之分。这种风格流派的形成与群体风格不无关系。
北方的笛曲演奏和创作群体中较为突出的是冯子存，他生于河北，在北方的浓郁的民间音乐的环境下成长，在深入了解民间音乐，特别是“二人台”的基础上，对北方笛曲风格的巩固和发展，有着深远的影响。其代表曲目有《五梆子》、《喜相逢》等等。在他的影响下，北方笛曲的群体风格进一步扩展，华丽、奔放也成为北方笛曲的风格写照。
而在南方笛曲的群体风格的形成中，不可忽视的演奏家是陆春龄。这位生于上海的演奏家，在汲取江南丝竹等民间音乐的养料的基础上，形成了独特的演奏特点，其音乐圆润动听、柔润缥缈，并由此促进了南方笛曲群体风格的巩固。这种群体风格的形成又与当地的政治经济、思想文化以及其他的艺术形式分不开。
南、北笛曲风格的形成，与其当地典型的艺术形式有着紧密的关系。南方笛子又称“曲笛”，用于南方诸乐种和昆曲的伴奏。北方笛子又称“梆笛”，主要用于北方诸乐种和梆子腔剧种的伴奏。可见，南、北笛曲内在的奠基因素不同。所谓“桔生淮南则为桔，生淮北则为秸。”南方笛曲主要植根于江南丝竹这种民间乐种，并继承了此乐种柔美、细腻的特点；北方笛曲则主要植根于二人台这种流传于北方的民间乐种，形成了热情、奔放的风格特征。南、北笛曲在不同的艺术背景下成长，自然会形成不同的风格。这种艺术背景又构成了一种文化环境，并影响着当地人们的审美偏好，从而又进一步风格的形成。本质的差异决定了形式的差异。
二、表层差异
南、北笛曲风格差异的表层差异是通过乐器和乐曲表现出来的。二者共同促进南、北笛曲风格的形成。
乐器形制的不同，是影响南北曲笛音响、音色形成差异的根本原因。从笛子的尺寸来讲，北方的梆笛较短，南方的曲笛较长；梆笛的管径较细，曲笛则较粗。从笛子的音域方面讲，梆笛的音域为小字一组的d到小字三组的e；曲笛的音域为小字组的a到小字二组的b。梆笛的短、细、高与曲笛的长、粗、低构成了二者截然不同的音色与调性。梆笛的音质较纯，音色也较明亮；曲笛的音质较混，音色则较暗。
形制的差异也为南、北笛曲各自的记谱法和演奏技巧的形成与发展奠定了基础，当然也为两者乐曲特色的形成奠定了基础。
梆笛与曲笛的乐曲拥有着南、北不同的特色，这种特色的形成是由诸多部分所组成。除上述乐器形制以外，又可以包括演奏技巧、旋律线、速度等几个主要部分。
梆笛的演奏技巧较为灵活、多变，所以，往往要求演奏者的指与舌能够快速的运动，利用厚重、通畅的气息来自如运用吐音、抹音、花舌音、垛音、颤音等等高超技巧，并有所发挥。所以，大部分梆笛的笛曲都较俏丽、活波和生动。不同的技法的运用，又为乐曲增添了几份光彩。如在《五梆子》笛曲的三次变奏中，运用的技法不同，其发挥的作用也不同。垛音和花舌音的运用使第一次变奏诙谐、风趣；顿音的运用又增添了第二变奏的活波；垛音和花舌飞指颤音技法的运用又使高潮突显，旋律更加激奋。
曲笛的演奏技巧则较为注重手指的运用。梆笛中一些用舌完成的技巧，在曲笛中则用手指来完成。但曲笛的技巧也有自己独到之处，如唤音、增音、叠音以及打音等技巧的运用增强了曲笛乐曲的柔润、细腻。在《鹧鸪飞》笛曲中，技法的装饰使乐曲的江南风韵极为突出。
南、北笛曲的旋律线条由于音阶的不同而有所差异。北方笛曲多采用七声音阶；南方笛曲则多采用五声音阶。在此基础上，形成了北方多跳进、南方多级进的旋律线条。这也使北方笛曲多了一份“遒劲”，南方笛曲多了一份“婉约”。
“凡曲，北字多而调促，促处见筋，南字少而调缓，缓处见眼。”1这句古话也正是对南北笛曲的速度的高度的概括。音速的快慢对人脑中形成的声音的质感有着重要的影响。快速往往给人以活泼、跳荡之感；慢速则给人以柔和、含蓄之意。“快”有利于形成“刚”，“慢”则有利于形成“柔”。
2. 洞箫介绍洞箫是箫的别称，二者并无太大不同，唯一不同是范围不同：
1、箫：箫是一个统称，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。
2、洞箫：洞箫是箫的一种，吹管气鸣乐器。
普通箫一般采用紫竹作为箫材，当然，也有昆山竹和湘妃竹等很多竹材用来做，个人喜欢紫竹。
箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。幽静典雅,回味无穷,知音难遇,陶醉其中。
扩展资料：
箫的种类介绍：
1、洞箫：开前五后一 六孔或前七后一 八孔，U字口，常用调有G 、F、 E 、D，洞箫常为紫竹所制，竹子要老（4-6龄），纤维要细密紧实，竹材要阴干烘透，粗细得当。
2、琴箫：民间也称雅箫，内径为1.1cm-1.8cm，开前七后一八个音孔，U字口，常作F、E调，箫身细长，常选小金紫竹做材料，音色秀雅，通常用于与古琴合奏。
