摘要：在素质化教育不断发展背景下，素描学习也逐渐走入人们视野中。在实际创作中，人们通过素描教学改革来提升学生的艺术能力。文章以工艺美术专业为例，对这个专业开设素描课程的具体意义进行了分析，并在此基础上对素描教学应该如何开展改革进行了深入研究，通过这方面措施实行给工艺美术专业素描教学带来实质性帮助，实现良好教学。
关键词：工艺美术专业；素描教学；教学改革
素描作为工艺美术专业中的基础课程，会给工艺美术专业学生的学习带来巨大的影响。因此在对工艺美术专业进行教学改变时，可以先从这方面入手，对素描教学进行改革。现在很多学校对此都有了一定的认识，并进行了一定的教学调整。但是在实际中，由于理论与实际的差距，所以这方面教学改革的效果并不理想，没有达到预期的作用。这给实际的工艺美术专业素描教学带来了不利的影响，导致学生综合能力的提升受到阻碍。因此对这方面做进一步研究是非常有意义的，学校应该在这方面提高自身的重视程度，采取有效的措施来保证教学改革工作良好进行[1]。
一、工艺美术专业开设素描课程的意义
第一，有利于学生思维开拓。在工艺美术专业中开设素描课程具有重要的意义，其中一个具体的表现就是在学生思维培养方面。通过素描课程的设置，学生可以通过该课程收集到相应的教学素材，然后开拓自身的思维，提高自身的想象力。素描学习是工艺美术专业学习的基础，只有打好了基础，学生才能够更好地进行下一步的学习。素描学习能够帮助学生更好地在作品中表达自身的想法，体现自身思想情感，所以说在工艺美术专业教学中，开设素描课程有利于拓展学生的思维，提升学生的想象能力。第二，有利于学生培养设计思维。除了有利于拓展学生的思维外，在工艺美术专业中设置素描课程，还有利于培养学生的设计思维。跟其他类型的美术相比，工艺美术对于学生的要求将会更加严格，除了要求具备相应的艺术创造力外，还要求学生具备一定的造型能力。在素描学习中，其目的就是让学生利用手中的画笔，将客观形象准确表现出来。在这过程中，就会对学生的思维进行训练，提升学生的造型能力。所以，素描课程设置是非常关键的，它对工艺美术的学习是“百利无一害”的。
二、工艺美术专业素描教学改革实践
第一，改革传统的教学方案。在时代快速发展的背景下，工艺美术专业侧重点也在不断发生变化，现在工艺美术专业更加侧重的是实用性与艺术性的融合。因此，如何在短期内让学生正确认识物体的形态，并将物体准确表现出来，已经成为当下许多学校重点关注的问题。为了达到这种效果，学校需要对传统的教学方案进行改变，以此来保证教学的质量。在具体操作中，学校应该摆脱传统素描教学的方案，即使用石膏物体来对学生进行写生训练。教师应该开展多元化的写生模式，通过多元训练来突破单一的造型。在课程设置上，学校可以对长期作业课时进行缩减，将缩减下来的时间对学生进行慢写和速写的训练。这样就能够更好地提升学生素描写生能力，保证学生能够准确地对物体进行表现[2]。第二，选择合适的教学内容。对学生进行素描训练时，要想更好地发挥素描教学的效果，教师需要为学生选择合适的教学内容。在实际中，素描教学所包含的内容是非常丰富的。教师在对学生进行这方面教学时，也要根据具体的专业来选择合适的教学内容。比如教师在对其进行素描基础知识教学时，就会选择石膏、静物等内容，让学生对这些静物、几何体组合进行写生训练。而工艺美术专业中，因为工艺美术更侧重的是生活与艺术的结合。因此在进行素描教学内容选择上，就要着重从观看方式和基本技能方面入手。另外，在对场景写生时，教师也要进行一定的调整，在兼顾环艺专业学生的基本要求的同时，也要让学生能够对室内外空间和人的场景进行准确表现。在人物课题素描教学内容上，要区别美术专业，将教学内容集中在速写训练上，但在涉及数码媒体专业时，则要求人物具备相应的场景。另外，在课题训练中，教学内容既要包括自然或人工形态的写生，同时也要囊括任意物象的设计。从这可以看出，选择合适教学内容是非常关键的，不同的教学内容会给学生带来不同的影响。因此在实际中，教师需要选择合适的教学内容。第三，创新素描教学方法。