奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。结合一线教学经验对如何实践奥尔夫音乐教育理论进行分析与讨论。
奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。
一、节奏
学习音乐，首先就要掌握节奏。实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。
二、动作
节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。以前我们在教学《基础乐理》有关 “拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。如果是三拍子的话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。
三、乐感
传统的音乐教学模式往往先对基础乐理诸如音高、音色、音量、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格进行相似的介绍，可能还需要结合相应的图示让学生去理解、记忆。这样的音乐教学法忽略了学生的参与和感受，不能让他们形成良好的乐感体验，如此停留在识记上的音乐教学，许多孩子听过就忘。针对这种情况，我们可以借鉴奥尔夫的“原本性”的音乐教学案例来强化学生印象，帮助他们在体验中生成乐感，迁移知识技能。例如，学习乐句时，奥尔夫要求学生随着乐句的开始或结束做动作，用双手举起表示高，用双臂平展表示飞翔，上下起伏表示高与低……这样的体验式学习，可以将抽象的乐理和概念通过形象的肢体表演以形象的方式展现出来，便于学生在体验中去理解、去感受，易于理解和学习。
总之，学前教育专业面对的是幼师，他们的教学对象就是以形象认知为主的幼儿，所以我们一定要引导他们学习奥尔夫音乐教学的精神，只有这样他们才能在幼师的岗位上抓住幼儿的形象认知，整合音乐资源，设置符合学生认知的音乐教学模式，最终实现教学目的。
作者：邱艳梅 来源：新课程学习·下 2015年1期
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