摘 要：在漫长的西洋服饰变革进程中，服装造型变化丰富繁多，服装创造者以各种奇思妙想装饰着服装，其中不乏夸张、离奇的造型。作者从装饰技法和裁剪制作两个方面探析了西洋服装中几种夸张的造型设计，分析这类服装造型的特点，提出服装造型应该依托人的本质，运用美学原理设计出完美和谐的服装。
关键词：西洋服装史 夸张 造型设计
造型在百度里有两种解释，作为名词，是指创造出来的物体形象；作为动词，是指构思和创造物体形象的过程。服装造型就是借助于人体基础以外的空间用原料特性和制作工艺手段塑造一个以人体和原料共同构成的立体的服装形象，完成造型离不开服装的裁剪制作方法和装饰手段。
一、夸张的装饰技法
1、切口装饰
切口装饰如果仅仅是运用在肩部、肘部或胸部，并不会形成多夸张的造型。这种早先源于欧洲雇佣军的"被撕裂的衣服"在欧洲各国贵族中流行起来一发不可收拾，出现了许多今天看起来令人啼笑皆非的造型样式。他们在服装的各个部位，包括帽子和鞋子都剪出口子，衬以不同的衣料，有的甚至发展成在切口的部位拉出内衣，形成膨胀的效果。富豪们还在切口的两端缀满珠宝，令人眼花缭乱。（见图一）
2、填充物
近世纪男子服装造型追求上半身的雄大和下半身的健硕，为了达到这种效果，在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起来，从肩到大腿处都鼓胀饱满形成四四方方的造型，从远处看像是一个"方箱子"。夸张了男子的形体的宽阔雄伟，富有男子汉气概。这种填充物也运用于男装的腹部，使之突起形成鹅一样向前挺起的腹部。（见图二）
与男装上重下轻相呼应的女装上轻下重的格局，采用衬垫填充或撑起臀腹部，裙子的外轮廓造型极像一口倒扣的大钟，在裙子膨大的同时，为了达到上下平衡之美，在上装的袖子部分进行大量的填充，形成多种造型，其中以羊腿袖造型最为夸张，两个袖子像吹大了的气球，鼓鼓的，越往手肘处越是娇羞地收窄。这种袖子造型夸张却不实用。（见图三）
采用填充手法设计的服装，人变得没有生气，人工化的造型使得人人都像一个模子刻出来的，个性被掩藏在服饰的框架及其繁褥的装束中。人们评价他人首先是人的服饰形态而不是人的本质形态，忽略了服装本身的协调之美。
3、杂色时尚
中世纪时期还出现了一种将衣服竖分为二的杂色时尚，最具代表性的是哥特式时期的男子的服装用色，在衣服的两侧垂袖，下身穿的肖斯，左右一分为二在图案和色彩上呈现不对称的装饰方法，好似在模仿哥特式教堂里彩色玻璃窗的奇异韵味。（见图四）
二、夸张的裁剪制作
1、独立设计制作的领子
16-17世纪流行一种新型的领饰-拉夫领。这种领子的出现打破了原来领子附属于衣身的造型。制作拉夫领工艺十分复杂，用料也很多，一个拉夫领，大约需要3-4米，上浆熨烫成连续皱褶，做成8字型褶壁，外口边缘采用花边或雕饰，圈成轮状后用细金属丝固定。为了达到好看的目的，有时还重叠穿戴几层不同颜色宽大的拉夫，穿着者表现出高傲尊大的姿态，这种极端夸张的造型也限制了人的活动自由，以至于吃饭时得用特制的长勺子。（见图五）
2、仿照教堂造型的鞋子、帽子
哥特式时期的鞋子造型在整个西洋时期都很有代表性，鞋尖很长，不便行走。但同时这也是身份地位的现状，王族的鞋子长度是脚长的2.5倍，高级贵族鞋尖是脚长的2倍，富商是脚长的1倍。鞋尖过长，不便行走，只能把鞋尖向上弯曲，再用金属链栓在膝盖下或脚踝处。
哥特式时期女子的帽子也很丰富，最具特色的是汉宁帽，圆锥型的造型，全帽高度以身份高低来区别，最高可达1米以上，帽尖装饰饰物，长可垂地。这种造型设计是为了人体的着装和教堂建筑一样呈现出对上帝的虔诚和向往。
3、随意搭配的袖子
在哥特式时期以及文艺复兴时期还出现了另一种夸张的造型设计，即可以拆卸的袖子。袖子造型脱离了实用性，可以单独穿用，袖子根部合体，袖口宽大，做成各种造型，长至地面。文艺复兴时期的袖子造型更夸张，在肥厚的羊腿袖外又用方形的面料做了一个可脱卸的袖子，用纽扣固定在袖窿周围，敞开时像斗篷，等袖口的纽扣系上又恢复成了袖子造型，满足了女人多样化装饰的需求，与宽大的裙撑也形成呼应。（见图六）
4、造型各异裙撑
裙撑造型在西洋服装史上占据重要地位，与紧身胸衣一起塑造了女性理想的形体。裙撑的造型不是一成不变的，在西洋服装史上产生高潮的裙撑造型大致有三次。第一次是文艺复兴时期英国人改造的法式裙撑法勤盖尔，采用金属或鲸须等材料把裙撑下摆撑的更圆，使裙子向四周扩的更大；第二次是洛可可时期初现的帕尼埃，有吊钟式、驮篮式、分体式、折叠式；第三次是1850年左右出现的新的裙撑克里诺林，从吊钟形状到鸟笼形状、金字塔形或倾斜后翘的异形，裙撑越大显得女人的腰越细，有的裙撑下摆周长有的可达9米多。这种不切实际的造型效果。除了在行动中体现女性的婀娜体资以外，毫无实用价值。
三、小结
服装通过造型设计的艺术表现形式，展现出人们的审美意识和审美追求，通过恰当的造型，服装可以塑造完美的体型，也可以张扬优点，掩盖缺点，带给人们愉悦的视觉感受。随着社会的发展，人们对服装造型的要求也越来越个性化，这就需要服装设计师合理的进行造型设计，把握好造型的"度"，了解造型的根本目的是为人体服务的，才能真正发挥造型的作用，体现服装的美感与协调。
参考文献：
[1] 冯泽民、刘海清．中西服装发展史（第二版）[M]．中国纺织出版社，2008，11．
[2]（英） 琼·娜著；贺彤译．服饰时尚800年[M]．广西师范大学出版社,2004，5．
[3] 华梅．西方服装史[M]．中国纺织出版社，2003,1．
[4] 孙世圃．西洋服装史教程[M]．中国纺织出版社,2000，2．
[5] 李当岐．西方服装史[M]．高等教育出版社，1993,6．
[6] 张乃仁、杨蔼琪．外国服装艺术史[M]．人民美术出版社，1992,2．
[5] （英）普兰温·科斯格拉芙著；龙靖遥、张莹、郑晓利译．时装生活史[M]．中国出版集团东方出版中心，2004．
中国论文网(www.lunwen.net.cn)免费学术期刊论文发表,目录,论文查重入口,本科毕业论文怎么写,职称论文范文,论文摘要,论文文献资料,毕业论文格式,论文检测降重服务。 返回教育论文列表