跟其他艺术专业学生相比，工艺美术专业的学生虽然在艺术实践经验上会存在着一定不足，但其思维比较活跃，能够进行一定的理解和分析。同时在与其他学科接洽上，如文学、信息技术等也更具优势。因此在对工艺美术专业学生进行素描教学时，教师可以采用先“学”后“术”的方式对学生进行教学。这种教学方法是反向进行教学，即先对学生进行抽象的素描基本理论教学，在学生掌握这些理论后，再给学生讲解整体的素描艺术概念。在整个教学过程中，侧重观察方法和思维方法的教学，期望通过这些教学帮助学生建立一个理性判断依据。这样在后期技巧和技法学习上就有相应的指导依据。这种先“学”后“术”的教学方式，与从结构素描到明暗素描再到创意素描是相契合的。为了更好地进行素描教学，拓展学生的艺术思维，教师还需要组织一些其他教学议题，比如素描技法、现成作品等。通过这些来提高学生的素描艺术视觉深度，提高学生的审美能力，实现素描良好教学[3]。第四，保证教学程序合理性。为了让学生能够在短时间内形成艺术的观念，认识到艺术造型的规律，以及其他的表现技法，教师需要对教学的程序进行合理的设计。在具体操作中，教师可以从几何体入手，先让学生进行几何体写生练习，然后进行任务写生。在这一过程中，教师要注意对学生进行循序渐进的教学，避免操之过急的情况出现。工艺美术专业学生在学习素描时，其学习过程是先从结构素描的表现形式开始，然后过渡到明暗表现，最后才进入创意表达。这就充分表现了素描形式的完整意义，因为结构素描是将明暗作为一种附属因素，然后以形体结构为核心进行作品的创造。这种对物象表现的方式，能够更准确地表现物体，保证这种表现更加贴近事物的本质。在实践中，这种先对学生进行结构素描的教学程序，有利于发挥大学生理性思维的优势。在建立相应理念后，学生后期的实践学习将会得到更好开展，这其中包括了临摹、写生等实践训练。这样对于学生基本技能和创造能力的提升也具有积极的作用。第五，转变传统教学形式。传统的素描教学侧重的是技法认识，对于纯形式的研究和意象表现则不太重视，这从过去的素描教学过程就可以看出。过去素描教学过程主要包含了写实能力、结构分析等方面的训练。在现在工艺美术专业教学中，教师要改变教学形式，站在技术的角度，对学生进行科学的引导，要将单纯的物象客观表现引导到抽象表现上，以此来让学生认识到工艺美术专业素描教学的目的。在开展课程之前，教师要先跟学生进行沟通和交流，了解学生实际的学习情况，然后在此基础上制订相应教学计划。这样就能够让素描教学更加贴合学生的实际，帮助学生更好地进行素描学习[4]。另外，在素描教学中，教师还要将一些文化元素融入课题学习中来。这样不仅能够让学生多角度观察到不同的元素，同时也有利于课堂教学知识的延伸。在课堂学习中，将这些元素融入课堂教学中，学生的学习积极性将会得到充分调动，而且还能够拓展学生的视野，帮助学生建立素描的整体意识。因此，在对学生进行素描教学时，转变过去的教学形式是非常关键的。通过这种转变将能够更好地提升学生艺术创造能力和审美能力。综上所述，在对素描进行教学创新时，教师要站在工艺美术专业需求的角度进行改变。在这个过程中，教师要对传统教学方案进行改变，对学生进行多元化写生训练；同时根据专业教学内容的不同，选择合适的教学内容，充分保证工艺美术专业素描教学的质量；在具体操作中，教师还需要对素描教学方法进行创新，采用先“学”后“术”的方法对学生进行教学；另外，在教学程序方面也要保证其合理性，教师可以让学生先从结构素描角度进行学习，然后再过渡到创意表达上；最后对传统的教学形式进行转变。教师要站在技术的角度，对学生进行科学的引导。
参考文献：
[1]易彩波.基于我校环境设计专业设计素描教学改革引发的思考[J].现代职业教育,2020(40):232-233.
[2]何广庆.试论地方高校美术与设计专业素描教学改革[J].美术教育研究,2019(18):92-93.
[3]刘智勇.高等师范院校美术学专业素描教学改革思路设想[J].艺术品鉴,2019(24):329-330.
[4]徐燕.素描的可能性:设计专业背景下的素描教学改革[J].智库时代,2018(34):176-177.
作者：万国
返回社会艺术列表