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主要从珐琅发展的时代印记，以及珐琅工艺的缤纷多彩的颜色，弥补了自然界中天然宝石无法达到的颜色，探讨珐琅在首饰设计运用中的独特魅力，以及随着时代变迁，它保留和增添的别样韵味。珐琅工艺的不断探索和创新，以及工艺手法上的提高和改进，珐琅丰富了首饰设计师在进行首饰设计中的灵感来源，并且为首饰设计提供了更多的可能性和创作空间。
一、珐琅工艺的简介
1. 珐琅工艺的概述
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
珐琅器皿
珐琅是一种在金属的胎体上附着一层颜色各异的釉料经烧结而形成类似玻璃质感的金属装饰工艺。
珐琅首饰
釉料是一种无机矿物质，主要成分有石英、长石等矿物，加入各种金属氧化物以及纯碱、硼砂助熔剂等，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后倒入水中冷却形成珐琅熔块，然后再细磨得到珐琅粉。随着时代的发展，珐琅的工艺根据其工艺的不同可以分为掐丝珐琅、内填珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、锤胎珐琅、透光珐琅、浮雕珐琅以及镶嵌珐琅等。
珐琅釉料填充
珐琅粉
珐琅工艺具有两个鲜明的特点，一个就是其丰富多彩、变幻莫测的色彩，既可浓郁明艳，又能温和内敛，与金银等金属颜色相结合，丰富了金属本身单调的色彩，在工艺上可以满足首饰设计师将想法变成现实的更多空间。另外一个就是其耐久性，烧制后的珐琅具有像自然界中的宝石一样的光泽，而且根据设计还能达到像玻璃一样的透明度，并且耐高温、耐腐蚀、耐磨损。
2. 珐琅工艺的几种主要方法制作流程
（1）掐丝珐琅
制胎：
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常常以红铜或者是银来制胎，将选用的金属中经过捶打反复烧制得到想要的形制。掐丝：将铜丝或者是银丝用特特制的工具掐出所需要的花纹并且焊接在胎体上。
点蓝（填充釉料）：将釉料均匀填充在金属丝花纹内。
烧制：放在750-850摄氏度的高温中烧制，釉料由沙粒状渐渐融化称为液态
冷却：在炉内放置等到冷却，成为胎体上固着在表面的美丽颜色。
制胎
掐丝
点蓝
烧制
（2） 画珐琅
制胎：常常以红铜或者是银来制胎，将选用的金属中经过捶打反复烧制得到想要的形制。
挂瓷：现在金属胎体上均匀的涂上白色珐琅釉料
烧制：放在780-800摄氏度的高温中烧制
绘画：按照图案设计稿进行绘画。
烧制：待颜色晾干，将作品放在600-700摄氏度的高温中烧制。
冷却：在炉内放置等到冷却，出炉。
（3） 錾胎珐琅
制胎：
雕錾减地：金属胎的表面，按照设计描绘图案纹样，然后运用錾花技法在纹样轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使纹样轮廓线起凸。
点蓝（填充釉料）：在胎体下陷处填充各色珐琅釉料
烧制：放在780-800摄氏度的高温中烧制
冷却：在炉内放置等到冷却，出炉。
磨光镀金：精修其表面，并镀金，使其有宝石镶嵌的感觉但纹饰线条比掐丝珐琅粗狂。
二、 珐琅工艺的时代印记
想要灵活将珐琅运用在首饰设计中，就有必要了解珐琅的时代发展，了解珐琅的历史，在掌握前人对珐琅运用中吸取经验，并施加想象和创新。
1. 国外珐琅的发展
（1） 古埃及首饰
古埃及珐琅的使用经常为了达到追求强烈色彩的颜色，打造更震撼的视觉体验，常常在金银材料上与其他材质结合方面进行探索，原始社会时候，古埃及人研究近玻璃状的釉料，将其融化包裹在陶器或者是石英的器皿上，称为珐琅的最早的发源地，后来釉料的使用范围扩大到更多的器皿上、金属艺术品上，丰富了金属单调的颜色，而且随着技术的不断发展，釉料的颜色也从蓝绿色变得更佳多彩。