3、玉屏箫：采玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。传统玉屏箫直径比琴箫还细，开前五后一六个音孔，外观雕刻龙凤山水等图案，音量小，音色清越，常为自娱或工艺品。
3. 洞箫特点玉屏箫用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。玉屏箫笛是我国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，是民族乐器中的精品，是玉屏侗族、汉族、苗族、土家族等多民族文化发展融合的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。玉屏箫笛取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄适宜，质地坚实。它的制作，要经过制坯、雕刻、成品三个流程，七十多道工序。品种由一箫一笛，已发展为七箫十二笛一百多个花色品种。玉屏箫笛，不仅是一种极好的民族乐器，同时也是一件高雅的工艺品，其历史悠久，驰名中外。 上品箫的音色要达到纯正、圆润、明亮、实满、松弛、浓醇、劲力等七项要求。玉屏洞箫可以说完全具备这个上品之要求。
4. 洞箫好听洞簫的声音非常沉闷不太好听。
5. 洞箫给人的感觉其实是一点关系的，箫的感觉一般给人幽怨萧条的感觉，低沉的音色，再加上乐器的限制，一般洞箫适合吹慢的曲子，所以受音乐的影响，可能人会稍微沉静一点，相对笛子来说，笛子的音色较清脆嘹亮，曲子多数轻快嘹亮，也有委婉的，所以对人的性格还是有一定的影响的，音乐的威力是很大的
6. 洞箫的含义可悲意思是令人伤心的，理智错乱。可悲是一个汉语词语，拼音kěbēi，意思是令人伤心的，理智错乱。出处：1、汉王褒 《洞箫赋》：“诚可悲乎，其不安也。”译文：真是太令人伤心，让人心里难安。2、近代梁启超 《小说与群治之关系》：“其最受欢迎者，则必其可惊可愕可悲可感，读之而生出无量噩梦，抹出无量眼泪者也。” 3、现代丁玲 《阿毛姑娘》三：“ 阿毛 真想哭了，觉得一切都太可悲。”扩展资料：可悲的近义词是可哀。可哀，拼音是：kě āi，释义：指令人悲痛；可怜。1、令人悲痛。出处：春秋左丘明《左传·襄公二十五年》：“九世之卿族，一举而灭之，可哀也哉。”译文：传了九世的公卿家族，被一次性灭门，真是令人悲痛。2、可怜。出处：鲁迅 《热风·随感录三十八》：“所以多有这‘合群的爱国的自大’的国民，真是可哀，真是不幸！”
7. 洞箫的音色之美答:
南箫和洞箫哪个好听，因人而异，二者之间各有所长。
两者的特点是:
1、音色不同
洞箫：洞箫的音色显得格外的恬静、秀雅。洞箫由于音量小，用途不广。
南箫：比洞箫音量大，穿透力更强。
2、受人喜爱的点不同
洞箫：由于它具有动人的音色和高雅的神韵，历来为骚人墨客所讴歌吟咏，也为广大人民所喜爱，并在诗词伴奏，琴箫合奏等多种民间合奏曲中广泛应用。
南箫一直是泉州南音的四大件之一，它的声音低沉，适合表现各种的情景，有很强的穿透力。在中国的民族乐器中箫有着非常悠久的历史，深受广大乐友的喜爱。
3、演奏方式不同
洞箫的音量较小，适于独奏或重奏。箫作为独奏乐器登上音乐舞台，则是近些年的事。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。
南箫不但能独奏，而且可以与其它乐器合奏，共同塑造音乐形象，最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到相互润饰作用
8. 洞箫的魅力在于回答如下：华调指的是中国传统音乐中的一种调式，以其高亢、激昂、富有感情表现力的特点而著称。华调在诗词、曲艺、戏曲等文艺形式中广泛应用，而华调的诵唱方式则称为华调吟诵。
华调吟诵的特点如下：
1. 高亢激昂：华调吟诵以高亢、激昂为特点，常常在情感高涨的场合下使用，表达强烈的情感。
2. 富有感情表现力：华调吟诵不仅在音调上表现出强烈的情感，而且在语言表达上也富有感情表现力，能够深入人心。
3. 独特的音乐形式：华调吟诵的音乐形式独特，其音乐结构与西方音乐不同，常常使用重复、跳跃、变化等手法，使其具有强烈的节奏感和音乐感。
4. 精湛的艺术技巧：华调吟诵要求演唱者具备较高的音乐素养和艺术技巧，需要掌握独特的吟诵技巧，如音高、音调、节奏等方面的掌握。
5. 适用范围广泛：华调吟诵不仅适用于诗词、曲艺、戏曲等文艺形式，也可用于各种庆典、祭祀等场合，如婚礼、丧礼、祈福等。
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