古埃及首饰
古埃及首饰
（2）拜占庭时期的珐琅首饰
受埃及影响，其珐琅工艺在4世纪以后发展迅猛，从釉料的制作，到釉料的运用方面，都更佳娴熟，在首饰的运用中游刃有余，后来发展为一种当时欧洲著名的手工运动。这段时间的珐琅首饰作品更加华丽和艳丽，尤其是日耳曼民族在制作袍子的大袋扣等更为精致。花纹细腻，构图也具有美学原理。罗马时期，铜代替黄金，降低成本，这个时期珐琅的色彩主要是蓝色调。
拜占庭首饰
（3） 文艺复兴珐琅首饰
随着启蒙运动的兴起，以人为本的思想逐渐代替了神的地位，这个时期珐琅首饰的创作空间更为广泛，题材和内容都百家争鸣。
文艺复兴时期珐琅首饰
文艺复兴时期珐琅首饰
（4） 洛可可珐琅首饰
洛可可是宫廷式艺术风格的代名词，这个时期的珐琅首饰带有反古典首饰的艺术风格，其不对称图案和靓丽跳跃的颜色，植物主题的作品成为时代印记。
洛可可时期珐琅首饰
（5） 新艺术运动时期珐琅首饰
随着中西方的文化交流，创作灵感的不断融合，人们对新事物的探索更佳强烈，这个时期，灵感更多来源于自然中的一切事物，回归自然，自然主义盛行。出现了一大批以自然为主的珐琅首饰，整体更加的柔美。
新艺术运动风格珐琅首饰
新艺术运动风格珐琅首饰
2. 国内珐琅的发展
（1） 独具中国特色的景泰蓝
源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。珐琅到清代就发展为独具中国魅力的景泰蓝，其运用在很大方面，从大型的器皿到小件饰品，在当时专供皇室贵族使用。
景泰蓝器皿
景泰蓝钗
（2） 画珐琅
画珐琅则出现较晚，于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础，发展成画珐琅重镇。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内。当时称谓“西洋珐琅”或“洋珐琅”。清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年、珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作、发展。[1]
画珐琅技术主要盛行在康、雍、乾三朝，三朝作品各有特点。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。
画珐琅器皿
三、珐琅运用在首饰设计中的案例分析
1. 国外珐琅首饰案例分析
Bagués-Masriera在巴塞罗那这座古老而充满文化底蕴的城市里保持着亘古不变的传奇色彩。Luis·Masriea作品的艺术风格是真正独一无二的。复杂唯美的飞行仙女，栩栩如生的彩色昆虫……鸟类、昆虫、植物、动物、人等主题被巧妙运用与珠宝之中。这些具有强烈新时期艺术气息的作品的主题，在当时受到热烈的欢迎。精巧的设计, 颜色明快的宝石, 以及金属与珐琅的完美结合是其特色。他们一直沿用半透明的彩釉技术火烤成型、使用纯天然染料染致珐琅的传统工艺。这种几近失传的传统烧制工艺，薄如蝉翼的透明珐琅的制作，使其创作出了无数的珠宝艺术品。至今，他们仍在追求与时俱进，推出了系列球体透明珐琅作品，更具现代性。
Bagués-Masriera品牌首饰
2. 国内珐琅首饰案例分析
熊氏珐琅的藏品室，琳琅满目陈设的都是各种尺寸的景泰蓝作品，其首饰作品更注重工艺性，其造型、形感、颜色、图案等更具传统性，缺乏现代的创新精神。
熊式珐琅
珐琅在不一样的时代具有不一样的时代特征，能够一直绽放到现在，说明珐琅本身具有独特的魅力，在首饰设计中具有极大的可塑性，它与现如今的时代相结合，从色彩、结构、工艺都有新的创作点，也希望以后能够有更多的珐琅首饰作品！
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